Il cast e i creatori di The Ark sulla realizzazione del Trono di Spade di fantascienza

Nello spettacolo Syfy L'Arca, le missioni di colonizzazione sono necessarie per la sopravvivenza della razza umana. Cento anni nel futuro, il primo gruppo di umani sale a bordo della navicella spaziale Ark One e stabilisce la rotta verso un nuovo pianeta che fungerà da futura casa. Viaggiare a bordo di un'astronave verso l'ignoto: cosa potrebbe andare storto?

In L'ArcaNel suo caso, quasi tutto va storto dopo che un evento disastroso distrugge sezioni critiche della nave e uccide la maggior parte degli ufficiali di alto rango a bordo. Con un anno rimanente nel viaggio e le risorse in diminuzione, il tenente Sharon Garnet (Della cameriera Christie Burke), il tenente James Brice (Quello dell'Uomo Sabbia Richard Fleeshmann), e il tenente Spencer Lane (Quelli dell'Avamposto Reece Ritchie) deve agire rapidamente e prendere il controllo della nave prima che sia troppo tardi. Creato da Dean Devlin (Giorno dell'Indipendenza) e Jonathan Glassner (Portale Stellare SG-1), L'Arca è un intenso dramma "perso nello spazio" che costringe un equipaggio eterogeneo a fare affidamento l'uno sull'altro per sopravvivere.

In un'intervista con Digital Trends, il cast e i creatori di L'Arca condividi il loro amore per lo spazio, nota le somiglianze dello spettacolo con Game of Thrones, e spiegare perché i buoni personaggi sono l'aspetto più importante di una serie televisiva.

Nota: questa intervista è stata modificata per motivi di lunghezza e chiarezza.

Tendenze digitali: Dean e Jonathan, siete entrambi tornati nello spazio per creare una serie TV. Cosa rende lo spazio una cornice così adatta per uno spettacolo?

Jonathan Glassner: È la grande frontiera, come dicevanoStar Trek. È l’unica frontiera rimasta oltre forse alle profondità dell’oceano. È un terreno fertile per l’avventura, il divertimento e la scoperta di cose e sfide nuove.

Christie Burke: Penso che ci sia qualcosa come membro del pubblico che è così eccitante riguardo all’ignoto. È quasi come una paura comune che provo con tutti, che è questa idea di cosa c’è là fuori. Mi emoziono guardando fantascienza roba del genere.

Qualcosa va sempre storto in questi spettacoli o film. Mi chiedo sempre se potresti fare uno spettacolo in cui nulla è andato storto. È come: “Ci siamo arrivati. Questo è tutto."

Dean Devlin: [Ride] Mi piace questa idea. Nessun dramma o conflitto.

Burke: Dura un episodio.

Può essere come una serie di realtà.

Devlin: Sarebbe una webcam, sai?

Christie, il tuo personaggio viene immediatamente inserito in una posizione di leadership. Hai tratto ispirazione da qualche leader nei media o nella vita reale?

Burke: Assolutamente. Ho voglia di fare l'audizione, ho visto così tanti personaggi maschili e femminili forti negli show perché, ovviamente, ho delle spalle così enormi con Sigourney Weaver, Demi Moore e cose del genere. Volevo solo provare a fare qualcosa di diverso e dire qualcosa di diverso, ma rispettando comunque e sostenendo anche quelle fantastiche spalle. Sono un grande fan del cinema. Guardo molti programmi e film, quindi penso che sarebbe un disservizio non farlo.

Reece e Richard, anche i vostri personaggi sono visti come leader, ma hanno questo modo distinto, a volte sfacciato, di portare avanti i propri affari. Cosa ti attraeva di ciascuno dei tuoi personaggi?

Reece Richie: Penso che la situazione richieda questo tipo di umorismo macabro, quindi la sfacciataggine probabilmente deriva dalla situazione disperata che tutti condividono. Per quanto riguarda questa leadership, non è un affare fatto per nessuno di questi tre luogotenenti. Non solo hai l’ambiente, [ma] hai anche questa relazione interpersonale e questo conflitto interpersonale, che è in costante cambiamento, frattura [e] riformazione.

Richard Fleeshmann: C'è una piccola eco di Game of Thrones nella lotta per la poltrona. Nel corso della serie, la sedia del capitano rimane vacante per un tempo terribilmente lungo, forse indefinitamente. È sempre il posto d'onore sul ponte. È un po' sullo sfondo. Tutti hanno gli occhi puntati sul premio. Certamente, il tenente Garnet si fa avanti e inizialmente fa un ottimo lavoro.

Burke: Inizialmente? [Ride] Datemi ancora un po' di credito!

Richie: Le va bene...

Ciò significa che i draghi saranno in futuro, se è così Game of Thrones?

Uomo in carne: Ci sono draghi, sì. Avviso spoiler.

Richie: In realtà quello era il titolo provvisorio, credo. Draghi spaziali.

Burke: In realtà l'ho messo nel mio contratto. Lo farà solo se ci sono draghi spaziali.

