“Quello che è successo nel corso dei decenni è che molte generazioni hanno attinto a ciò che Prince stava facendo”.
Quando il principe morì inaspettatamente, nell’aprile del 2016, milioni di appassionati di musica in tutto il mondo hanno sentito il dolore per la sua scomparsa, forse in misura ancora più profonda di quanto ci si aspettasse. Tra quelli chiaramente colpiti più duramente dalla morte di The Purple One c'erano i suoi compagni di band in The Revolution, the gruppo funk 'n' roll affiatato che ha contribuito a suggellare la sua leggenda quando si esibiva al fianco di lui nell'iconico 1984 film Pioggia viola, così come nella colonna sonora che ne seguì e negli album che definirono la carriera come 1985 Il giro del mondo in un giorno e 1986 Parata.
Quando venne l'idea di riunire la band e andare in tour per festeggiare Il ricco patrimonio musicale di Prince per primi sono emersi i cinque uomini e donne che compongono i The Revolution: la chitarrista/cantante Wendy Melvoin, la tastierista/cantante Lisa Coleman, il tastierista/cantante Dr. Fink, il bassista/cantante Brownmark e il batterista Bobby Z erano decisamente interessati, ma anche giustamente cauto.
“Andremo avanti finché i tifosi ci vorranno”.
"Questa era la lotta che stavamo affrontando", ha rivelato Brownmark (che è anche l'asso coreografo dal vivo della band) a Digital Trends. “Una delle cose che la gente mi dice continuamente è: ‘Ragazzi, siete la colonna sonora della mia vita!’ OK, è potente. Se sei la colonna sonora della vita di qualcuno, perché lasciare che quelle cose vadano via perché lui [Prince] è morto?"
Alla fine il tutto si è ridotto alla Rivoluzione che ha determinato il modo migliore in assoluto per onorare la musica e l’uomo che ha toccato la vita di così tante persone attraverso più generazioni. “Dovremmo essere egoisti e lasciare che tutto vada via, o dovremmo essere le persone umili e amorevoli che siamo, e restituirlo?” Brownmark continuò. “Sapevamo di avere la capacità di farlo come siamo, quindi abbiamo deciso che dovevamo aiutare le persone a guarire da questo tragico evento. Eravamo felici di essere riusciti a trasformare un lutto in una celebrazione. In realtà abbiamo fatto noi stessi quella transizione durante questo tour - e così è stato difficile.”
Quando i Revolution si tuffarono nelle acque del tour, trovarono rapidamente un pubblico esuberante hanno abbracciato la loro onestà sul palco, la celebrazione musicale e la catarsi collettiva, oltre il loro aspetto più sfrenato aspettative. Il tour è stato presto esteso fino all'estate, che ha coinciso anche con la recente uscita della Ultimate Collector's Edition di Pioggia viola, ora disponibile in più formati tramite Warner Bros. Record/NPG. "Andremo avanti finché i fan ci vorranno", ha aggiunto Brownmark.
Digital Trends ha incontrato Brownmark (nato Mark Brown) nel backstage del Resorts International di Atlantic City, NJ discutere le tecniche in studio della band durante la registrazione con The Purple One, perché il primo singolo numero 1 di Prince, the rivoluzionario Quando piangono le colombe, non ha alcun basso e cosa stanno pensando di fare dopo. Non mi interessa, tesoro, portami con te e basta. .
Tendenze digitali: Qual è stato il tuo approccio nel lavorare con Prince in studio? Hai seguito il tuo istinto, hai seguito la regola del "primo pensiero, il miglior pensiero", hai fatto molte riprese o si è trattato di qualcos'altro?
Marchio marrone: So cosa mi ha insegnato Prince, e praticamente ha insegnato a tutti noi la stessa cosa. La sua etica del lavoro è: devi catturare il Magia. Non “provi”, non “fai pratica” – non esiste una cosa del genere.
Quando stavamo scrivendo una canzone, era tutta una questione di sensazioni. Trovi il groove e poi metti insieme la traccia. Quando si tratta di andare effettivamente in studio e prepararlo per una registrazione, lo sei già Sapere di cosa si tratta, ed è fatto dal vivo.
Tu sei colui che stabilisce la fascia bassa per gran parte del materiale registrato di quest’epoca. Prince ti suonerebbe i suoi demo per darti un'idea di cosa fare al basso?
