La serie di fantascienza L'Orville è diventato un successo a sorpresa per Fox, poi per Hulu, da quando è stato presentato in anteprima nel 2017. Creato e scritto principalmente da Seth MacFarlane, la serie racconta le avventure della navicella spaziale titolare e del suo colorato equipaggio mentre affrontano tutto una serie di dilemmi personali, filosofici ed extraterrestri mentre attraversava la galassia nel 25 secolo.
Oltre a consegnarne alcuni storie toccanti e che fanno riflettere oltre a tanto umorismo, la serie ha anche regalato al pubblico alcune sequenze spettacolari con emozionanti battaglie spaziali e fantastici mondi alieni. Dopo aver ottenuto una nomination agli Emmy per gli effetti visivi che hanno dato vita a un'enorme battaglia nella seconda stagione, la serie è tornata per il suo terza stagione a giugno.
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Digital Trends ha parlato con Tommy Tran, supervisore degli effetti visivi di FuseFX, uno degli studi su cui hanno lavorato L'Orville dall’inizio, per saperne di più sul lavoro del suo team nella terza, straordinaria – e forse ultima – stagione dello show.
Tendenze digitali: FuseFX ha lavorato su L'Orville fin dalla primissima stagione. In che modo la stagione 3 è stata diversa dalle stagioni precedenti per la tua squadra?
Tommy Tran: Bene, abbiamo iniziato la prima stagione come una sorta di overflow, lavorando su alcune inquadrature che avevano bisogno di una collocazione. Erano alcune sequenze di New York City: dipinti matte digitali e miglioramenti. Da lì il rapporto è cresciuto e, alla fine della stagione, ci eravamo consolidati con la troupe di produzione. È arrivata la seconda stagione e noi eravamo diventati uno dei tre fornitori principali che realizzavano grandi sequenze per lo spettacolo. Abbiamo ottenuto una nomination agli Emmy nella seconda stagione, e poi la terza stagione è esplosa.
Penso che nella mente di Seth la [stagione 3] sia stato il suo colpo di grazia – che sarebbe stato così mentre andava avanti con la sua carriera e con i suoi prossimi progetti. Quindi l'ha scritto come un addio e voleva uscire con il botto, credo. Ci aspettavamo qualcosa di grosso e quando abbiamo ricevuto la sceneggiatura del primo episodio abbiamo pensato: "Oh mio Dio". Solo il primo atto aveva abbastanza effetti visivi da riempire tre episodi di un'ora. Le sceneggiature erano più grandi [e] le trame erano profonde e significative, ma gli effetti visivi erano cinque volte più grandi. Erano più lunghi, con più navi [e] più ambienti.
Sembrava che questa volta lo show avesse trascorso più tempo sui mondi alieni. Ciò si è riflesso nel tuo lavoro?
Era! [Nelle passate stagioni] andavamo in un nuovo mondo, giravamo intorno a un pianeta digitale e poi restavamo sospesi sulla superficie per un po'. Scendevano, facevano qualcosa e poi se ne andavano. Ma ora siamo andati laggiù, abbiamo costruito gli ambienti, costruito il mondo e siamo rimasti lì per cinque o sei minuti di effetti visivi. È stato un grande cambiamento.
Su quali mondi hai lavorato di più?
Abbiamo costruito alcune sequenze piuttosto importanti per gli ambienti dei pianeti. Nell'episodio 1 abbiamo costruito Jovian, il pianeta degli uragani, e nell'episodio 4 abbiamo creato Krill City e l'abbiamo costruita, tra gli altri ambienti. Qualunque cosa tu abbia visto su un altro pianeta alieno probabilmente eravamo noi. Nell'episodio 8 abbiamo fatto l'inseguimento nel canyon. E nell'episodio 9, abbiamo realizzato l'intero ambiente di Draconis: la battaglia aerea e la città con il nucleo del reattore che è esploso.
Abbiamo visto molto di più dell'Orville stessa in questa stagione. Hai fatto qualche lavoro sulla nave questa stagione?
Non siamo stati coinvolti nell’ambiente interno [dell’Orville] ma il set interno è stato completamente ricostruito. Durante la bassa stagione, ci è stato assegnato il compito di potenziare e riprogettare l'intera flotta dell'Unione Planetaria, a cominciare dall'Orville. Se guardi le stagioni 1 e 2, [l’Orville] era un modello in CG piuttosto nitido, ma nella stagione 3, Brandon e Seth hanno detto: “Vogliamo un restyling completo. Vogliamo rendere questa cosa il più cinematografica possibile”. Dopotutto questa è la fine, quindi saremmo usciti alla grande.
Abbiamo aggiunto migliaia di linee di pannelli all'esterno di quella nave e modificato le sue reti di ombre e texture per consentirle di cambiare colore mentre volava sotto le luci. Avrebbe catturato diverse angolazioni mentre passava, e la nave ora aveva una lucentezza opalescente. Abbiamo aggiunto così tanti dettagli che potevamo allontanarci di tre o quattro piedi dalla nave in una ripresa e lei avrebbe comunque resistito.
