Taylor Swift parla della realizzazione del suo video musicale All Too Well

Conosciuto come il principale festival cinematografico populista autunnale, il Toronto International Film Festival (TIFF) ospita un assortimento annuale dei migliori e più importanti film della stagione. Piace a grandi folle Quello di Netflix Cipolla di vetro: un mistero di Knives Out, piace ai contendenti all'Oscar Quello di Steven Spielberg I Fabelmane altri arrivano alla première e creano entusiasmo prima delle loro uscite. Tuttavia, quest'anno, il nome più in voga del festival non è quello tipicamente associato alla scena cinematografica.

Portando con sé il suo cortometraggio musicale Tutto troppo bene, Taylor Swift è arrivata al festival (insieme a Cose più strane star Sadie Sink) per una proiezione speciale in 35 mm e una conversazione con il CEO di TIFF Cameron Bailey. Con la partecipazione completa di Digital Trends all'evento, ecco il nostro riepilogo completo dei TIFF In conversazione con Taylor Swift.

Aspirazioni (e ispirazioni) dei primi film

Dopo che la proiezione del film si è conclusa con molti applausi, Swift inizia la conversazione approfondendo il cambiamento nel suo processo creativo da icona pop a regista di cortometraggi e la motivazione dietro ciò spostare. Artista musicale di grande successo che ha pubblicato il suo primo album a 16 anni, Swift lo racconta anche dal fase di concettualizzazione della sua musica, "iniziava immediatamente a pensare" alle componenti visive per i suoi spettacoli e video musicali.

All'inizio della sua carriera, si è rivolta ai registi e, dopo aver raccontato loro la sua idea approssimativa, ha lasciato loro il resto del processo creativo. Eppure presto scoprì che “più la responsabilità [lei] si è assunta in modo creativo, più [lei] era felice.

Nonostante non abbia mai frequentato una scuola di cinema, attribuisce la sua scintilla di voler diventare una regista al tempo trascorso sui set di video musicali. Chiedendole costantemente i suoi pensieri sui costumi, sull'illuminazione, sulle inquadrature e altro ancora, ha iniziato a interrogarsi sul "perché" dietro le sue preferenze personali. Passando presto a scrivere trattamenti per i suoi video, è diventata lentamente sempre più coinvolta in modo creativo fino a co-dirigere il suo primo video.

Considera questo un salto di qualità nella sua scuola di cinema, poiché ha imparato a scrivere trattamenti approfonditi, elenchi di riprese e altro ancora prima di dirigere il suo primo video musicale da solista, L'uomo (in collaborazione con il direttore della fotografia Rodrigo Prieto, collaboratore di riferimento di Martin Scorsese, il cui lavoro sarà visto prossimamente nel film di Greta Gerwig Barbie). Dopo aver sviluppato il suo talento con i video musicali per Cardigan poi Salice, ha deciso di intraprendere una nuova sfida: dirigere il suo primo cortometraggio.

Durante la conversazione, Swift mette in mostra una ricchezza di conoscenze cinematografiche che lascia impressionati la stanza piena di stampa e membri del settore. Prima di approfondire la discussione del processo di produzione di Tutto troppo bene, tocca le sue influenze cinematografiche attraverso le diverse epoche creative che hanno segnato ciascuna delle sue uscite di album.

Durante la creazione del suo album 1989, per esempio, si ritrovava a guardare film di John Hughes come Sedici candele E Il club della colazione "ancora ed ancora." Tuttavia, quando la pandemia ha colpito, Swift si è immersa ulteriormente nel mondo del cinema. Chiamando Quella di Guillermo Del Toro La forma dell'acqua uno dei suoi "film preferiti in assoluto", si è tuffata nel resto del lavoro di Del Toro, osservando La spina dorsale del diavolo E Labirinto di Pan uno dopo l'altro mentre il suo "tutto il mondo si trasformava in racconti popolari, foreste e creature mitiche".

Guardo anche quello di Alfred Hitchcock Finestra posteriore e, presa dalla sua prospettiva "voyeuristica", Swift "ha sperimentato la combinazione di alcune di quelle ispirazioni cinematografiche e dei film che [lei] amava" per "finire con un album che [lei] racconta storie dal punto di vista di altre persone in un racconto popolare. Cita i suoi tre "colpevoli cinematografici" per le sue recenti ispirazioni: Del Toro, Hughes e Hitchcock (menzionando anche Ang Lee E Ragione e sensibilità, il suo film del 1995 con Emma Thompson e Kate Winslet, come uno dei suoi favoriti recenti).