Racconto sempre alla gente la storia di Blu informatico, perché è iniziato con un'idea che ci aveva portato. Il nostro studio era anche la sala prove, quindi avevamo l'attrezzatura e tutti i registratori installati lì. Se volessimo registrare, potremmo semplicemente iniziare.
La cosa divertente di quella canzone era che avevamo le basi e sapevamo dove voleva arrivare, e siamo stati in grado di portarla lì. Quindi, in fondo, per me è stato davvero gratuito. C'è questo rombo soffocato [bocca Blu informaticoil boom dei bassi], e guida davvero la batteria [di Bobby Z]. Sono riuscito davvero a valorizzare ciò che mi era stato proposto in origine. Erano solo note suonate, quindi ho detto: "Oh, dimentica questo!" (ridacchia)
Ho iniziato a suonarlo e ricordo che Prince si è avvicinato a me e ha messo il piede sul mio pedale fuzz - il mio pedale di distorsione - ed è partito boom Boom boom. E lui: "Sì - questo è tutto!" E quello era Esso. L’abbiamo mantenuto, e da quel momento in poi è rimasto così.
Nei primi giorni di vinile, ti sei mai sentito frustrato nel riascoltare ciò che pensavi di aver stabilito perché semplicemente non riuscivano a replicare il livello in cui sei sceso durante la fase di registrazione?
Non ho mai partecipato al mastering quando lo hanno fatto per il materiale di Prince, ma ho avuto quell’esperienza Motown, quando ero un produttore. Ricordo che andavamo sempre nell'ufficio di questo ragazzo di nome Bob. Aveva questo piccolo giradischi giocattolo che era più simile alla stanza di un bambino, e metteva lì il disco per vedere se saltava! E io ho pensato: "Dai, amico!" (entrambi ridono)
Aveva questo piccolo giradischi giocattolo che era più simile alla stanza di un bambino.
Ma se ascoltavi i remix dei DJ da 12 pollici, i groove erano più ampi e li scavavano più in profondità, in modo da poter gestire più risonanze. È lì che emerge: in quei remix da 12 pollici.
Quando accumuli 14, 15 e talvolta anche 20 canzoni su un disco, i solchi diventano sempre più sottili ed è allora che iniziano i salti, perché il basso farà saltare la puntina. Sui dischi da 12 pollici non avevi questo problema, quindi ho iniziato a mettere meno musica su quei dischi. Quando lavoravo per la Motown, cercavamo di limitarci a nove o dieci canzoni in modo che tu potessi farlo Veramente metti quel basso lì.
Il contrario è avvenuto quando siamo passati all’era digitale e all’era dei CD, e gli album sono diventati molto, molto più lunghi. Come hai vissuto il passaggio dall’analogico al digitale?
L’unica cosa che non mi piace è che il digitale non ha la rotondità o il calore. Non riesco a ottenere i toni bassi che potevo ottenere negli anni '80. Posso andare su una console Neve e usare un nastro da 2 pollici per ottenere i toni bassi che desidero, ma con queste nuove cose, beh (piccola pausa)... ottengo vicino. Ottengo dei bei suoni. Ma la chiarezza lo è Niente come una volta.
Uno di IL canzoni più iconiche di Pioggia viola hai suonato nel live set è Quando piangono le colombe. Il fatto è che quella canzone lo ha davvero fatto NO il basso su di esso qualunque cosa.
(annuisce) Sì, è corretto. Non ci sono bassi.
Come è stata presa questa decisione? Sapevi in anticipo cosa avrebbe fatto Prince lì?
No. Quella era una di quelle canzoni che ci ha portato dopo che era già in studio. E, sai, io e lui ci scontravamo spesso in quel periodo di tempo. È venuto da me per quella canzone perché non voleva che pensassi che fosse arrabbiato con me dato che non c'erano i bassi. Non voleva che mi sentissi male, quindi siamo andati a fare un giro e me l'ha suonata in macchina. Ha detto: "Ora noterai che non ci sono bassi". E io ho detto: "Uh, beh, Sì!" Ha detto: "Non pensare che sia a causa di qualcosa tra noi".
Ma, davvero, sembra Grande. Non era mai stato fatto prima. Quando ho iniziato ad ascoltarlo, gli ho detto: “Sai, hai ragione. Anche se avesse i bassi, non suonerebbe bene. Distruggerebbe la canzone.
