Come il team FX di Christopher Robin ha dato vita al nostro orsacchiotto preferito

In vista della 91esima edizione degli Academy Awards di domenica, il nostro Serie Effetti Oscar punta i riflettori su ciascuno dei cinque film nominati per "Effetti visivi", guardando all'incredibile trucchi utilizzati dai registi e dai loro team di effetti per far risaltare ciascuno di questi film come visivi spettacoli.

Dare vita all'immaginazione di un bambino può mettere alla prova i limiti anche del regista più esperto, ma il regista Marc Forster ha mantenuto le cose semplici nel Cristoforo Robin, un'avventura per famiglie che esplora il mondo attraverso gli occhi di un ragazzo adulto e del suo migliore amico, Winnie-the-Pooh.

Basato sulle opere dell'autore per bambini A.A. Milne, il film vede Ewan McGregor da adulto Christopher Robin, che ha lasciato indietro di decenni il suo orsetto di peluche Winnie e il resto dei suoi amici immaginari prima. Un incontro da adulto con Winnie, tuttavia, lo spinge a rivalutare le sue priorità e decidere quali sono davvero importante nella vita, con l'aiuto di Tigro, Maialino e del resto della banda di Cento Acri Legna.

Il compito di dare vita a Winnie e al resto degli amici immaginari di Christopher Robin è stato uno studio di effetti visivi Negozio di cornici, insieme a una squadra guidata dal supervisore degli effetti visivi Chris Lawrence, che in precedenza aveva vinto un Oscar per il suo lavoro nel 2013 Gravità ed è stato nominato nuovamente per il 2015 Il marziano. Uno dei candidati a sorpresa di quest'anno nella categoria "Migliori effetti visivi", Cristoforo Robin racconta una storia molto personale ambientata nella Londra del mondo reale, con personaggi umani e una serie di peluche animati nati dall'immaginazione di Robin.

Digital Trends ha parlato con Lawrence di come portare il mondo di Cristoforo Robin e i personaggi di Winnie-the-Pooh di Milne sul grande schermo.

Tendenze digitali: molte persone ne sono rimaste sorprese Cristoforo Robin ottenere una nomination all'Oscar, dato che la categoria degli effetti visivi è generalmente piena di progetti di supereroi e fantascienza ad alto budget. Sei rimasto sorpreso? Cosa significa per te la nomina?

Chris Lawrence: Sono stato molto felice che sia stato riconosciuto fin dall’inizio dal comitato esecutivo dell’Academy perché penso che fosse un segno che avremmo potuto sfondare. Anche solo essere riconosciuto a quel punto è stato un grande onore, perché era un film molto piccolo con un argomento relativamente banale. Non stavamo distruggendo il mondo tre volte, o qualcosa del genere. Era un film con alcuni orsacchiotti in movimento.

Quindi ero molto felice, e penso che dimostri che il ramo degli effetti visivi dell'Accademia era sintonizzato sulle cose che pensavo fossero buone nel lavoro che abbiamo fatto, quindi è stato davvero bello da vedere. Spero solo che abbastanza persone abbiano visto il film per votarlo, ma penso che abbiamo vinto essendo stati nominati.

La presentazione di Winnie the Pooh e dei suoi amici avrebbe potuto svolgersi in molti modi diversi in un film come questo. Quando ti sei unito al progetto per la prima volta, quali sono state le tue discussioni iniziali su come Marc voleva presentare quei personaggi?

L'autenticità era molto importante per Marc. Voleva rendere omaggio all'iterazione Disney, ma penso che E.H. Le illustrazioni originali di Shepard sono state davvero ciò che lo ha coinvolto nel progetto. Creare un orso che avesse la sensazione di un peluche dell'era edoardiana ma che fosse anche in grado di essere un personaggio chiave nel suo storia ed essere abbastanza attraente da coinvolgere le persone, queste erano le sfide di cui abbiamo parlato all'inizio SU.