Swift non smette di lanciare nomi lì. Dopo aver toccato il disegno di riferimenti da film in video musicali come L'uomo (che si ispirava fortemente a quello di Scorsese Il lupo di Wall Street, un film che Swift “ama” e “assolutamente [adora] così tanto”), si concentra sulle sue ispirazioni cinematografiche per Tutto troppo bene. Il cortometraggio nasce dalla sua ossessione per un “periodo di tempo negli anni '70, in cui iniziavi a vedere questi film romantici in cui due i personaggi sono così meravigliosamente, intimamente intrecciati insieme e poi si dipanano […] proprio di fronte a te, e non puoi proprio credici.”

Citando progetti come Il modo in cui noiErano, Storia d'amore, E Kramer contro Kramer insieme alle controparti moderne come Storia del matrimonio (che la lasciò sconvolta “per mesi”) e anche A24 Il ricordo E Il souvenir: parteII, afferma di essere attratta da opere che "le danno un pugno nello stomaco" pur continuando a "colpirle". pietre miliari emotive”. Quando si tratta di un regista specifico, è entusiasta delle opere di John Cassavetes. "Adoro il modo in cui permette alla disperazione e alle emozioni umane di respirare e manifestarsi", afferma dell'acclamato regista indipendente. "Vedi i punti in sospeso, ti senti come se fossi davvero in quella casa con quella lotta in corso, ed è semplicemente straziante." Questo era il sentimento in cui cercava di riconquistare Tutto troppo bene.

La realizzazione di Tutto troppo bene

Con una vasta gamma di video musicali al suo attivo, cosa ha portato Swift a scegliere questa traccia come base per il suo primo cortometraggio? “Il motivo per cui volevo realizzare un cortometraggio e non un video musicale questa canzone”, dice, “è perché sono rimasta affascinata dalla dinamica dell’età del personaggio che Sadie [Sink] interpreta. giocare e che età precaria è quella. Dice che è un’età in cui “potresti tornare a casa con la tua famiglia, ma in un certo senso è così non. Potresti stare nell’appartamento colto di un adulto, […] ma in un certo senso non è così. Tu [potresti] andare bene ovunque, ma non vai bene da nessuna parte, e penso che questo influisca un po' sulle sue origini." 

Per Tutto troppo bene, una delle sue prime importanti decisioni creative è stata quella di girarlo con proporzioni 1,33 e su pellicola 35 mm, una rarità per gli artisti musicali. Queste scelte creative audaci sono state il prodotto di un “processo meravigliosamente collaborativo” con “persone di cui [di lei] si fida”. Dopo aver assunto il direttore della fotografia Rina Yang all'inizio del processo, ha mostrato a Yang i suoi "infiniti moodboard, riferimenti e cosa stavo cercando in termini di illuminazione, colore e texture. Presto “lo fu era abbastanza evidente che entrambi volevamo girare in 35 millimetri”.

Anche se Swift non sapeva come affrontare questo approccio, Yang lo sapeva. Dopo aver consigliato di “girare interni su pellicola Vision3 500T ed esterni su Ektachrome” (la stessa marca di pellicola recentemente utilizzata in produzioni come Euforia e vincitore del miglior film Argo), Swift ha seguito il suo consiglio e ha iniziato a cercare il resto del suo team collaborativo per dare vita al cortometraggio.

Poiché la durata limitata del cortometraggio non ha dato loro molto tempo per esplorare più a fondo le identità dei due personaggi, Swift, Yang e lo scenografo Ethan Tobman ha preso "decisioni tecniche e sottili" per l'illuminazione e la scenografia per dare corpo alle loro identità in un modo più sommesso modo. Swift dice che un ottimo esempio di ciò si vede negli appartamenti dei personaggi di Sink e Dylan O’Brien.

Prendendo ispirazione da come si trova l'appartamento del personaggio di Barbra Streisand Il modo in cui eravamo mostra "chi lei è", Swift voleva che l'appartamento di Sink "fosse lei" e "assomigliasse a chi è", in contrasto con Lo spazio “minimalista, maturo, sofisticato e oscuro” di O’Brien, per mostrare il loro vero sé attraverso il set progetto. "A volte il pubblico lo percepisce consapevolmente", dice, ma quando "lo assorbe, [e] non lo fa." sanno anche che capiscono di più sul personaggio osservando il loro ambiente, ecco sogno." 

