Il camaleontico chitarrista Kaki King continua a rompere il soffitto di vetro della performance

"Le persone vorranno uscire di casa, sedersi, guardare qualcosa di bello e ascoltare qualcosa di straordinario."

Se c’è una cosa che puoi prevedere sull’iconoclasta chitarrista d’avanguardia Kaki Re, è che l'unica cosa che ti aspetti che faccia dopo è che faccia l'inaspettato, ogni volta.

Caso in questione: Kaki’s 2016 Il collo è un ponte verso il corpo progetto, una stravaganza multimediale all'avanguardia che utilizzava la sua chitarra acustica come strumento dispositivo A/V con mappatura di proiezione per esplorare il nesso tra paesaggi sonori inquietanti e skin visive trasformative Incontrare.

Allora come si fa a dare seguito a qualcosa di così tosto? Perché, vai a Berklee, siediti con la Porta Girevole Chamber Orchestra al The Red Room @ Café 939 ed esegui undici delle tue canzoni più interessanti con arrangiamenti nuovi o rivisitati in modo creativo, ovviamente.

Opportunamente, il rilascio risultante, Vivi alla Berklee, è oggi disponibile tramite Birncore, anche se solo in formato download digitale (per ora). “Faremo copie fisiche?

CD O vinile? Non lo so," Re ammesso a Digital Trends. “Quella roba è costosa! Dato che non sarò in tournée per questo show molto probabilmente, probabilmente ritarderemo l’uscita fisica. Forse avremo una versione limitata di CD, ma vinile? Beh, sai: i vinili pesante, Uomo! Se questo album si fosse trasformato in un tour a sé stante, I decisamente gli avrei fatto il vinile. Dato che si tratta più di un progetto gestito da Berklee, lascio che siano loro a dare il tono e seguo il loro esempio.

Digital Trends ha chiamato King subito prima di condurre un soundcheck per una delle sue mostre personali per discutere la filosofia alla base Vivi alla Berklee, come portare rappresentazione classica e composizione nell'era moderna e i modi per continuare ad evolversi come artista.

Tendenze digitali: So che tu e l'orchestra da camera avete fatto alcune prove insieme prima di registrare l'album dal vivo il 21 aprile. Quelle prove ti hanno dato un livello di comfort per un'esibizione registrata che avrebbe potuto essere una cosa del genere "non sono ammessi errori"?

Re Kaki: Beh, sai, ci sono Sempre ci saranno degli errori. È solo questione di: "Quanto sono cattivi?" (ridacchia)

Beh, preferirei sentire i giocatori veri giocando, piuttosto che avere registrazioni dal vivo ripulite o sintonizzate automaticamente oltre il punto di sensazione.

Nel caso di questo disco, sicuramente ci sentirai tutti praticamente senza modifiche.

Bene. Preferisco questo, perché voglio entrare nel carattere e nell’identità dei giocatori, specialmente di qualcuno come te che si è trasformato e si è trasformato nel corso degli anni. L'esempio perfetto di ciò è questo Berklee versione di Rivista, una canzone che è nel tuo repertorio da molti anni. [La versione in studio di Rivista è nel suo album del 2004, Gambe per renderci più lunghi.] Come compositore della canzone, qual è stato il tuo processo di pensiero su come portare avanti quella canzone nel 2017?

Penso che la versione che ho suonato al Berklee si sia evoluta nel corso degli anni in cui l'ho suonata dal vivo. Questo particolare arrangiamento [Kaki suona alcuni dei riff caratteristici della canzone al telefono] è stato fatto da Tom Hagerman, che ha realizzato sei degli arrangiamenti del disco.

Ed è stata una vera tempesta, devo dire. È stato un pezzo emozionante da suonare. Il direttore d'orchestra [Kari Juusela] stava cercando di stare al passo con me, io stavo cercando di stare al passo con conduttore, e tutti cercavano di tenere il passo l'uno con l'altro! Ma è stato sicuramente molto soddisfacente mettere insieme tutti quei “successi”. [Kaki bocche Rivista's più drammatici aumenti di enfasi.]

