Reilly, Squirrely Dan di Letterkenny parlano di successo in streaming

Letterkenny - Trailer della stagione 9 (ufficiale) • Un originale Hulu

Serie Hulu Letterkenny è l'ultimo di una lunga serie di popolari commedie canadesi esportate, dopo aver fatto il salto da YouTube a quello canadese Bramare servizio di streaming prima di godersi un debutto americano di grande successo (tramite Hulu) nel 2018. Letterkenny apparentemente racconta le prove e le tribolazioni dei residenti di una città immaginaria nelle zone rurali dell'Ontario, ma il suo fascino è radicato nel dialoghi rapidi e giochi di parole intelligenti che il creatore Jared Keeso e il co-sceneggiatore (e regista) Jacob Tierney hanno intrecciato nel selvaggio spettacolo di successo.

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Questo dialogo intelligente è fornito da un cast di talentuosi attori canadesi che è rimasto sostanzialmente invariato per tutte le nove stagioni della sua impressionante serie, consentendo al personaggi pittoreschi che crescono con la serie e offrono una gamma infinitamente citabile (e memeabile) di slogan e memorabili (e spesso unicamente canadesi) momenti.

Stagione 9 di Letterkenny ha debuttato a dicembre e Digital Trends ha parlato con i membri del cast Dylan Playfair E K. Trevor Wilson – che interpretano rispettivamente la stella locale dell’hockey Reilly e l’adorabile contadino “Squirrely” Dan – riguardo alla serie evoluzione e giochi di parole, il ruolo svolto dallo streaming nel suo successo e le espressioni colloquiali canadesi che lo rendono tale affascinante.

Tendenze digitali: Letterkenny può essere uno spettacolo difficile da descrivere a persone che non l'hanno visto, poiché riguarda più l'interazione tra i personaggi e le loro conversazioni che una trama che lo attraversa. Come descrivi solitamente lo spettacolo quando qualcuno ti chiede informazioni a riguardo?

Dylan Playfair:Letterkenny è uno spettacolo su una piccola città, sulle cricche e le fazioni di quella città e su come interagiscono tra loro. Penso che tutti abbiano incontrato qualcuno da una città come Letterkenny in una veste o nell'altra. Lo spettacolo ha un po' di questo Seinfeld elemento, perché è uno spettacolo sul nulla, in una piccola città dove le stesse cose accadono ancora e ancora. Ma sì, è davvero la dinamica tra i personaggi a guidare tutte le trame. Ecco da dove viene la commedia: la banale ripetitività di vivere in una piccola città e le persone di cui sei circondato che rendono la vita emozionante.

K. Trevor Wilson: Ho detto che siamo come se Ragazzi del Trailer Park E Gas d'angolo avuto un figlio. E se non hai familiarità con gli spettacoli canadesi, li ho descritti come live-action re della Collina. Il mio amico [carabista] JJ Whitehead ci ha definito un live-action Parco Sud, che ho preso come un complimento.

Dylan, sembra che tu sia ovunque ultimamente. Insieme a Letterkenny, sei una parte importante della Disney Discendenti franchise, hai avuto ruoli importanti negli spettacoli Netflix L'ordine E I viaggiatori, e ora sei dentro I potenti anatre riavviare, pure. Anche con tutti questi grandi progetti in corso, cosa ti fa tornare? Letterkenny stagione dopo stagione?

Giocare pulito: BENE, Letterkenny è uno spettacolo realizzato da amici molto intimi. Andrew [Herr] ed io eravamo entrambi parte del serie originale di YouTube, prima che diventasse lo spettacolo di oggi Hulu e bramare. Giocavamo nella stessa squadra di hockey della lega della birra con Jared [Keeso] e Nate Dales, tutti noi attori a Vancouver, essenzialmente realizzavamo i nostri contenuti. Quindi avere questo tipo di connessione con le origini della serie, e poi anche crescere con la serie, è davvero uno dei ruoli in cui mi sento più a mio agio. Ci scherziamo sopra, perché è come andare al campo estivo. È difficile dire di essere sul Letterkenny impostare il lavoro. Ci divertiamo tantissimo ed è qualcosa che mi piacerebbe fare per il resto della mia vita se potessi. Non riesco nemmeno a credere che sia un lavoro. È un po’ pazzesco.

