Come il direttore della fotografia di "Guardians Vol 2" ha unito lo spettacolo sul grande schermo con la realizzazione di documentari

Marvel Guardiani della Galassia ha portato l'universo dello studio di supereroi nel regno cosmico nel 2014 con un'avventura di successo commerciale e di critica che ha reso familiari i nomi di una squadra disordinata di personaggi di serie C.

Questa settimana tornano gli eccentrici salvatori della galassia Guardiani della Galassia Vol. 2, che promette un’altra storia spettacolare del regista James Gunn ambientata negli angoli colorati dell’universo cinematografico Marvel. Per renderlo qualcosa di più di un semplice spettacolo, tuttavia, Gunn e i Marvel Studios hanno reclutato il veterano direttore della fotografia Henry Braham come direttore della fotografia del film.

Vincitore del Primetime Emmy Award e candidato al BAFTA Award per il suo lavoro nella miniserie della BBC del 2002 Shackleton, Braham ha anche rivolto il suo sguardo cinematografico al film del 2016 

La leggenda di Tarzan e 2007 La bussola d'oro. Nel corso della sua carriera, si è affermato come direttore della fotografia con un'acuta gestione dell'equilibrio precario tra stile e sostanza con un lavoro ampio e ampiamente apprezzato in spot pubblicitari, video musicali e moda industria.

Digital Trends ha parlato con Braham del suo approccio Guardiani della Galassia Vol. 2 e l’esperienza di fare la sua prima incursione nel film di successo dei Marvel Studios.

Tendenze digitali: quando sei entrato a far parte del team per la prima volta Guardiani della Galassia Vol. 2, c'era un tema particolare o un tono visivo che tu e Gunn avete deciso che avrebbe guidato il vostro approccio?

Henry Braham: In termini di stile visivo, l'intento era quello di realizzare un film molto ricco, colorato e avventuroso è davvero progettato per il grande schermo: un film sul grande schermo per IMAX e per il wide-screen proiezione. Vuole essere un evento teatrale.

La storia di Guardiani, però, riguarda davvero l’umanità e la famiglia. È una storia molto intensamente umana ed è per questo che penso che sia così attraente. Puoi prendere questa storia e ambientarla in un appartamento a New York e funzionerebbe altrettanto bene. È una storia intensamente umana ambientata in questo mondo fantastico.

Ciò che è diventato chiaro fin dall'inizio parlando con James è tutta quell'umanità nella sua sceneggiatura. È scritto davvero magnificamente: l'umorismo è nella sua sceneggiatura. Abbiamo discusso fin dall'inizio di come gli piacesse esplorare quella sceneggiatura con gli attori e intraprendere un viaggio con loro. E quello che gli interessava era anche portare la macchina da presa in viaggio – e con questo intendo dire che mentre giriamo una scena vuole catturare la spontaneità delle performance.

Sembrano due modi molto diversi di avvicinarsi al film, sia come un grande spettacolo che come una sorta di viaggio personale per il cast.

Sono davvero due idee completamente opposte. Da un lato è un evento su grande schermo e di grande formato e dall’altro vogliamo girarlo come un documentario e catturare la spontaneità della performance. Queste sono idee completamente opposte ed è qui che abbiamo dovuto pensare al modo migliore per farlo in un modo nuovo e diverso.

Ciò che è entusiasmante nel fare cinema in questo momento è che la tecnologia ti consente di farlo. Conserva davvero l'idea. Se pensi al modo in cui facevamo i film dieci anni fa, la tecnologia era grande e dettava il modo in cui i film potevano essere realizzati.

Quelle attrezzature fotografiche più vecchie e di grandi dimensioni non erano esattamente facili da spostare.