Per quanto riguarda il resto della direzione tecnica, due punti significativi su cui Swift si è concentrato sono stati l'illuminazione e la cattura di un'atmosfera guidata dal naturalismo. Swift dice: "voleva che questo cortometraggio sembrasse autunno... non per tutto il tempo in cui lo guardi, ma nella tua memoria". Per il momenti di innamoramento beati, simili a quelli della luna di miele, ha spinto per toni più caldi, mentre i periodi di “disperazione e vacillamento” sono stati segnati da toni più freddi.

Per quanto riguarda il catturare la sua visione autentica pur mantenendo un senso di naturalismo, Swift assicura di non essere come certi registi che vogliono uno specifico “tipo di precisione." "Hai questa visione nella tua testa [dove] sai cosa stai cercando in termini di effetto, ma quanto dirigi i dettagli del tuo attore?" spettacoli? In questo caso, si trattava davvero di naturalismo, quindi non stiamo cercando di ottenere uno scatto perfettamente simmetrico".

Continua chiarendo che mentre lei “ama Wes Anderson”, “stavano cercando di più di quel naturalismo palpitante in quei momenti […] in cui sai che si stanno innamorando, e c’è chimica”. Sebbene abbia pianificato ampiamente la maggior parte delle riprese, lei "Volevo avere questa sorta di collage caleidoscopico di ricordi alla fine" da poter trovare nel montaggio per aumentare l'impatto emotivo del film.

Cast di Sadie Sink e Dylan O'Brien

Quando ha scelto il suo progetto, Swift aveva in mente due nomi fin dall'inizio: Cose più strane protagonista Sadie Sink (visto anche al TIFF come co-protagonista accanto Brendan Fraser nel film di Darren Aronofsky La balena) E Lupo adolescente l'ex allievo Dylan O'Brien. "Era ciò di cui il mio cuore aveva bisogno", dice Swift. “Non avevo mai visto nessuno dei due interpretare ruoli come questo prima, [ma] li avevo visti superare qualsiasi cosa gli fosse stata messa davanti. Ho pensato: ‘Chissà se Sadie Sink vuole interpretare una protagonista romantica?’ Sapevo di non averlo ancora visto, ma è a quel punto perfetto della sua carriera in cui potrebbe assolutamente […] divorarselo”.

Quanto è stato cruciale Sink per il suo processo creativo? “Quando lo stavo scrivendo, stavo scrivendo Sadie. Non stavo scrivendo pensando a nessun’altra attrice o a una giovane generica, bella e con gli occhi spalancati. Lo stavo scrivendo per Sadie, e se avesse detto di no, non so se avrei realizzato il film. Per O’Brien, ciò che ha attirato Swift verso di lui è stato il suo carisma ingannevole: “Ha questo fascino pericoloso. Non è pericoloso, ma è pericolosamente affascinante, e questo è semplicemente un potere che possiede”.

Ha fatto un grande passo avanti per conquistarli, aggirando i loro team di gestione e contattandoli entrambi al telefono. “Ho mandato a Dylan il messaggio più lungo che tu abbia mai visto. Quando l'ho riletto, ho pensato: "era troppo". Per Sink si è trattato di un "lungo, lungo messaggio e poi di una chiamata". Cosa c'era in quei testi? Swift ammette che "non stava affatto cercando di essere cool". "Ero proprio come 'Per favore, per favore, per favore, per favore, prometto che nessuno lavorerà più duramente di me per renderlo buono.'" Fa una pausa per un secondo. “Non so se sono arrivato a tanto, ma sono stati fantastici. Non avevano bisogno di essere convinti in un modo che io potessi capire.

Swift aveva in mente altri attori? “Non avevo un piano di riserva ed ero così felice che si fidassero e credessero in me [come] a regista di cortometraggi per la prima volta. Poi dice candidamente: “Non potevo credere che lo volessero fallo. Non riesco ancora a credere che qualcuno volesse fare questo con me. Ne sono così felice!”

Non ha fatto un provino né provato insieme con loro prima del casting, ma sapeva che con una preparazione adeguata avrebbe funzionato. In effetti, discuteva così tanto delle scene con gli attori che alcune scene finivano per essere "oner". A Swift, sapere come improvvisare e sfruttare il momento è stato essenziale, soprattutto per il combattimento cruciale e senza musica scena. “Penso che si possa dire molto delle persone in base al modo in cui combattono o discutono.

