I registi cinematografici originali hanno un futuro a Hollywood?

Alla 94esima edizione degli Academy Awards, Duna, l'ambizioso adattamento di Denis Villeneuve dell'impegnativo capolavoro di fantascienza di Frank Herbert, ha vinto sei Oscar, il massimo da qualsiasi film della cerimonia. Dalla sua première lo scorso ottobre, Duna ha ricevuto consensi quasi universali da critica e pubblico, che lo hanno elogiato come uno dei migliori film epici di fantascienza del nuovo millennio, al pari di quello di Goerge Miller Mad Max: Furia Strada e quello di Christopher Nolan Inizio.

Villeneuve non è estraneo a film audaci, stimolanti e acclamati dalla critica. Il 2016 ha visto l'uscita di Arrivo, uno dei pezzi di fantascienza più impegnativi, filosofici e belli degli ultimi tempi. L'anno seguente, Blade Runner 2049, il seguito neo-noir del classico del 1982 Blade Runner, aperto agli elogi della critica universale ma alla delusione commerciale, che ha solo incassato

$ 259 milioni a fronte di un budget di produzione compreso tra 150 e 185 milioni di dollari. Sebbene fosse un regista narrativamente esperto e tecnicamente competente, molti mettevano in dubbio la fattibilità commerciale di Villeneuve; Tuttavia, Duna incassato $ 400 milioni in tutto il mondo nonostante l'uscita puntuale su HBO Max e una pandemia in corso. Mescolando successo commerciale e critico, Duna ha finalmente messo a tacere ogni dubbio sulla posizione di Villeneuve come uno dei più grandi registi del settore.

Ambizione fino alla colpa

Denis Villeneuve è l'esempio perfetto di regista d'autore che realizza costantemente pezzi stimolanti e introspettivi che non sempre soddisfano i gusti del pubblico. La popolarità commerciale dei suoi film non è necessariamente un riflesso della loro qualità o del significato cinematografico, ma fornisce uno spaccato interessante dei gusti e dei comportamenti del pubblico.

Negli ultimi anni, il pubblico ha assistito a un aumento dei blockbuster d’autore. Basati su IP popolari e molto richiesti, questi film portano il marchio inconfondibile dei loro registi, nel bene e nel male. Nella migliore delle ipotesi, rappresentano il passo successivo nell'esecuzione dei blockbuster; sono distinti, innovativi, freschi, visivamente sorprendenti e tematicamente risonanti. Non si accontentano del messaggio facile e non hanno paura di mescolare i generi e, sebbene non sempre premino i giocatori, sono quasi sempre dei beniamini critici. Nel peggiore dei casi, si presentano come pezzi falsi e pretenziosi, inutilmente complicati che si perdono nella loro importanza personale, vanità. progetti con registi sprofondati in un’ideologia “troppo grande per fallire” rafforzata da un’industria che non esiterà ad abbatterli al minimo segno di debolezza. Per ogni Duna, c'è un Le Resurrezioni di Matrix.

È intrigante guardare e confrontare questi due film poiché sono entrambi della Warner Bros. e basato su proprietà notoriamente impegnative e non particolarmente intuitive per gli spettatori. Tuttavia, Duna compromessi, fornendo abbastanza spettacolo visivo per gli appassionati di fantascienza senza trascurare i temi notoriamente pesanti del suo materiale originale. Sacrificando alcuni aspetti del contenuto intenzionalmente impegnativo del romanzo, Duna si trasforma in un trionfo cinematografico, stratificato pur rimanendo sufficientemente accessibile per essere digerito dal pubblico.

ILMatrice Resurrezioni va nella direzione opposta, sfidando apertamente e persino inimicandosi il suo pubblico entusiasta. Il film si fa beffe della sua stessa esistenza e, pur mantenendo la cura e l'amore per i suoi personaggi, non può fare a meno di sembrare uno sputo in faccia al pubblico che pretende di intrattenere. È una mossa coraggiosa e persino ammirevole da parte della sceneggiatrice/regista Lana Wachowski, soprattutto dopo anni in cui la Warner Bros. minacciando di continuare il franchising senza il coinvolgimento di lei o di sua sorella; ahimè, la mossa fallì. Resurrezioni è stata una bomba al botteghino, incassando solo $ 156,6 milioni contro un budget di produzione di 190 milioni di dollari. Le recensioni sono state contrastanti, con molti che hanno elogiato la voce distinta e la serietà impenitente di Wachowski e altri che hanno affermato che il film era inutilmente antipatico nei confronti del suo pubblico fedele.

