C'è qualcosa che non va nell'intervista ai bambini

Per i titoli dei film, C'è qualcosa che non va nei bambini è letterale e autoesplicativo. Qualcosa non va con i bambini, ma cosa? Perché i bambini si comportano in modo così strano? Quello che inizia come un viaggio di fine settimana tra amici si trasforma infine in un incubo grazie ai bambini nell'ultimo film horror di Blumhouse.

Diretto da Roxanne Benjamin (Corpo a Brighton Rock), Alisha Wainwright (Allevare Dion) e Zach Gilford (Spuntino di mezzanotte) interpretano Margaret e Ben, una giovane coppia che si reca nei boschi per un'escursione del fine settimana. Alla coppia si uniscono le loro amiche, Ellie (Quello della Silicon Valley Amanda Crew) e Thomas (Gentefied Carlos Santos), insieme ai loro due figli piccoli, Lucy (L'elenco dei terminali Briella Guiza) e Spencer (Vita e Beth David Mattel). Dopo che i bambini sono scomparsi nel bosco per la notte, Ben si chiede se i fattori paranormali siano responsabili del loro strano comportamento.

In un'intervista con Digital Trends, Wainwright e Benjamin discutono degli elementi soprannaturali e drammatici di

C'è qualcosa che non va nei bambini. Inoltre, Wainwright analizza il momento cruciale del film e Benjamin spiega la sua passione per i film sui bambini malvagi.

Nota: Questa intervista è stata modificata per motivi di lunghezza e chiarezza.

Tendenze digitali: Ho visto un Posta su Instagram dicendo che hai sempre voluto fare un film su un ragazzino malvagio. Perché?

Rossana Benjamin: Penso che sia semplicemente divertente avere personaggi che in un certo senso se la prendono con il protagonista [ride]. Forse è perché sono immaturo. C’è qualcosa che mi attira davvero verso quell’idea. Inoltre, l'idea di "Non vedete tutto ciò che sta accadendo" e di avere quel personaggio che dice semplicemente "Perché sono l'unico a vederlo?" e ​​tutti dicono "Va bene. Va bene. Va bene." Qualcuno che viene illuminato è una parte importante di molti dei film che realizzo. Dovrei esaminarlo [ride].

Alisha, sei una fan dell'horror? Se sì, cosa ti piace?

Alisha Wainwright: Sì! Se guardi il mio lavoro, mi appoggio decisamente allo spazio più di genere. Ma nelle mie preferenze personali, adoro thriller psicologici. Personalmente sono meno interessato al sangue e alle paure, ma mi piacciono le cose che entrano nella pelle e ti fanno riflettere molto tempo dopo la fine del film. Direi che sono un fan del genere.

Questo film ti entra sicuramente nella pelle. Cos'altro della sceneggiatura ti ha spinto ad interpretare il personaggio di Margaret?

Wainwright: Penso che quello che mi è davvero piaciuto siano state le relazioni tra i personaggi adulti. Ovviamente c'è quella che finisce per essere una situazione con i bambini, ma oltre a ciò, gli adulti hanno così tanti conflitti che si intersecano che vengono a galla a metà del film. Ciò che mi è piaciuto del progetto è che non si trattava solo di un semplice film horror. C'era un elemento di puro dramma e anche molto umorismo che è stato incorporato nell'atto iniziale in modo che tu potessi rilassarti. Poi vieni portato a fare un giro nella metà posteriore del film.

Sono d'accordo lì. Si gira a metà. Come hai costruito un rapporto credibile con Zach? Il film è stato girato durante il periodo COVID, quindi presumo che sia stato molto più difficile incontrarsi di persona e parlare quando non si era sul set. Come hai costruito quella chimica con Zach?

Wainwright: Penso che sia stata una di quelle cose in cui entrambi siamo arrivati ​​preparati in modo indipendente per i nostri personaggi. Penso che quando qualcosa è scritto molto chiaramente nella sceneggiatura, è più facile calarsi in quel ruolo. A volte ti imbatti in situazioni in cui potresti aver bisogno di dedicare un po' di tempo extra lavorando sulla chimica, a volte semplicemente arrivi sul set e le cose hanno un senso.

E penso che siamo stati fortunati in questo modo perché hai ragione, girare durante il COVID non lascia molte opportunità per prove extra e cose del genere, quindi entriamo tutti subito. Ma come ho detto, una volta iniziate le riprese, è diventato chiaro che il materiale ci rendeva facile far sembrare che avessimo quel tipo di relazione che si vede nel film.

Gli scrittori T. J. Cimfel e David White (Intrusi) Lavorato su V/H/S: Virale, e tu eri il produttore di quel film. Sapevi che stavano scrivendo questo progetto e li hai contattati?