Fondamentalmente l'Orville è passato da 8 a 15 su una scala da 1 a 10. È stato un sacco di lavoro. E a causa del COVID, ci sono stati molti tempi di inattività in attesa che la produzione riprendesse, quindi ne abbiamo utilizzato molto di quel tempo per aggiornare e riprogettare la stazione spaziale, lo shuttle, tutti i caccia e soprattutto il Orville. Se dovessimo confrontarci con le stagioni precedenti, il cambiamento sarebbe stato sorprendente.
Hai menzionato la nomination agli Emmy che la serie ha ottenuto per gli effetti visivi in una grande battaglia spaziale nella seconda stagione. Hai lavorato su qualcuna delle sequenze di battaglie spaziali in questa stagione?
La più grande sequenza di volo spaziale che abbiamo realizzato quest'anno è stata nel primo episodio con lo Pterodon, il nuovo caccia che hanno introdotto. Abbiamo inserito Gordon nello Pterodonte in quella scena, il che ha richiesto molta riflessione su come avremmo fatto funzionare l'illuminazione. Costruirono praticamente la parte anteriore dello Pterodon e vi fecero sedere un attore, ma mancavano ancora due terzi della nave. Il piano prevedeva di sostituire digitalmente le parti mancanti, ma poi abbiamo scoperto che l’illuminazione non funzionava. Quindi abbiamo finito per fare il rotoscoping dell'attore e costruire una ricostruzione completa in CG del combattente Pterodon intorno a lui, che ha funzionato magnificamente - e, si spera, senza soluzione di continuità, per il pubblico.
Hai realizzato anche alcuni effetti sulle creature in questa stagione. Com'era quel lavoro?
Abbiamo fatto Randall, la creatura T-Rex-incontra-Rancor nel terzo episodio. Abbiamo realizzato anche il Kraken di quell'episodio, quella cosa simile a un calamaro sott'acqua. Abbiamo anche realizzato gli aracnidi in CG completi che corrono nei corridoi nel secondo episodio. Sono così orgoglioso anche di quell'episodio, perché era per metà pratico, con ragazzi in giacca e cravatta, e per metà CG. E quando lo guardi, anche io dico: "Aspetta, abbiamo fatto quella ripresa o è pratico?" È stato fantastico, perché normalmente non possiamo lavorare molto sulle creature L'Orville, ma abbiamo realizzato tre sequenze piacevoli con creature di cui siamo molto orgogliosi come squadra.
È sempre un buon segno quando non riesci a capire su quale parte hai lavorato e il pubblico non riesce a capire se si tratta di un effetto visivo...
Esattamente. Ed è sempre difficile vendere questa presunzione quando viene mostrata con una nave interamente in CG che vola nello spazio, perché sai che c'è un molta CG, ma l'opportunità di costruire ambienti e creature che camminano su quella linea sottile tra realtà e CG è stata un'opportunità privilegio.
Qual è l’elemento su cui le persone potrebbero essere più sorprese nel sapere che hai lavorato?
Che ne dici dell'episodio otto con Dolly Parton? [Il lavoro che abbiamo svolto] non era giorno e notte, ma solo sottigliezze. Tutti sapevano che Dolly era un ologramma - ed era una stanza olografica in cui si trovava - ma penso che abbia lasciato a bocca aperta le persone vedere la Dolly degli anni '80. Non è stato così drastico da poter dire che fosse stata migliorata digitalmente. Era sottile e senza soluzione di continuità. Abbiamo visto molta fanfara sul web discutendo di quanto fosse bella. Ma sì, è stata leggermente migliorata nell’episodio e siamo davvero orgogliosi della risposta.
È stupefacente. Guardando indietro a questa stagione, dal momento che non è sicuro se ne vedremo di più L'Orville, di cosa sei più orgoglioso del tuo lavoro sulla serie?
A parte le immagini e quanto tutto fosse carino, e tutti i riconoscimenti che l'azienda ottiene per aver realizzato un lavoro visivo così straordinario, la cosa di cui sono più orgoglioso è il mio team. La parte migliore, per me, è stata il fatto che eravamo in questa stagione da aprile 2019. La situazione ha iniziato a scaldarsi all'inizio della pandemia e siamo andati in remoto e per tre anni abbiamo creato un team appositamente per L'Orville, a causa della vastità e della portata dello spettacolo.
Avevo un team enorme con più produttori, supervisori VFX e supervisori CG di qualsiasi spettacolo mai realizzato a Fuse. E siamo rimasti sulla nostra piccola isola per tre anni. Il cameratismo che ne è derivato non sarà mai più replicato nella mia mente, perché fare uno spettacolo così a lungo e mantenere i cuori e le menti delle persone nello show era così raro.
Di solito entriamo e usciamo, circa sei settimane per un episodio, circa sei mesi per una stagione. Ma siamo stati insieme su questo per tre anni. Abbiamo riso, abbiamo pianto... abbiamo avuto chat piene di meme. Abbiamo imparato a lavorare insieme, [e] la dedizione che la troupe ha messo per tre anni per offrire ciò che vedi nella terza stagione, questa è stata la cosa più importante per me. Mettiamo tutto sullo schermo.
Tutte e tre le stagioni di L'Orville sono disponibili sia su Disney+ che Huluservizi di streaming.
36 %
8/10
tv-14 3 stagioni
Genere Drammatico, Commedia, Fantascienza e Fantasy
Lancio Seth MacFarlane, Adrianne Palicki, Penny Johnson
Creato da Seth MacFarlane
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