Il capolavoro di Ridley Scott del 1979 Alieno è stato un lavoro rivoluzionario che fondeva il meglio della fantascienza e dell'horror con effetti visivi che alzavano il livello. Quasi 40 anni dopo, è chiaro che il regista è perso nel suo mondo.
Alieno è stato fantastico, ed è stato sorprendente che il suo sequel del 1986 diretto da James Cameron sia riuscito a sembrare così fresco mentre alzava la posta. Seguirono altri sequel, ma nessuno si avvicinò a quei primi due capitoli. Anche quando Scott scelse di dirigere il prequel del 2012, Prometeo, il risultato è stato un film con alcune paure memorabili, ma ampiamente criticato per la sua storia contorta e confusa.
Alieno: Patto a volte sembra che si stia allontanando dai binari rispetto al suo predecessore.
Con Alieno: Patto – il seguito diretto di Prometeo e un ponte verso gli eventi di Alieno – Scott ha avuto la libertà di scegliere il meglio sia della storia prequel che ha creato, sia del film originale che ha dato vita al franchise. Sfortunatamente, sembra avere un'idea molto diversa di ciò che costituisce il meglio dei film Alien.
Ambientato 10 anni dopo Prometeo, Alieno: Patto segue l'equipaggio di una nave coloniale in rotta verso un pianeta lontano. La nave è piena di migliaia di coloni in animazione sospesa. Dopo che un incidente cosmico casuale costringe l'equipaggio della nave a essere rianimato in anticipo, incontrano un segnale misterioso che li conduce su un pianeta idilliaco che sembra preferibile alla loro destinazione originale.
Come ci si potrebbe aspettare, le cose non sono quello che sembrano e i membri dell'equipaggio si ritrovano presto braccati da una specie aliena mortale.
Il primo atto del film è promettente, con grandi sorprese, ampia suspense e quella sorta di claustrofobia cosmica che diede il tono al classico del 1979. Scott è un esperto nel creare un senso di terrore che incombe sui suoi personaggi, e quell'atmosfera permea ogni secondo di Patto – ma si avverte in modo più acuto nelle prime scene.
Michael Fassbender riprende il suo ruolo di “sintetico” androide Davide da Prometeo, e finisce per interpretare il doppio ruolo di un modello successivo dello stesso androide, chiamato Walter. Considerati i suoi riconoscimenti come attore, non sorprende che Fassbender faccia un ottimo lavoro nel distinguere i suoi due personaggi, anche quando occupano lo stesso schermo.
Tuttavia, dedicando così tanta attenzione a David, Walter e ai dilemmi filosofici che questi umani sintetici pongono, Alieno: Patto può sembrare che si stia allontanando ancora di più dai binari rispetto al suo predecessore.
Quello di Ridley Scott Alieno i prequel sembrano determinati a perdersi nella propria mitologia.
Il desiderio di Scott di trasformare il Alieno il franchise da una lunatica creatura cosmica si trasforma in un'esplorazione esistenziale della natura dell'umanità e della creazione che ha polarizzato il pubblico Prometeo, ma quel film è riuscito a bilanciare in qualche modo le cose con le sue sequenze più memorabili (come la scena dell'autointervento di Noomi Rapace) - che sembravano fresche e spaventose in egual misura. Che cosa Prometeo mancava di una storia coerente, compensava con le paure. Patto non è all'altezza sotto entrambi gli aspetti.
Sebbene Vizio intrinseco E Animali fantastici e dove trovarli l'attrice Katherine Waterston è considerata la protagonista del film, il focus della storia è chiaramente su Walter e David - come evidenziato dalla primissima scena del film, che torna indietro di molti anni per mostrare David che mette in discussione il suo scopo. Da quel momento in poi, è difficile considerare i personaggi umani come altro che foraggio per mostri, non importa quanto (o quanto poco) impariamo su di loro.
Concentrandosi esclusivamente sugli androidi e su come le loro domande filosofiche modellano le vite – e più spesso, le morti – dei personaggi umani che li circondano, Alieno: Patto non ci fa mai preoccupare abbastanza per gli umani da avere paura per loro. Certo, ci sono creature che corrono in giro facendo cose terribili e brutali all'equipaggio della nave coloniale, ma la prospettiva del film sembra sempre Sopra tutta quella carneficina. Patto non riguarda veramente il terrore di essere braccati da un mostro feroce e dal sangue acido che potrebbe impregnarti con la sua progenie scoppiante. Si concentra invece sul terrore di una vita trascorsa nell’incertezza dei propri creatori e dello scopo ultimo, il che significa che ha mancato il proprio scopo ultimo.
Waterston mantiene il suo ruolo fisico che la vede impegnata in alcune sequenze d'azione impressionanti. Anche se il film non le ha mai prestato l'attenzione che il franchise ha riservato a Ripley di Sigourney Weaver, si sente comunque una protagonista forte e responsabile. In qualità di pilota della nave, Danny McBride mostra anche una certa distanza dalle sue solite parti comiche e apporta tutta la profondità che un attore può apportare al ruolo che gli è stato assegnato.
Per quanto riguarda le creature, Alieno: Patto ha chiaramente fatto qualche sforzo per tornare alle radici degli effetti pratici, e il film beneficia di quell'ulteriore senso di consistenza nei suoi mostri. Sebbene gli alieni si sentano come un atto di supporto alla storia esistenziale più ampia del film, c'è la sensazione che Patto avrebbe potuto essere un film molto più spaventoso – e forse molto migliore – se avesse apprezzato un po’ di più i suoi mostri. Gli alieni e gli effetti che li portano in vita sono impressionanti, ma mal serviti dal focus del film.
Piuttosto che avvicinarsi a ciò che ha reso così popolari quei primi due film, quello di Ridley Scott Alieno i prequel sembrano determinati a perdersi nella propria mitologia, contenti nella convinzione che l'inserimento di alcuni mostri familiari soddisferà i fan. Se qualcosa, Alieno: Patto è la prova che l'aggiunta di alcuni effetti nostalgici sulle creature non può nascondere i problemi con la direzione di questi prequel.
Invece di divagare, Alieno: Patto avrebbe dovuto concentrarsi sulla propria ragione di esistere – che è proprio lì nel titolo.
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