Squirrely Dan è stato creato per la serie dopo aver fatto il salto da YouTube a Crave, ed è diventato un personaggio fantastico che si adatta perfettamente ma anche offre una prospettiva davvero unica, sia che si tratti di menzionare il suo corso di studi sulle donne o di condividere alcuni pensieri illuminati sulle relazioni nel mondo moderno età. Come è stata per te l’evoluzione del personaggio?

Wilson: La progressione di Dan è stata una cosa molto organica, ma ci sono stati molti cambiamenti in Dan anche prima che iniziassimo le riprese. Il personaggio è stato originariamente creato per Dan Petronijevic, l'attore che interpreta McMurray nello show. Avevano l'approvazione della rete per lui nel ruolo ed erano tutti pronti per iniziare le riprese, ma erano emerse alcune cose che gli hanno impedito di accettare la parte. Quindi mi è venuto in mente. Il personaggio è cambiato nel senso che è arrivato un attore diverso a interpretarlo, con un atteggiamento diverso e scelte diverse, ma non chiamo Jared o Jacob [Tierney] per dire loro che voglio prendere il personaggio ovunque. Hanno creato Dan, quindi mi fido del loro processo decisionale. Conoscono Dan meglio di me in molti modi. Non vedo l'ora di vedere cosa inventeranno per lui. Sono d'accordo in questo senso.

Ma mi hanno permesso di apportare alcune modifiche al personaggio. Nel modo in cui lo interpreto, penso di averlo reso un po’ più morbido e un po’ più innocente. Il corso di studi sulle donne della professoressa Tricia è nato mentre stavo improvvisando uno sfogo sul set e ho inventato una battuta sul fatto che Dan frequentasse un corso online di studi sulle donne. Era una di quelle cose che facevano ridere tutti e noi l'abbiamo semplicemente accettata. Ma penso che Dan sia stato originariamente scritto in modo un po' più lascivo, e ora risulta un po' più dolce di quanto avrebbe potuto essere scritto originariamente. Tuttavia è stata tutta una progressione molto naturale e una vera collaborazione tra noi che lavoravamo insieme.

La serie si basa fortemente su scene estese di dialoghi rapidi che sono davvero intelligenti, ma probabilmente richiedono prove intense e memoria di linea. Come ti avvicini a quelle scene? Diventa più facile dopo nove stagioni?

Wilson: Il bello della TV e del cinema è che, se sbagli, puoi riprovare. La cosa bella dello show è che non ci sono molti effetti speciali, quindi non è che abbiamo speso 30.000 dollari per far saltare in aria un elicottero e avere solo una possibilità di girare una scena. Possiamo provare quante volte è necessario per farlo bene. Ma giriamo anche molto le scene. Molto spesso, il gruppo di noi sarà tutti in piedi con i capelli e il trucco durante il dialogo tra loro. Ripercorreremo una scena circa quattro o cinque volte prima di sederci davanti alla telecamera, perché è una sfida. A volte è ginnastica verbale.

Se hai visto il mio stand-up, sono uno degli oratori più lenti, laboriosi e deliberati nel mondo del parlare professionale. Mi prendo il mio tempo con tutto quello che dico, quindi la sfida per me durante l'audizione per Letterkenny è stata quella di eguagliare il ritmo che Jared e Nathan avevano già stabilito sui cortometraggi di YouTube. C'è un ritmo. C’è uno staccato che devi essere in grado di seguire, quindi ho lavorato molto duramente per adattarmi a quel ritmo. E ora è tutto a posto. Ora, tra il cast, la troupe e tutte le persone coinvolte, possiamo sfornare da 12 a 14 pagine di dialoghi allo stand di produzione in una giornata di otto ore, il che è pazzesco per una produzione televisiva.