Sei stato in grado di riconoscere che la registrazione era meglio eseguita senza i bassi.
Si ma vivere, ci ho messo un po' di rombo! (sorride) Ci ho messo un po' di rombo e lo riempie moltissimo. mi piace il modo Questamore lo dice: "Sono un suonatore di note fantasma". Ero noto per questo negli anni '80, e Prince piace Quello. Lo ha sempre fatto. Ha sempre voluto un bassista che sapesse fare ghost-noting, che in pratica è tutto feeling, ma non capirai mai cosa sta suonando quel ragazzo. Larry Graham, [il bassista] dei Sly e la famiglia di pietra, era anche così. Ci sentiamo giocatori e lo siamo sempre stati. È da lì che veniamo.
A tutti questi spettacoli dei Revolution vedi un pubblico multigenerazionale, con molte persone che non erano nemmeno nate quando uscirono quegli album. E' una sorpresa per te?
Non è una sorpresa. Ciò che è accaduto nel corso dei decenni è che molte generazioni hanno attinto a ciò che Prince stava facendo. Alla sua morte fu come una reintroduzione, perché nessuno, nemmeno Michael Jackson - ho ricevuto così tanta attenzione. (leggera pausa) Tutti sono rimasti stupefatti dall'amore che la gente aveva per Prince.
Era quasi come se fosse venuto alla luce un culto segreto, basato sul modo in cui la gente usciva allo scoperto per parlare di lui dopo la sua morte.
Esattamente. È un seguito di culto, quasi come il Morto Grato. Il seguito di Prince è davvero underground. Il suo pubblico non ascolta il mainstream – beh, la maggior parte di loro no – e proviene da percorsi di vita diversi.
Molte persone non se ne rendevano conto, ma per me non è stata una sorpresa. Ho detto: “Se mai questo ragazzo dovesse morire, lo sarà perse. È così fenomenale.
C’è la possibilità di fare nuovo materiale come The Revolution, ora che siete tornati tutti insieme al ritmo?
Riceviamo spesso questa domanda e tutto quello che posso dire è questo: siamo il tipo di persone molto concentrate e siamo molto cauti. Ci sono molti membri diversi della famiglia nel campo Prince e siamo molto cauti su come ci muoviamo, perché non vogliamo insultare o offendere nessuno.
Siamo "la band del cinema", quindi riceviamo molta attenzione per questo. Non ci scusiamo per questo, ma quello che facciamo è essere umilmente cauti nel non ferire nessun altro, quindi procediamo con leggerezza.
Là È un sacco di cose nel caveau che sono Prince e The Revolution.
Abbiamo molta musica nel caveau. Molte persone non si rendono nemmeno conto di gran parte del materiale Firma il Times (1987) è venuto da noi, lavorando insieme a Prince. Là È un sacco di cose nel caveau che sono Prince e The Revolution. E speriamo che, una volta che tutto sarà sistemato, la famiglia ci permetterà di prendere alcune di quelle canzoni e di iniziare a pubblicarle. Torneremo in studio, li aggiorneremo, sistemeremo la voce e andremo a pubblicare quella roba. Questo è ciò che speriamo.
La seconda cosa è che lo siamo anche noi molto creativi e abbiamo lavorato su alcune nostre nuove jam. (sorride)
Mi piacerebbe ascoltare la nuova musica dei Revolution, quindi conta su di me. Infine, come pensi che si senta Prince, ovunque si trovi nell'universo, riguardo a ciò che sta facendo The Revolution oggi?
Bene, posso dirti cosa penso della sua reazione volevo Essere. Sento che sarebbe orgoglioso di quello che stiamo facendo. Avrebbe la sensazione che quello che stiamo facendo sia una rinascita di ciò che eravamo. Stiamo reintroducendo qualcosa che ha guarito, qualcosa che ha creato, qualcosa che ha commosso le persone in molti modi diversi. Voglio dire, molti bambini lo erano nato via dall'ascoltare questa musica! (entrambi ridono di cuore)
Penso che quello che è successo con la musica dei Revolution è che la gente la ascolta dal vivo e torna indietro per scoprire: "Oh, wow, questa roba è Eccezionale!" Non c'è data e ora, quindi resiste alla prova del tempo. Resterà qui per secoli.
