Marvel Il Falco e il Soldato d'Inverno ha avuto un atto difficile da seguire quando è stato presentato in anteprima solo due settimane dopo WandaVision, Marvel acclamato dalla critica Disney+ serie ambientata dopo gli eventi del 2019 Vendicatori: Fine dei giochi. La serie ha seguito la coppia titolare, Falcon e Winter Soldier, mentre navigavano nel post-Fine del giocoUniverso cinematografico Marvel e combattuto il potente gruppo terroristico noto come Flag Smashers.
(Il prossimo paragrafo contiene spoiler, quindi salta avanti se non hai ancora guardato lo spettacolo.)
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Nel corso della stagione di sei episodi, Falcon/Sam (Anthony Mackie) e Winter Soldier/Bucky (Sebastian Stan) si sono ritrovati si alleò con ex nemici, portò alla luce oscuri segreti sul passato di Capitan America e combatté gli Spaccabandiera in tutto il mondo. globo. La serie ha visto anche Falcon (alias Sam Wilson) accettare finalmente il mantello conferitogli da Steve Roger e fare il suo debutto come nuovo Capitan America.
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Abbiamo parlato con Digital Trends Eric Leven, il supervisore generale degli effetti visivi della serie, sul compito di portare l'azione ad alta quota di lancio dello scudo Il Falco e il Soldato d'Inverno alla vita sullo schermo.
Tendenze digitali: quali sono stati alcuni degli elementi della stagione che hanno richiesto l'uso più estensivo di effetti visivi?
Eric Leven: Oh, c'era così tanto, in particolare con le nostre grandi sequenze d'azione. C'è il grande inseguimento nel deserto della "patata bollente" all'inizio della stagione, come lo chiamiamo noi. C'è anche la battaglia tra camion e Flag Smashers. E poi hai il inseguimento in elicottero nel sesto episodio con Capitan America e Karli (Erin Kellyman) e i Flag Smashers che spingono il camion nella fossa di costruzione. Queste sono alcune delle sequenze più grandi, gigantesche, ma c'è anche la grande battaglia nel cantiere navale di Madripoor.
Ci sono così tante cose in ogni episodio. Penso che la nostra serie avesse più riprese con effetti visivi di Vendicatori: Fine dei giochi. Ci sono un sacco di scatti.
C’è stata una scena o un episodio in particolare che ti ha messo alla prova più degli altri?
Ognuno di loro aveva le proprie sfide. IL scena della patata bollente nel primo episodio è stato impegnativo perché c'erano così tante parti in movimento in termini di come abbiamo filmato ogni parte. Alcune parti sono state realizzate con i paracadutisti, altre su un pratico aereo C-130 in una base dell'aeronautica militare e alcune sono state filmate con uno schermo blu. Anche l'inseguimento in elicottero nel sesto episodio è stato così.
Le scene dello scontro tra camion erano complicate dal punto di vista della storia, perché dovevamo capire come filmare uno scontro con otto persone su due camion con tutto in movimento.
C’è stato qualcosa di speciale che hai imparato lavorando a questa serie? Qualcosa che ti ha costretto a cambiare strategia e ad adattarti mentre lavoravi sugli effetti visivi dello show?
Ho sicuramente imparato molto su questo. Quando all'inizio abbiamo girato la scena dell'inseguimento con il camion, ad esempio, abbiamo pensato che saremmo stati in grado di girare piastre di sfondo (l'ambiente dietro l'azione), che è ciò che di solito viene fatto negli inseguimenti automobilistici basati sugli effetti visivi sequenze. Pensavamo che avrebbe funzionato, ma poi si è scoperto che non avrebbe funzionato. Non puoi vendere un’autostrada di Atlanta come un’autostrada tedesca. Quindi è stata una grande impresa, perché ora dovevamo creare un mondo digitale completo attorno a tutte queste persone sul camion. Quindi è stato un grosso problema.
C'è un elemento particolare che le persone rimarrebbero sorprese nel sapere che è un effetto visivo? Qualcosa che è invisibile allo spettatore occasionale?
Molte persone mi hanno chiesto dove abbiamo girato la sequenza della patata bollente nel primo episodio. A quale deserto abbiamo sparato e tutto il resto. Non c'era deserto. Era tutto completamente digitale. Ogni scatto. Gli sfondi erano tutti digitali al 100%.
Questo è anche il caso di New York. Abbiamo girato le riprese aeree per l'inseguimento in elicottero a New York, ma man mano che la complessità di quella scena cresceva, è diventato chiaro che anche tutto sarebbe dovuto essere in CG. Quindi stai guardando una New York City interamente digitale mentre Falcon vola da quelle parti.