Beniamino: È stata una totale coincidenza, stranamente, che fossero coinvolti anche loro V/H/S 3 perché la sceneggiatura mi è arrivata tramite il mio manager e Blumhouse. Mi avevano inviato un altro progetto in precedenza e in un certo senso lo abbiamo esaminato. Stavamo cercando qualcosa da fare. Mi hanno mandato questo, l'ho letto e ho pensato: “Oh, malato. V/H/S equipaggio." Quindi è stata solo una totale coincidenza.

Guidami attraverso il processo di casting dei bambini. Hai visto molti ragazzi per il ruolo? Cosa stavi cercando?

Beniamino: Noi facemmo. Il nostro reparto casting ha esaminato circa 600 ragazzi, e poi abbiamo visto, voglio dire, forse circa 100 di quelle audizioni ad un certo punto. È stato un processo molto lungo durante la nostra preparazione, cercare di trovare questi ragazzi e poi richiamarli. Sedendoti e parlando con loro, vuoi vedere il loro livello di confidenza e come si comportano in diversi scenari e con scene diverse e tutto il resto.

Penso che sia davvero una testimonianza del nostro reparto casting, che ha trovato questi ragazzi perché sono così... COSÌ bene nel film. Sono così naturali. Adoro lavorare con i bambini e gli animali, che sono le due cose che non dovrebbero piacerti. Il problema è la programmazione. Penso che sia tutto piuttosto che lavorare effettivamente con loro perché sono stati fantastici. Erano fantastici.

Hai già lavorato con attori bambini. Più recentemente sei stata la star di Allevare Dion. Questa è una relazione madre-figlio. Quando i bambini hanno ruoli da protagonista, come in questo film, cambia il tuo approccio come attore quando devi lavorare sulle scene con i bambini?

Wainwright: Sai che è divertente. Qualcuno mi ha detto: “Se un adulto è un cretino, non puoi dirgli proprio niente. Ma se un ragazzino è un cretino, puoi capirlo perché è solo un ragazzino”. Non che qualcuno in questo film fosse un idiota o fastidioso o altro. Sto solo dicendo che se mai dovesse succedere qualcosa per cui non riesci a convincere un bambino a sistemarsi o che si diverte o altro, puoi guardare loro e dire: "Beh, sono solo bambini". [Ride] Ma quando hai una persona adulta che fa una cosa del genere, dici: "Bene, andiamo, amico, prendilo". insieme."

C'è un certo livello di concessione che puoi fare per i bambini, ma questi piccoli erano così professionali. Avevano dei genitori davvero belli e gentili che erano lì sul set con loro. Penso che alla fine tu voglia solo che questi ragazzi si sentano sicuri e anche responsabili, che si assumano una certa responsabilità per il loro ruolo. Quindi lasci semplicemente che facciano il lavoro. Non sono una mia responsabilità. Devo solo venire sul set e suonare con loro, quindi se tutto è allineato, allora è una cosa facile da fare.

All'inizio, il film è un dramma basato sui personaggi sugli alti e bassi delle relazioni e della genitorialità. L'intenzione era che questo film fosse guidato da elementi basati sui personaggi e poi aggiungesse elementi soprannaturali per raccontare questa storia completa?

Beniamino: Sento che c'erano molte cose soprannaturali nella sceneggiatura, e poi mi sono davvero affinato, una volta ottenuto nella produzione e inizi a entrare nella produzione, nella relazione tra i personaggi femminili e in quel dramma in mezzo loro. È sempre stato costruito in due parti in cui si passa da un protagonista all'altro a metà del film, il che è stato davvero interessante per me.

Quando lo leggi, hai il tipo di narratore inaffidabile che viene preso in giro, e poi ne hai la realizzazione. Poi, a metà percorso, si passa all'altro lato. Ciò si presta a molte [cose] interessanti. Stai cambiando il tuo personaggio POV. Come lo costruisci in modo che non sentiamo che sia stridente e che siamo stati con quel personaggio abbastanza da rendere naturale quella transizione? È stata una cosa davvero divertente e interessante.

Ma sì, la sua drammaticità è davvero ciò che mi ha attratto. Una delle grandi spinte che ho fatto è stata quella di cambiare il nome C'è qualcosa che non va nei bambini perché ne sono un grande fan Giallo i titoli in generale e i titoli che sono frasi complete penso semplicemente che siano divertenti. Se sei un fan dell'horror, ti dice in che tipo di film ti stai dedicando. Non che questo sia un Giallo, ma ti dice il tipo di film a cui ti stai dedicando.