È esattamente così. Puoi tenere in mano una telecamera ed è fantastico, ma su un grande schermo per lunghi periodi di tempo è piuttosto inquietante per il pubblico. È uno strumento fantastico per certe cose e ha davvero un posto, e ovviamente c'è anche una Steadicam e ha una voce molto particolare. Ha un flusso e puoi sentirlo, ed è uno strumento meraviglioso e ha una sua voce. E poi c’è il modo più tradizionale, in cui metti la fotocamera su un carrello o una gru, e questi hanno un’inerzia fisica nei loro confronti.

Ma in realtà, nessuna di queste cose era davvero adatta all’idea Guardiani - che doveva ottenere l'aspetto del grande schermo e allo stesso tempo catturare la spontaneità in modo documentaristico. Quindi hai ragione: le grandi telecamere e le attrezzature pesanti rendono tutto più difficile. Questo è stato il nostro punto di partenza.

E dove sei andato da lì?

La soluzione era piuttosto unica. C'era interesse nel girare il film in 65mm per la ricchezza e l'intensità dell'immagine, e per il fatto che gran parte di esso avrebbe funzionato bene su uno schermo IMAX. Con quella quantità di dettagli, colori e ricchezza dell'immagine, ne vedi davvero la qualità. Con la tecnologia esistente per il 65mm ci sono alcune bellissime fotocamere là fuori ma sono molto grandi, quindi una delle cose che mi preoccupava era la fisicità della fotocamera.

Ancora una volta, stavo cercando qualcosa che potesse gestire il grande formato ma che fosse comunque molto intimo e fisicamente piccolo. Ecco perché sono andato a vedere Jarred Land alla Red Camera Company. Gliene stavo parlando e lui ha allungato la mano, ha messo una scatola nera sul tavolo e ha detto: "Bene, che ne dici di guardarla?" Questo era la loro nuova fotocamera 8K ad alta risoluzione, che è una fotocamera VistaVision ed era in forma di prototipo, ma l'idea sembrava perfetta per Guardiani vol. 2.

Tanto per cominciare forniva questa immagine ad altissima risoluzione, ma in un corpo macchina che aveva più o meno le dimensioni di [la famosa fotocamera portatile] una Hasselblad. Ciò che mi ha permesso di fare è stato montare la telecamera su una nuova forma di testa di stabilizzazione che poteva essere tenuta in mano ed è stata progettata da un ragazzo che lavorava sui sistemi di guida dei siluri.

È un bel pedigree.

Sì, è notevole. È quasi come un carrello portatile. Ciò che fa è consentire alla telecamera di fluire ed esplorare le scene mentre gli attori esploravano le scene con James, e la telecamera potrebbe essere lì con loro. E molto spesso non provavamo nemmeno le scene. Li filmavamo subito perché sapevamo che si sarebbero sviluppati. Penso che questo si veda nel film. Nel film c’è molta spontaneità nelle performance. Questo è un merito per James e il cast che lavorano insieme, e per la capacità di portare la fotocamera con loro con un ingombro ridotto e catturare quei momenti.

Parlando con altri direttori della fotografia, mi viene spesso detto che ci sono alcuni film da cui traggono ispirazione mentre lavorano su determinati progetti. Ci sono stati film che hanno influenzato il tuo approccio? Guardiani?

Se sono sincero, e penso che James la pensi allo stesso modo, tendi a rispondere all’idea che hai in mano. Rispondo alla sceneggiatura e parlando con il regista. E nel caso di James, è visivamente molto articolato... Entrambi arrivavamo da un incrocio tra un film di Wong Kar-wai [regista di Hong Kong della seconda ondata] e C'era una volta nel West.

Fondamentalmente aveva una sorta di atmosfera fantascientifica.

Quando si affronta un sequel, ci sono alcune aspettative per quanto riguarda la coerenza con il tono, l'aspetto e l'atmosfera. Quali sono alcuni degli elementi con cui devi confrontarti quando lavori a un sequel, rispetto al primo film di una serie o a un progetto autonomo?