Due dei grandi elementi su cui tutti si concentrano in questo spettacolo sono lo scudo di Capitan America e le ali di Falcon. Come sono stati utilizzati gli effetti visivi con questi elementi? Hai incontrato qualche sfida con loro?
Lo scudo era un elemento interessante. Non ho verificato questo, ma penso che abbiamo gettato lo scudo più in questo show che in qualsiasi altro film Marvel. Ci sono un sacco di scudi qui dentro, e di solito è uno scudo digitale, perché lo scudo pratico non sempre aveva un bell'aspetto nelle scene. Nel grande combattimento del quinto episodio tra John Walker (Wyatt Russell), Falcon e Bucky, stavano usando uno scudo acrobatico perché non potevamo usare il vero scudo per quello. Il sangue sullo scudo è sempre digitale, perché non siamo riusciti a metterne la giusta quantità sul set.
Si tratta di un sacco di lavoro svolto da molte persone che passa inosservato, ma è straordinario, perché è praticamente invisibile e ha un bell'aspetto.
E le ali di Falcon? Come ti sei avvicinato a questo?
Sì, è stato impegnativo perché avevamo due paia di ali da capire. Falcon ha un nuovo set di ali per i primi cinque episodi, e poi Capitan America ha un altro nuovo set di ali. Diverse strutture hanno lavorato sui diversi tipi di ali e le hanno basate su tutto ciò che era accaduto nei film precedenti, ma le hanno anche fatte sembrare diverse. È stata una conversazione interessante quando si è trattato del materiale di ciascuna ala, ad esempio se fosse più metallico per le ali di Capitan America o più fibra di carbonio per le ali di Falcon. C'è stato un sacco di avanti e indietro per trovare l'aspetto giusto per quelle ali.
C’è un’atmosfera particolare nei progetti Marvel che li rende diversi dagli altri su cui hai lavorato in passato?
Oh, di sicuro. Lavorare per la Marvel è sempre molto, molto collaborativo. Ci sono molte voci e tutti spingono continuamente tutto per essere il più grande possibile. E se questo significa che impiegherai tempo e denaro extra per renderlo eccezionale, si prenderanno tempo e denaro per farlo. Quindi è stato davvero bello ripetere continuamente per rendere le cose quanto migliori possibile.
Mi piace sempre chiedere a chiunque lavori a un progetto Marvel riguardo alle voci e alle speculazioni che circondano i film e gli spettacoli. Com'è dal tuo punto di vista, come qualcuno dall'interno?
È divertente ascoltare le voci che circolano, ma devi anche imparare a disconnetterti, perché non stiamo creando la storia di qualche folle teoria della cospirazione che circola in giro, stiamo realizzando questa storia e vogliamo che le persone si divertano Esso. Quindi ti viene una piccola risatina qua e là, e nove volte su 10, tutti hanno torto o c'è un nocciolo di verità che estrapolano in qualcosa che non è vero. Quindi alla fine non presti troppa attenzione ad esso.
I progetti Marvel sono così interconnessi, con tutto che richiama film e spettacoli passati. Questo influenza in qualche modo il tuo approccio agli effetti visivi?
Sì, devi assolutamente conoscere la mitologia. Devi sapere tutto quello che è successo nell'MCU in avanti e indietro. Devi sapere che aspetto aveva il braccio di Bucky, di cosa è capace e cosa può fare. È importante, perché ci saranno conversazioni del tipo: “Non credo che il braccio di Bucky possa farlo”. "Perché no?" “Beh, perché dentro Il primo vendicatore, ha fatto questo…” e così via.
Quindi vuoi rendere il tuo spettacolo il migliore possibile, ma devi rispettare ciò che è venuto prima di te. Siamo tutti in un certo senso basati su ciò che altre persone hanno portato all'MCU in passato. Quindi è bello far parte di quel mondo.
Tornare a Il Falco e il Soldato d'Inverno, qual è la scena della serie di cui sei più orgoglioso?
È difficile rispondere a questa domanda perché è stato fatto così tanto lavoro e così tante persone fantastiche che hanno lavorato su così tante grandi cose. Ho detto alla gente che sono davvero orgoglioso di aver preso parte alla sequenza della patata bollente: l'inseguimento nel deserto all'inizio. Quella è stata la prima sequenza su cui abbiamo iniziato a lavorare e ci sono voluti circa 16 mesi per completarla. È stato semplicemente uno sforzo incredibile attraverso una varietà di dipartimenti diversi. Quello è stato davvero divertente.
L'intera stagione di Il Falco e il Soldato d'Inverno è disponibile sul servizio di streaming Disney+.
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