Quando è arrivato il momento di girare il combattimento, lo avevamo già scritto, ma ne avevo parlato con Dylan e Sadie molto su quali fossero le loro intenzioni e chi e cosa fosse esattamente il catalizzatore di tutto ciò combattimento. Avevo a che fare con attori così emotivamente intelligenti che quando l'abbiamo girata, circa il 92% di quella scena era improvvisata. La mossa ripaga, con il scena che si erge come una rivelazione del suo talento registico, incanalando con grazia lo spirito di Cassavetes attraverso la sua affascinante regia.

Taylor Swift... regista?

Alla domanda sul suo futuro nel cinema e su come intreccerebbe le sue avventure cinematografiche nella sua carriera musicale in corso, Swift risponde con il candore di una artista fiduciosa ma grata che cerca di dimostrare il proprio talento multidisciplinare: "Ho molta larghezza di banda da dedicare alla creatività [sforzi]. Sono così fortunato ad essere supportato da persone gentili, generose, simpatiche e premurose che sembrano preoccuparsi delle cose che faccio. Continuo a lavorare duro, facendo del mio meglio, e mi piacerebbe assolutamente espandermi in termini di produzione cinematografica e narrazione. È un’estensione naturale della mia scrittura”.

Quali sono le prospettive per lei come regista? “Penso che avrò sempre voglia di raccontare storie umane sulle emozioni umane. Non riesco a immaginarmi mentre filmo una sequenza d’azione. Potrei vedermi andare in un luogo più comico e irriverente. Il prossimo passo sarebbe impegnarsi a realizzare un film [lungometraggio], e sento che mi piacerebbe avere l'opportunità giusta per farlo. nascono perché adoro raccontare storie in questo modo […] se fosse la cosa giusta, sarebbe un vero privilegio e onore."

Swift si prende del tempo per riconoscere il privilegio che la sua posizione di fama nell'industria musicale le ha dato nel suo passaggio agevole all'industria cinematografica, soprattutto quando rispetto ad altre registe: “Sono in una posizione incredibilmente privilegiata per aver potuto finanziare questo cortometraggio in modo indipendente perché quando parliamo di donne registi, io sono uno di loro, ma ci sono persone che stanno lavorando così duramente per ottenere finanziamenti e mettere insieme qualsiasi tipo di budget per realizzare i progetti che vogliono Fare. Onestamente mi inchino e faccio il cappello a quelle registe donne.

Tuttavia, secondo Swift, i progressi compiuti dal settore negli ultimi anni sono ammirevoli. “È davvero bello essere in un luogo in cui l’idea di una regista donna non ti fa girare la testa. occhi o pensare con lo stesso scetticismo di una volta, e abbiamo così tante incredibili registe donne per cui ringraziare Quello."

Menziona Greta Gerwig, Eterni regista Chloe Zhao, Nora Ephron e Lena Dunham (una "buona amica" che è "sempre lì se ha una domanda") come registe che la ispirano. Con la sua sorprendente profondità di conoscenza cinematografica e la sua grande ambizione artistica, non dovremmo sorprendercene Swift si ritrova presto elencata accanto a quei nomi agli occhi delle giovani cineaste di tutto il mondo globo.

Il fatto che Tutto troppo bene è l’opera che lancia la carriera cinematografica di Swift è di per sé un miracolo. “È stata [sempre] una canzone che ho amato così tanto, ma non è mai stata scelta dal team in una sala conferenze come singolo. Nessuno ne vedeva il potenziale, tranne i fan che l'amavano così tanto che ne fecero la loro canzone preferita di quell'album. La canzone è stata dura perché era molto attuale per me. Non ci sarebbe stato un mondo in cui avrei potuto creare un elemento visivo per quella canzone in quel momento. Avevo bisogno di 10 anni di retrospettiva per sapere cosa avrei fatto per raccontare una versione di quella storia visivamente, e sono così grato di essere riuscito a farlo con un tratto folle di tutti questi diversi colpi di scena del destino."

Sebbene abbia iniziato la sua carriera nella musica, attraverso il cinema, Taylor Swift ha trovato qualcosa di più grande. “Come narratore, sei semplicemente seduto lì a pensare che sia la cosa più brillante quando così tante persone possono riunirsi per collaborare. Quando faccio musica, di solito scrivo da solo o sono in studio con un'altra persona. Sembra collaborativo e divertente, ma quando sei sul set di un film, a volte ti sorprendi a guardare l'operatore della macchina da presa, o il primo d.C., o qualcuno che appendeva una luce nel punto esatto perfetto, e non puoi credere quanto fossero talentuose, specializzate e brillanti queste persone Sono. Lavoriamo tutti insieme e quando culmini in ciò che abbiamo fatto durante questo cortometraggio, sembra un grande abbraccio di gruppo.