Ho adorato il primo film e penso che tutti abbiano fatto un lavoro straordinario, ma la realtà è che lavori con la sceneggiatura che hai e lavori nel presente, quindi è molto chiaro con la scrittura di questa sceneggiatura quale sarà la direzione del film Essere. È un film a sé stante. Penso che James stesse cercando di essere audace e di correre dei rischi e siamo entrambi molto fortunati a lavorare con qualcuno davvero uno studio meraviglioso che è pronto a fare entrambe le cose e a collaborare per trovare una voce per questo film.

Penso che in qualche modo si potrebbero dire i benefici del fare Guardiani vol. 2 dal punto di vista dei personaggi è che i personaggi sono già impostati. In un certo senso, è un sogno, perché puoi essere più audace e più avventuroso, perché non devi chiederti se c'è un pubblico per questo film. Sai che c'è un pubblico per questo, perché il primo film ha avuto così tanto successo. Se guardi costantemente indietro, è facile fallire. Perché se guardi indietro, non sei creativo, stai solo dicendo: "Ha funzionato, quindi facciamolo di nuovo". Il pubblico si annoierà presto.

Senza dire troppo sulla trama del film, c’è una scena o sequenza particolare di cui sei particolarmente orgoglioso in Guardiani? C’è una scena che per te racchiude davvero l’esperienza di realizzare questo film?

Sono davvero orgoglioso dell’intero film, ovviamente. L'idea dell'intero film resta unita visivamente, e sono molto complessi da realizzare, questi film, e richiedono la collaborazione di tantissime persone... Ma penso che ci siano alcune scene che mostrano davvero la gestazione di un'idea In Guardiani.

Ego, il personaggio interpretato da Kurt Russell, incarna un pianeta. L'idea alla base della sua astronave era che fosse fatta di una specie di cartilagine. È destinato ad essere embrionale. È stato molto interessante vedere come si è evoluta quell’idea. La nave era un set del tutto pratico ed era un'idea molto difficile da sviluppare nel corso di mesi e mesi. [Lo scenografo] Scott Chambliss aveva avuto molte idee e il processo si è combinato luci, scenografia e fotografia, e ovviamente il contesto originale come descritto nella sceneggiatura di Giacomo. Scott ha costruito delle forme molto belle per rappresentare la cartilagine e abbiamo avvolto l'intero set in schermi video. Era un set molto grande ed era un "uovo" di schermi video. C'erano immagini video che illuminavano il set e si muovevano costantemente, e penso che funzioni davvero bene.

È particolarmente interessante per me perché è il culmine di mesi di sviluppo di un’idea. Possiamo vedere da dove tutti abbiamo iniziato con l'idea e dove siamo finiti, e tutte le volte che abbiamo pensato, "Questo non funzionerà mai", e poi finalmente arrivi al punto in cui sembra giusto e funziona lavoro.

Cosa ti aspetta dopo? Guardiani?

Sono nel bel mezzo di un progetto di realtà virtuale, ed è un mezzo di tecnologia e intrattenimento molto nascente e affascinante... e in espansione allo stesso tempo. È nelle fasi iniziali, ma è interessante capire quali sono le possibilità e quale sarà il linguaggio.

Senza dubbio, penso che la realtà virtuale sarà un mezzo di intrattenimento molto, molto grande, ma nessuno può sapere come lo utilizzerà. È un’esperienza potenzialmente meravigliosamente coinvolgente, ma d’altra parte, siamo davvero agli inizi della scoperta di come renderla veramente coinvolgente.

Ho girato uno dei primi film digitali nel 2005 ed erano tutti prototipi fotocamere digitali a quel tempo. Pensavo che il cinema digitale avrebbe impiegato dieci anni per prendere piede, e sono rimasto stupito dalla rapidità con cui è avvenuta quella rivoluzione. Forse la mia esperienza in merito mi ha convinto che la rivoluzione della realtà virtuale potrebbe avvenire rapidamente adesso. Ma è così divertente. È tutta narrazione, ma è un tipo diverso di narrazione.

Guardiani della Galassia Vol. 2 uscirà nelle sale il 5 maggio 2017.

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