Questo è stato girato principalmente in Serbia. Ne ho visti molti Foto di Instagram del cast appeso fuori dal lavoro. L'ho fatto abbastanza da poter capire quali attori mentono quando dicono che il cast è andato d'accordo durante le riprese. A giudicare da queste foto e da come parlate, credo che andiate tutti d'accordo e abbiate legato.

Richie: È stato stupefacente.

Uomo in carne: È stato fantastico, sì. C'era qualcosa nel fare uno spettacolo ambientato nello spazio in cui i personaggi vengono catapultati in una situazione. Stanno trovando una famiglia da un gruppo così eclettico e si ritrovano semplicemente messi insieme. Ci sono legami di fratellanza in corso e legami di sorellanza in corso. Tutta questa dinamica [sta] accadendo.

Quindi, in tempo reale, gli attori che li interpretano attraversano esattamente la stessa cosa. Avevamo un gruppo davvero eclettico e diversificato di persone provenienti da tutto il mondo. Dato che eravamo nell'Europa dell'Est, il cast poteva essere ancora più diversificato che se fosse stato girato altrove, solo attraverso restrizioni sui visti e cose del genere. Quindi è stato fantastico. Siamo diventati davvero una famiglia essenzialmente per quattro mesi e mezzo. È stato fantastico, in realtà. Davvero sorprendente.

Burke: Rimaniamo ancora in contatto con tutti, come se proprio di recente stessi parlando con [i membri del cast] Christina [Wolfe] e Shalini [Peiris] e cose del genere. Mi sentivo come se fossimo tutti così vicini. Sì, era così bello e raro. Hai ragione, è raro che accada.

Uomo in carne: Davvero raro. Di solito ti siedi qui e dici: "No, sono tutti fantastici [sorride].”

Stanno semplicemente sorridendo e annuendo.

Uomo in carne: Sì, sorride e annuisce

Nel cast, molti attori hanno mantenuto il loro accento naturale. Jonathan, è stata una decisione deliberata quella di rendere questa troupe internazionale?

Glassner: Sì. Immagini che in futuro, se mai ciò accadesse e dovessimo inviare un arco, spereresti che fosse uno sforzo internazionale per salvare l'umanità. E c’è la ragione scientifica di voler avere la diversità genetica. Ecco perché l'abbiamo fatto. Alcuni di loro in realtà non usano il proprio accento, il che è interessante. Richard in realtà ha un accento scozzese, ma non è il suo accento.

Uomo in carne: [Ride] In alcuni episodi.

Burke: Sì, ci sta provando [ride].

Uomo in carne: Vedi? Questo è ciò che devo sopportare, Dan.

Glassner: Christie sta facendo un accento americano. In realtà lo è canadese.

Burke: [Con un accento canadese esagerato] Oh, sì, non lo sai? Mettiamo il disco sul ghiaccio, eh?

Sarà per la prossima stagione.

Glassner: Sì.

Il pilota non perde tempo ad entrare nel conflitto. È in pochi secondi. È sempre stato così che avresti aperto il pilot, iniziando proprio con l'azione?

Devlin: Sì. Volevamo immergervi direttamente in questa premessa in modo da poter arrivare rapidamente ai personaggi. Ma volevamo anche che tu fossi con i nostri personaggi. In altre parole, non sanno cosa è appena successo e nemmeno il pubblico che guarda. È successo qualcosa alla nave e non sappiamo cosa lo abbia causato, quindi volevamo che [il pubblico] fosse immediatamente coinvolto nello stesso mistero che i nostri personaggi stanno cercando di affrontare.

Dean, hai menzionato l'importanza dei buoni personaggi e il modo in cui le persone si preoccupano maggiormente dei personaggi di uno show. Qual è il segreto per creare buoni personaggi a cui il pubblico possa interessare e in cui investirà il proprio tempo?

Devlin: Beh, penso che il fatto sia che la premessa dura circa 15 secondi. Potrebbe attirarti lì, ma una volta che sei lì, è tutta una questione di personaggi. Una delle cose in cui Jonathan è così bravo è tessere queste storie in cui pensi che vada in una direzione, e poi andrà in un'altra. Lo ha fatto anche con l'evoluzione dei personaggi.

Ciò che abbiamo cercato di fare fin dall’inizio è stato assicurarci che avessero tutti voci molto diverse ma distinte, in modo che non suonassero tutte uguali. Gran parte dello sviluppo del personaggio viene onestamente dagli attori. Molto spesso, Jonathan e io guarderemo i quotidiani e vedremo qualcosa del tipo: “Che sguardo aveva appena ha dato” oppure “Cosa stava succedendo tra loro due?” Poi nasce l'idea di scrivere qualcosa che soddisfi Quello.

Penso che tu provi a pianificare queste cose nel miglior modo possibile, ma devi anche essere davvero aperto alla magia che sta accadendo sul set. perché, molto spesso, vedrai cose sul set che ti porteranno in una direzione completamente diversa da quella che pensavi di fare lo spettacolo.

L'Arca va in onda Syfy alle 22:00 ET il mercoledì sera.

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