Giocare pulito: È davvero emozionante, ma anche davvero impegnativo. Sono tante parole in un breve lasso di tempo. Ma Andrew e io abbiamo sempre avuto la mentalità del tipo: “Jared ha corso un rischio portandoci a questo spettacolo nelle fasi iniziali, quindi dobbiamo esibirci”. Quello che vedi dentro Letterkenny è molto quello che è stato scritto. Non c’è molta improvvisazione, perché la scrittura è davvero buona. E se sbagli un colpo e la battuta non funziona, finisci per essere quello con l'uovo in faccia.

Andrew e io siamo molto orgogliosi di ripercorrere le nostre scene nelle settimane e nei mesi che precedono l'arrivo sul set, e la sera prima durante le riprese, spesso rimaniamo svegli per sei o sette ore a girare quelle scene per assicurarci che, quando arrivi sul set, tutto scorra come un giocare. Non hai molto tempo per fermarti, tornare indietro e controllare una riga quando il tuo dialogo è lungo sette pagine ed è roba a fuoco rapido, una specie di senza senso. Far sembrare che sia improvvisato e improvvisato è qualcosa di cui siamo orgogliosi. Ed è divertente per noi venire al lavoro e sapere che anche noi abbiamo memorizzato tutto. In questo modo, possiamo semplicemente giocare sul momento, perché se stai pensando a quello che stai dicendo, non ascolterai quello che sta dicendo l'altra persona.

Sono andato a scuola vicino al confine canadese e per questo motivo ho finito per ricevere molte trasmissioni televisive di spettacoli canadesi (e di curling). Uno dei grandi elementi da cui emergere servizi di streaming, a quanto pare, è che ora anche tutti gli altri vedono molta più TV canadese, in particolare commedie. Pensi che la TV canadese stia ottenendo più visibilità ultimamente?

Giocare pulito: Assolutamente. Ho sempre avuto la sensazione che i canadesi abbiano prodotto delle commedie davvero fantastiche. Voglio dire, ovviamente, c'è Lorne Michaels e Sabato sera in diretta, e ci sono Jim Carrey e Mike Myers... C'è una lunga storia di canadesi comici. Ma l’idea è sempre stata che se vuoi fare il passo successivo nella tua carriera, devi andare negli Stati Uniti. Questo accadeva ai tempi della TV via cavo tradizionale, quando dovevi partecipare a uno show in rete per avere visibilità, mentre adesso, lo streaming consente ai creatori di contenuti canadesi di creare a casa e di avere comunque visibilità globale, il che è così fantastico. Essere in grado di far luce sul talento che abbiamo qui in Canada è grandioso. Questo è qualcosa di cui Jared è molto orgoglioso: offrire opportunità ad attori, scrittori, creatori e musicisti canadesi. Il Canada ha sempre avuto un ottimo elenco di talenti comici e lo streaming ci dà molta più portata.

Wilson: È sorprendente se si considera che non esistiamo su una rete. Letterkenny è uno dei primi spettacoli canadesi creati solo per un servizio di streaming. Siamo lo spettacolo di punta di Crave in Canada e quando lo stavamo mettendo insieme ci siamo chiesti: “Funzionerà? Possiamo avere uno spettacolo di successo senza un canale televisivo in Canada?” A quel punto, nessuno credeva veramente che le persone avrebbero abbandonato il cavo tradizionale e sarebbero passate allo streaming su una scala così grande. Tu ed io siamo cresciuti nel formato episodico, aspettando una settimana per la prossima avventura o la parte successiva del storia, ma ora puoi sfogliarla e guardare accidentalmente un intero spettacolo in una sera se non lo sei attento.

Penso che questo abbia portato a questa grande rinascita dell’intrattenimento prodotto in Canada. Quando Letterkenny colpito, abbiamo avuto anche noi Schitt's Creek vieni fuori, così come La comodità di Kim E Baronessa von Sketch, e tutti questi spettacoli hanno trovato un pubblico più ampio negli Stati Uniti grazie a AMC, Netflix e Hulu che hanno portato avanti questi progetti. Ha sicuramente aumentato la notorietà di tutti e penso che abbia fatto sì che il mondo guardasse al Canada come a un luogo che produce intrattenimento televisivo piuttosto solido.