Devo dire che mi diverto davvero molto a confrontare e contrastare le differenze nel sound design di Il collo è un ponte verso il corpo con quello di Vivi alla Berklee.

Freddo! Andando avanti, mentre continuo in questo mondo delle arti performative e multimediali, qualunque cosa accada, il mio sound design personale deve continuare a crescere e diventare più interessante.

E dal vivo, è sempre difficile quando sei dal lato della performance essere testimone di ciò che sta vivendo il pubblico. Voglio dire, non c'è nessun sostituto per me. Non posso chiedere a un altro Kaki King di salire lassù e recitare le mie parti mentre io esco tra il pubblico. (entrambi ridacchiano)

Giusto. Non abbiamo perfezionato Kaki clonazione per ora.

(ride) Non siamo ancora arrivati ​​a quel livello di avanzamento. Ma poiché continuo a lavorare con diversi tipi di media e a sperimentare il mondo molto di più, lo dimostra Sorprendente sound design, non sai nemmeno quanto sia bello, ad esempio come subwoofer vengono utilizzati per spingerti fisicamente oltre che uditivamente. Succedono tutti i tipi di cose straordinarie. Non vedo l'ora di approfondire l'argomento, in realtà.

Posso capire che. Hai detto che vedi la chitarra stessa come un "mutaforma", ma io vedo anche te come un mutaforma. Non otteniamo la stessa cosa da te ogni volta.

Oh, questo è sempre il mio obiettivo, ma forse è solo perché mi annoio così facilmente.

Ma va bene. Penso fondamentalmente al tuo pubblico specifico si aspetta di fare qualcosa di diverso.

Lo fanno e ne sono davvero grato. Sono davvero grato che le persone siano disposte a seguire i miei capricci.

Penso che sia bello avere un pubblico che si aspetta qualcosa di nuovo ogni volta. È impegnativo, ma è quello che voglio veramente fare per il resto della mia carriera. Voglio dire, adoro suonare i vecchi brani e... Berklee era un modo per cambiarli un po' e allargare i confini.

Stai letteralmente oscillando per il Recinzioni, per prendere in prestito un altro titolo. Parlando di quella canzone, hai suonato fuori dall'orchestra in quel momento, o era più predeterminato?

In termini di Berklee registrazione, era tutto predeterminato. Dato che doveva essere uno spettacolo dal vivo, abbiamo dovuto fare del nostro meglio per eseguire le performance e ottenere le note giuste, ad essere onesti con te, cosa che hanno fatto tutti, e hanno fatto un ottimo lavoro. Ma questo disco non sarebbe mai stato realizzato in uno studio, sai? Fare solo vecchio materiale con gli archi è noioso.

Hai sempre saputo che saresti stato seduto sul palco a destra o a sinistra, dal punto di vista del pubblico?

Oh no, no! Berklee è un'organizzazione molto professionale, ma quando si tratta di produzione, non puoi saperlo in anticipo. Non lo sapevamo esattamente quali erano le dimensioni della stanza, o esattamente come gli ingegneri volevano registrarlo finché non siamo entrati nello spazio per la prima volta. Non avevamo mai provato su quel palco prima, e mi hanno sistemato sul palco perché... (leggera pausa) beh, è ​​lì che avevano i loro microfoni, probabilmente! (ride)

Inoltre, essendo un musicista destrimano, sarai più propenso a guardare a sinistra e verso l’orchestra mentre suoni.

Questo è vero. Se fossi stato sul palco a sinistra, avrei chiesto di essere spostato a destra, in modo da poter vedere il direttore d'orchestra.

Ora che ne hai avuto questo assaggio, saresti propenso a fare più spettacoli orchestrali come questo dal vivo in futuro?

O si! Sì, assolutamente. Ho già fatto un paio di tournée con un quartetto d'archi chiamato Ethel, e ho fatto alcuni arrangiamenti di base per gli archi per i dischi che ho prodotto e per i miei dischi.