[Marc] ha apprezzato anche il fatto che creassimo qualcosa che fosse così reale che il pubblico si sarebbe dimenticato che fosse un giocattolo, e avrebbero creduto nella capacità di quel personaggio di cambiare gli umani intorno a lui e di insegnare loro delle cose. Penso che volesse che anche il pubblico potesse mettere in discussione la realtà di Christopher Robin. Stava immaginando delle cose o stava davvero vedendo questi personaggi?

Capelli e pellicce possono essere notoriamente difficili da creare digitalmente, e questo film ha dovuto adottare un approccio interessante perché non erano realmente peli di animali o umani. Come ti sei avvicinato a quell'elemento del design?

La pelliccia è stata sicuramente una sfida. Abbiamo iniziato con i concept painting degli effetti visivi e poi li abbiamo dati a un team di effetti sulle creature che ha costruito dei peluche fisici. Questi imbottiti erano il perfetto riferimento uno a uno, fino alle cuciture. Jenny Beavan, la costumista, ha lavorato a mano questi fantastici maglioni di lana e poi li abbiamo foto-scansionati utilizzando la fotogrammetria ad altissima risoluzione, e questo ci ha dato questa realtà a cui abbinare la pelliccia. Questa è stata una delle cose fondamentali per farlo bene.

Un altro elemento importante è stato il fatto che abbiamo fatto passi da gigante nella tecnologia dell'ombreggiatura. Di solito devi piegare le luci in angoli strani per far sembrare bella la pelliccia, e questo era particolarmente vero con Winnie the Pooh, perché la sua pelliccia era piuttosto rada in superficie. Non era solo la pelliccia a dover rispondere con precisione alla luce, ma anche il tessuto che si trovava sotto. Stavamo scoprendo che i modelli di shading tradizionali che utilizziamo non funzionavano davvero. Funzionavano bene se avevi i capelli molto folti, ma quando erano meno folti non sembravano così belli.

Quindi aggiornare il nostro modello di ombreggiatura è stato un grande passo avanti, così come lo è stata la nostra simulazione della pelliccia. Vedi scatti in cui Winnie tocca i fiori e gioca con il miele e cose del genere, e vedi costantemente le interazioni tra la pelliccia e altre cose. … abbiamo letteralmente simulato ogni singolo capello del suo corpo… e penso che tutto questo inconsciamente abbia aggiunto realismo e lo abbia fatto sentire radicato.

Winnie e i suoi amici entrano Cristoforo Robin ha mantenuto una sensazione molto simile a un giocattolo, con movimenti ed espressioni limitati e cose del genere, che sembrano a allontanamento da ciò a cui mirano tipicamente gli studi di effetti visivi quando creano digitale caratteri. Hai dovuto tenere a freno quell'elemento animato in qualche modo?

Penso che questa sia stata in realtà la sfida più grande di tutte: dare a queste performance animate che fossero fedeli allo spirito di un giocattolo. Mike Eames, il supervisore dell'animazione, ha fatto un lavoro fantastico nel guidare la squadra in questo senso. Dovevamo vedere fino a che punto potevamo spingere la gamma espressiva all'interno di una ripresa, e Marc era assolutamente sintonizzato su questo. Non ha mai voluto uno spettacolo a fumetti. Era sempre alla ricerca di noi per tenerlo a freno e assicurarci che la nostra performance sullo schermo avesse un certo livello di sottigliezza.

La squadra di Mike ha dovuto utilizzare ogni trucco disponibile, ma era vincolata dai limiti fisici di questi giocattoli, che avevano questi singoli perni di articolazione e cose del genere. Dovevano farli muovere quanto bastava per essere davvero attraenti ed entrare in quello che stavano facendo, ma allo stesso tempo all'interno di questa tavolozza di movimenti molto limitata. … C’erano un sacco di piccole cose sottili che facevano costantemente per ampliare i confini dell’animazione. Penso che il risultato sia in realtà piuttosto speciale.