Resurrezioni è sfacciatamente Wachowski. Il tocco distintivo del regista è presente in tutto il film, contribuendo alla sua divisione. In effetti, Wachowski offre un film che rimprovera se stesso e, per estensione, l’interesse del pubblico nei suoi confronti. Resurrezioni critica apertamente l'attuale cultura cinematografica, svergognando il culto del franchise e chiedendo la stessa cosa del suo pubblico pur incoraggiando il sentimentalismo attraverso il suo palese amore verso Neo e Trinity. Il risultato è un pezzo irregolare e un po’ stridente che cerca di prendersi la sua torta e di mangiarsela anche lei.

I pericoli di non scendere a compromessi

Wachowski non è certo l’unico regista a lasciare che l’ambizione prenda il sopravvento. Il maestro della fantascienza Christopher Nolan ha sperimentato qualcosa di simile Principio, un esercizio da 200 milioni di dollari in eccesso. Principio è Nolan nel suo stile Nolan; tutto è più grande, più rumoroso, più veloce e meno accessibile. Il regista ha sempre osato con i suoi temi e le sue idee, ma Principio lo trova nella sua forma più pretenziosa e meno comprensiva, mentre realizza un film che si perde in un miscuglio di idee audaci ma sottosviluppate. La portata di Nolan ha sempre superato la sua portata, ma Principio mostra una notevole mancanza di autocoscienza da parte di un regista che molti consideravano troppo grande per fallire.

Come Resurrezioni, recensioni per Principio erano contrastanti e indecisi. Alcuni hanno elogiato la maestria di Nolan e il suo fedele impegno nei confronti dello spettacolo cerebrale, mentre altri si sono chiesti se il regista sapesse cosa stesse cercando di dire con il film. L'accoglienza critica mista, unita all'insistenza di Nolan su a uscita esclusiva per il cinema al culmine della pandemia, significava questo Principio è stata una delusione al botteghino, un incasso $ 363,3 milioni a fronte di un budget di produzione di 200 milioni di dollari. Il botteghino del film potrebbe aver influenzato la decisione della Warner di pubblicare l’intera lista di film del 2021 giorno e data su HBO Max, che a sua volta ha portato Nolan a separarsi dallo studio dopo più di 20 anni, anche se questa è una storia diversa interamente.

Come Nolan, molti autori faticano a raggiungere un punto intermedio tra la loro visione distintiva e i gusti del pubblico mainstream. Dopo il suo successo commerciale con Cigno nero, Darren Aronofsky ha ricevuto il via libera e $ 160 milioni per dare vita alla sua ambiziosa epopea biblica, Noè. Il film ha polarizzato il pubblico, sebbene abbia ricevuto recensioni principalmente positive dalla critica. Il suo seguito: sfrenato e intransigente madre! - era ancora più controverso, consolidandolo come uno dei più grandi provocatori del cinema.

Autori horror come Ari Aster e Robert Eggers spesso realizzano film profondamente alienanti che provocano una risposta appassionata da parte del loro pubblico, anche se raramente positiva. Gli amanti del cinema li adorano, ma il pubblico mainstream rifiuta apertamente la loro intensità e la loro deliberata provocazione. Lo sforzo più recente di Eggers, Il normanno, portato a $ 70 milioni tag di produzione, ma ha incassato solo 64 milioni di dollari al botteghino mondiale. E sebbene ci siano molte ragioni per la delusione finanziaria del film – tra cui la mancanza di una vera star bancabile nel ruolo principale, la reputazione esoterica di Eggers di certo non ha aiutato.

E ancora, Il normanno è il film più epico possibile, un'esperienza davvero avvincente, tanto brutale quanto commovente; è anche il suo film più “commerciale” fino ad oggi, e non è ancora riuscito a sfondare a livello commerciale. Eggers non si unirà presto a un franchise importante – attenzione, non dovrebbe farlo –, ma cosa fa? Il normannoLa delusione al botteghino avrà ripercussioni sui suoi futuri sforzi registi? Il suo Nosferatu il film sembra bloccato nell'inferno dello sviluppo, e dopo La strega, Il Faro, E Il normanno, ci sarà qualche studio disposto a sostenere il suo marchio di ambiziose produzioni d'essai?