Letterkenny sta introducendo molti non canadesi allo slang e alle espressioni colloquiali canadesi, e confesso di aver cercato alcuni termini online dopo averli ascoltati nello show. Quali sono alcune delle parole o dei termini che ti vengono chiesti più spesso dai non canadesi?

Wilson: Gran parte della terminologia su cui le persone sono più confuse tende ad essere lo slang dell'hockey. Sarò onesto, non sono mai stato un giocatore di hockey, quindi non sapevo che "Ferda" sarebbe entrato nello show, per esempio. Ferda è uno di quelli di cui ci chiedono spesso e significa "Per i (Fer da) ragazzi".

Giocare pulito: Sì, Andrew e io abbiamo lanciato un Letterkenny dizionario da metà della prima stagione. Penso che i fan lo apprezzerebbero. Molte di queste cose provengono dal gergo dello spogliatoio. Ottieni questo microcosmo di ragazzi giovani che praticano lo stesso sport e si forma un accento insieme alla tua lingua. Ovviamente c'è "Ferda" quando stai facendo qualcosa per impressionare tutti o far ridere i tuoi amici. Quello è "Ferda". “Bardownski” sta segnando un gol quando il disco esce dalla traversa e va giù. E un "tilly" è una lotta di hockey.

La maggior parte delle cose che mi vengono chieste riguardano argomenti orientati all'hockey, ma man mano che lo spettacolo si è evoluto, ogni gruppo ha il proprio linguaggio che comprendono all'interno dei loro ambienti e questo crea un'opportunità per commedia. Vedi gli agricoltori interagire con i giocatori di hockey e dicono: "Cosa state dicendo? Non ha alcun senso”. E anche il pubblico la pensa così. Essendo cresciuto in una piccola città, è molto accurato. Gruppi di persone hanno il proprio modo di parlare, e con Letterkenny, è davvero divertente vedere la vita imitare l’arte e viceversa.

Wilson: Per lo più mi viene chiesto delle S extra e di quei plurali extra. Questa non è una cosa unicamente canadese, ma è una cosa unicamente di una piccola città. "Ragazzi voi" è qualcosa che sentirai nelle piccole città di tutto il Nord America.

Posso confermare: ho un parente di una piccola città che insiste nel chiamare il negozio "Walmart's" invece di Walmart...

Wilson: Esattamente. Mi metto sempre nei guai per Squirrelly Dan’ing Nordstrom. La mia fidanzata alzerà gli occhi al cielo quando aggiungo una S in più a Nordstrom. "Andiamo a Nordstroms?" Le chiederò e lei scuoterà la testa e dirà: “Non esiste un posto del genere. Smettila di chiamarlo così.

Dylan, prima di andare, cosa puoi dirci riguardo all'adesione al franchise di Mighty Ducks? I Mighty Ducks: Cambiamenti di gioco, e il tuo ruolo nella serie?

Giocare pulito: Sono nato nel ’92, quindi sono cresciuto con i film di Mighty Ducks. Scherzavo dicendo che Gordon Bombay mi ha insegnato tutto quello che dovevo sapere sull'essere un uomo. Steve Brill, il creatore di Cambiamenti di gioco, è un fan di Letterkenny, ed è così che è stata stabilita la connessione. Alla fine siamo usciti a cena e abbiamo visto molte delle stesse potenziali immagini e trame in Mighty Ducks, e come avrei potuto rendere il mio personaggio diverso da Reilly, ma comunque divertente.

Penso di poter dare qualche informazione, perché La Disney ha rilasciato alcune delle trame. Nella serie, i Mighty Ducks sono ora una squadra dell'accademia. Sono di alto livello e, avendo giocato in una squadra dell'accademia quando ero più giovane, c'è qualcosa di intrinsecamente divertente nell'avere questi "atleti d'élite" di 12 anni con un livello di concentrazione NHL. È pazzesco. Quindi arrivo come un giovane allenatore di successo. Molti degli elementi che rendono gli originali così fantastici sono molto presenti in questa nuova serie. Non penso che la ruota debba essere reinventata qui, ma modernizzarla è stata davvero una bella opportunità. E lavorare con i Mighty Ducks, che sogno diventato realtà.