Marc è noto per essere un grande fan dell'uso di telecamere portatili e di uno stile di regia più pratico, naturale e senza fronzoli. Ciò ha influito sul modo in cui hai affrontato il tuo lavoro? Cristoforo Robin?

Lo ha fatto. In una realtà alternativa avremmo svolto un lavoro di pre-visualizzazione molto ampio sul film e avremmo potuto farlo animato le scene in modo indipendente, ma non era proprio così che facevano Marc e il suo direttore della fotografia lavorando. Stavamo girando sul posto con luce naturale e volevano scatti che utilizzassero un po' di verde che probabilmente era appena cresciuto pochi giorni prima, e cose del genere, quindi quel tipo di pianificazione anticipata che normalmente faremmo divenne lo strumento sbagliato per il lavoro. Quindi siamo tornati a fare le marionette con i peluche che avevamo realizzato.

Filmavamo la prima ripresa con loro che venivano burattini durante la ripresa, e poi provavamo a imitarlo per la seconda ripresa. … se non funzionasse, avremmo essenzialmente ripreso le tessere dell’area che avremmo potuto ricostruire come un’entità CG corrispondente allo stile della telecamera principale. Quindi molte delle cose che vedi nel film che sembrano davvero organiche e naturali, con qualcuno che tiene in mano un orso di peluche, sono in realtà una ripresa generata al 100% dal computer. È qualcosa di cui sono piuttosto orgoglioso. È ancora bello fare un vero lavoro invisibile negli effetti visivi.

Ciascuno dei personaggi digitali in Cristoforo Robin ha il suo stile davvero unico. Come li avete differenziati dal punto di vista degli effetti visivi? Ce ne sono stati che hanno posto sfide uniche?

Lo hanno fatto tutti. C’è una tale eredità da parte della Disney che risale ai libri. Se pensi a un personaggio come Tigro, che avrebbe cantato la canzone di Tigro e si sarebbe comportato in quel modo, dovevi essere fedele a quello - ma allo stesso tempo ecco questo tipo di personaggio invecchiato e un po' logoro che doveva sembrare un giocattolo molto amato, pure. Gran parte di quell'individualità derivava dallo stabilire il loro carattere attraverso il modo in cui si muovevano o meglio, il modo in cui non si muovevano, il modo in cui fallivano, per esempio.

Ih-Oh è una specie di asino che si siede come un sacco di fagioli e crolla. Quindi l'abbiamo realizzato in questo modo come un peluche, perché questo si adattava al suo personaggio, e poi siamo stati in grado di infonderlo anche nell'animazione per lui. E poi con Tigro è stato esattamente l'opposto, dato che è sciolto ma elastico, e potresti in un certo senso lanciarlo in giro, il che crea questa sorta di contrasto estremo con qualcuno come Ih-Oh. Con Winnie the Pooh abbiamo dovuto essere molto moderati a causa del suo personaggio - è una specie di Zen - mentre con gli altri ragazzi potevamo davvero ampliare la gamma dell'animazione e renderla molto bella espressivo.

C'è una scena o un elemento particolare di Cristoforo Robin che per te racchiude in sé l'esperienza di lavorare su questo film? Cosa ti viene in mente quando pensi al lavoro che hai fatto su questo film?

Oh. Penso che debba essere semplicemente il fatto di essere nel bosco. Stavamo girando nella bellissima campagna inglese e siamo andati nel vero Bosco dei Cento Acri.

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Quindi eravamo lì nella natura a scrivere questa bellissima lettera d'amore per la nostra infanzia e volevamo riceverne una messaggio al mondo per smettere di guardare le notizie sul telefono e uscire a giocare con i tuoi figli e cose del genere Quello. Quindi penso che l'intera cosa sia sembrata molto personale in un certo senso, perché sembrava un messaggio che volevamo diffondere. Spero in qualche modo di averlo fatto.

Cristoforo Robincolpire i cinema3 agosto 2018. La 91esima cerimonia degli Academy Awards inizierà il 24 febbraio alle 20:00 ET su ABC.

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