Ad un certo punto, sarebbe davvero fantastico farlo – e non lo è totalmente Il mondo ideale della lista dei desideri di Kaki (ridacchia) - ma mi piacerebbe avere un ensemble dal vivo con una produzione multimediale. Potrei combinare le due cose su cui ho lavorato negli ultimi anni che sono state le più nuove e le più stimolanti per me - e le più gratificanti.

Il problema della musica classica moderna e delle persone che suonano musica con strumenti classici è che tutti hanno una sfida enorme davanti a loro. Il loro pubblico è letteralmente diretto nelle case di cura. Il pubblico moderno non è soddisfatto Mozart e Bach, anche se trovo difficile credere che sia qualcosa di cui non puoi essere soddisfatto! (ridacchia)

Le persone sono davvero affamate di musica contemporanea, e c’è una rinascita di compositori ed ensemble contemporanei, e di persone che hanno familiarità con quel linguaggio musicale. Anche nel più rigido dei conservatori, sanno che i loro studenti dovranno diplomarsi suonando qualcosa che ha scritto John Cage, o qualcosa che hanno appena scritto Bryce Dessner o Nico Muhly - artisti come loro che dicono: "OK, stiamo ancora scrivendo su strumenti classici, ma stiamo pensando fuori dagli schemi - e abbiamo bisogno che tu sia in grado di interpretare questa musica, perché questa è la futuro."

Da vinile non è attualmente un'opzione per Vivi alla Berklee, immagino che tu sia d'accordo con gli ascoltatori in streaming così come scaricamento Esso.

Oh, sapevo molto, molto tempo fa che non puoi sconfiggere la macchina. Ricordo che molte persone dicevano: "No, faremo causa e formeremo una coalizione di musicisti contro il download". E io ho detto: "Ascolta – non si può ostacolare un cambiamento culturale così grande che letteralmente ogni angolo del mondo ne prenderà parte”. Voi non posso.

Non voglio che la mia proprietà intellettuale venga sottovalutata e mi piacerebbe sentire che sto ottenendo ciò che merito come artista, ma le cose sono cambiate. Sono cambiati. Sono semplicemente cambiati troppo velocemente per certe persone.

Io ho pensato: "OK, bello". Ma sarei lì dopo uno spettacolo in cui la gente comprerebbe un CD da me, e letteralmente davanti a me qualcun altro diceva: “Perché non ne compriamo solo uno e poi te ne faccio una copia?” Questo sarebbe all'inizio degli anni 2000. Direi: "Ahhhhhh!" e mi mettevo le mani sulle orecchie e dicevo: "La-la-la-la, non riesco a sentirti dire queste stronzate illegali in questo momento!"

Ed è per questo che il prezzo dei CD ai tavoli del merchandising è salito da 10 a 20 dollari, in modo che gli artisti potessero coprire quella cifra due al prezzo di uno...

Giusto? Poi Radiohead rilasciato Negli Arcobaleni gratuitamente [nel 2007], e la musica improvvisamente costava zero. Quindi, invece di cercare di preoccuparmene, preoccuparmene e ostacolarlo: sono diventato creativo. Ho detto: “Mi guadagnerò da vivere con le esibizioni dal vivo. Ecco da dove arriveranno i soldi”.

Non puoi vendere quell'esperienza dal vivo e non puoi copiarla. Guardarlo su YouTube lo è non sarà la stessa cosa. Le persone vorranno uscire di casa, sedersi, guardare qualcosa di bello e ascoltare qualcosa di straordinario. Questo è il cambiamento.

Mi piace anche vedere come il materiale di un artista si evolve nel tempo che trascorri in viaggio, ad esempio Rivista continua a cambiare più ci giochi.

A volte non abbiamo nemmeno scelta in merito. La musica fa quello che vuole fare.

Dico spesso che la versione in studio di una canzone è sempre l'istantanea del momento in cui la finisci.

Questo è esattamente quello che dico! Mi hai tolto le parole di bocca, proprio così. Lo chiamo semplicemente: "Gli ho fatto una fotografia quel giorno". E continua a crescere, sempre.