Fin dall'inizio, sai che è un film per ragazzi malvagi. So a cosa stiamo andando incontro. Dal momento che lo sai, non stai cercando di capirlo. Non mi sembra che tu stia aspettando che i bambini diventino malvagi. È un modo stupido per avere un sacco di tempo da trascorrere con i tuoi personaggi perché sai che ci arriverai. È quasi come un Destinazione finale cosa per me. Sai che moriranno tutti, ma la parte divertente è il come. Quale cosa accadrà che li renderà così? È stato divertente per me. Sento che dare quel titolo e toglierlo di mezzo in anticipo ti dà un po' di passerella per giocare con i personaggi.

Inoltre, per me è semplicemente divertente che sia un dramma comico, come una commedia dark, prima di trasformarsi in un film horror. Passare da quello a un vero e proprio film horror nel back-end e rendere il tutto adrenalinico il terzo atto, penso, sia una struttura davvero interessante con cui giocare. Questo mi ha davvero attirato.

Pensavo che uno dei momenti più spaventosi fosse la discussione in cui Ben accusa per la prima volta i ragazzi di aver fatto qualcosa di sbagliato. È crudo e viscerale. Fammi vedere quella scena e spiegami le motivazioni del tuo personaggio.

Wainwright: Se sai qualcosa sulle riprese, più persone ci sono in una scena, più tempo ci vorrà per girare, soprattutto se stai dirigendo i dialoghi con un gruppo di personaggi diversi. Quella scena ha richiesto molto tempo per essere girata, e penso che inizialmente eravamo così coinvolti e ci piaceva davvero vivere il momento. E poi voglio dire che nell'ultima ora non siamo riusciti a smettere di ridere. Non ricordo nemmeno cosa fosse. Probabilmente è stato qualcosa che Carlos ha fatto perché è una persona davvero divertente.

È stato così difficile tornare a quell'intensità e, una volta che lo fai per diverse ore, è piuttosto impegnativo. [Ride] Penso che qualcuno abbia sbagliato una battuta o qualcosa del genere, e poi è diventato così difficile tornare in quello stesso spazio, ma lo abbiamo fatto. Questo è ciò per cui veniamo pagati. È stato davvero divertente girare quella scena e avere quell'intensità, ma allo stesso tempo, sotto sotto, siamo noi stessi come bambini.

Con un regista come Roxanne, che ha lavorato con l'horror e si trova a suo agio con il genere, questo ti aiuta nella tua performance? Comodo potrebbe non essere la parola giusta, ma aiuta avere qualcuno esperto in questo genere a guidare il progetto?

Wainwright: Non è tanto una questione di genere, ma capisce il ritmo. È più abile con il ritmo in un modo che penso renda l'horror a volte unico è quel ritmo. Sai quanto tempo dovresti aspettare prima di saltare fuori o devi muoverti più lentamente. Quindi, quando mi dava indicazioni del tipo: "Non avere fretta in questo momento", penso che ciò che crea tensione sia prendere il sopravvento è tempo di sedersi davvero con la faccia del personaggio e guardarlo spaventarsi, guardarlo rilassarsi e [e] guardarlo Aspetto.

Ho ricevuto quel messaggio alcune volte da lei [Roxanne]. Attento ai miei tempi in modo che potessimo davvero marinare in questi momenti. Sa come eseguire quei momenti perché ha la storia. Per me non è tanto il genere quello in cui sento la differenza. È nel tono e nel ritmo.

Con le produzioni più brevi, c’è meno tempo per il cast principale per costruire quell’alchimia. Ce n'erano molti Ingrandisci chiamate in anticipo o ha fatto clic fin dall'inizio?

Beniamino: Abbiamo davvero cliccato. Stavamo tutti nello stesso posto. Anche nei fine settimana uscivamo nelle sere in cui non giravamo troppo tardi. Uscivamo tutti, andavamo a cena e uscivamo insieme. Fai escape room, vai al cinema, ecc. Perché è durante il COVID, è come se non fossi davvero in giro. Indossi ancora maschere e tutto il resto. Era ancora presto. Non eravamo in mezzo a così tante persone, quindi quando sei effettivamente in mezzo a un gruppo di persone, è come: "Oh, me lo ricordo". È stato carino. Tutti hanno davvero cliccato. Tutti dicono: "Oh, il cast è così divertente e andavano tutti molto d'accordo", ma l'abbiamo fatto davvero [ride].

Sono contento che sia andata così perché quando le cose non vanno bene, di solito ne leggo in tutti i settori.

Beniamino: [Ride] Sì. Eravamo anche sul posto, perché dove si trovavano i trailer e tutto il resto, era a circa 20 minuti dal set. Quindi una volta che sei lì, in un certo senso sei lì e tutti sono lì. Ciò si prestava davvero a molti legami perché tutti sono tutti insieme.

C'è qualcosa che non va nei bambini uscirà in digitale e on demand il 17 gennaio. Verrà quindi presentato in anteprima il MGM+ il 17 marzo.

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