Super autori

Gli autori hanno trovato una nuova casa nel genere dei supereroi. Tracce di questo improbabile matrimonio risalgono al La svolta di Sam Raimi Uomo Ragno trilogia e la versione noir e iperrealistica di Nolan del Cavaliere Oscuro. Recentemente, Marvel e DC hanno mostrato particolare interesse nel includere registi rispettati nei rispettivi universi cinematografici. Matt Reeves' Il Batman rivitalizzato con successo il Crociato Incappucciato seguendo il retrogusto amaro di Batman contro Superman E Lega della Giustizia. Il film abbandona ogni traccia di assurdi imbrogli eroici a favore di un thriller in stile Fincher che funziona perché finalmente mostra Batman come il più grande detective del mondo. Bilanciare temi pesanti senza mai esagerare con l'esame, Il Batman riformula il pipistrello come un simbolo di speranza, lontano dalla strada sempre più oscura su cui Nolan e Zack Snyder lo hanno portato.

Le incursioni della Marvel nel territorio degli autori hanno avuto meno successo. Chloé Zhao Eterni ha faticato a bilanciare l’approccio naturalistico e umanistico del regista con la fabbrica di costruzione del mondo dell’MCU, offrendo un film irregolare che non mantiene mai del tutto le promesse fatte. Allo stesso modo, Quello di Sam Raimi Dottor Strange nel multiverso della follia presenta tutto ciò che i fan si aspettano da una produzione Raimi: in effetti, lo stile del regista diventa ancora più evidente rispetto a quello dell'MCU formula standardizzata, anche nella sua forma più contenuta, ma non è riuscita a creare una progressione logica tra la sua narrazione e quella della Marvel. canone in continua evoluzione.

E poi c'è James Gunn. Potrebbe essere generoso definirlo un autore, ma l’opera del regista è all’altezza del termine. Gunn ha riscontrato un grande successo di critica e commerciale con i Guardiani della Galassia alla Marvel, prendendo cosa era una proprietà di serie B e l'ha trasformata in uno dei pilastri dell'MCU e il fondamento del suo cosmico angolo. Il suo lavoro alla DC – sfrenato e impenitente, sostenuto dalla valutazione R che la Marvel non gli darà mai – ha ricevuto il plauso universale della critica. Infatti, La squadra suicida E Pacificatore sono le voci più piacevolmente sovversive del DCEU e due dei migliori adattamenti di fumetti di tutti i tempi. Tuttavia, il pubblico sembra diviso riguardo al suo lato più audace; La squadra suicida era un delusione al botteghino, in particolare a livello nazionale. Pacificatore tornerà per una seconda stagione, ma i numeri famigeratamente segreti di HBO Max rendono difficile dichiararlo un successo.

Un futuro incerto per i blockbuster d'autore

Con il genere dei supereroi che domina ogni angolo del panorama della cultura pop e i franchise che diventano all’ordine del giorno, è questa la nuova strada per il cinema d’autore ad alto budget? Possiamo aspettarci? Si dice da tempo di Quentin Tarantino Star Trek filmare prima piuttosto che dopo? Terry Gilliam viaggerà in una galassia lontana lontana o Michael Haneke trasformerà i Fantastici Quattro in uno stridente dramma familiare? Perisca il pensiero. È davvero spaventoso pensare che il mondo del cinema stia andando in quella direzione. Dopotutto, se Il normanno non ha nemmeno recuperato il suo budget nel frattempo Spider-Man: Nessuna via di casa ha incassato quasi 2 miliardi di dollari, cosa sosterrà il dirigente di uno studio?

Non c'è niente di sbagliato nei film commerciali. Forniscono l’evasione tanto necessaria in un mondo in cui le notizie cupe sono all’ordine del giorno. Ma quando il panorama commerciale si sposta per premiare solo la narrazione più sicura e basilare, c’è spazio per qualcosa che rompa gli schemi? Ci dovrebbe essere. Ci sarà sempre un pubblico interessato a qualcosa di così brutale come Il normanno; la domanda è: un film con un target così di nicchia dovrebbe richiedere un budget di 70 milioni di dollari? La questione non è “per chi è questo film?” perché l’arte non dovrebbe dover giustificare la propria esistenza; l’industria cinematografica è ancora in gran parte un business di intrattenimento e negarlo è un’impresa folle.

Non tutti i film possono esserlo Duna; anzi, è l’eccezione, non la regola. Ma l’industria deve sostenere gli sforzi più ambiziosi degli autori perché sono questi che li rendono autori. In cambio, devono incontrare il loro pubblico a metà strada, soprattutto se vogliono un budget di 70 milioni di dollari per dare vita alla loro visione. Tutto ovunque e tutto in una voltaè l'esempio perfetto di un film ambizioso e stratificato che è innegabilmente divertente pur rimanendo ricco e toccante, riuscendo a sfondare al pubblico mainstream. Il compromesso è fondamentale per un'esistenza sana; a quanto pare, potrebbe anche essere la chiave per un cinema d'autore di successo commerciale. Che concetto.

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