“È importante mostrare e suscitare sentimenti veri e autentici con la tua musica”.
Solo perché non fai più parte di un gruppo che ha reso famose molte canzoni che hai scritto e interpretato, non c'è motivo di farlo non continua a eseguirli da solo. Rich Robinson, chitarrista fondatore della leggendaria jam band ora nel limbo The Black Crowes, lo ha riconosciuto questo non molto tempo dopo aver intrapreso seriamente una carriera da solista - e poi ha deciso di fare un passo avanti ulteriore.
“Ho pensato a quando siamo andati in tour con i The Dead dopo la morte di Jerry [Garcia]. Lo chiamavano Furthur, con Bob Weir e tutte queste persone che uscivano e suonavano tutte quelle canzoni dei Grateful Dead", ha raccontato Robinson a Digital Trends. “E poi ho pensato a Dead & Company e a come lo hanno fatto. Poi ho pensato che avremmo suonato con Jimmy Page, portando quello che potevamo ai Led Zeppelin e al ragazzo che ha scritto tutte quelle canzoni”.
Il passo logico successivo nella mente di Robinson era quello di mettere insieme una band al completo, e così nacque un nuovo gruppo che abilmente soprannominò The Magpie Salute. Robinson ha arruolato alcuni dei suoi ex fratelli Crowes per conservare il materiale per cui viveva e respirava anni vivi e vegeti: il chitarrista Marc Ford, il tastierista Eddie Harsch e il bassista Sven Pipien.
"Il primo ragazzo che ho chiamato è stato Marc e il successivo è stato Ed, ed erano entrambi presenti", ha confermato Robinson. "Più suono e più lo faccio, mi rendo conto di quale dono sia avere questa relazione e interazione musicale con quelle persone - persone che ammiri - e cosa apportano alla tua musica."
I Magpies iniziarono a provare nella zona di Woodstock, New York, presso l'Applehead Recording, per poi suonare davanti a un pubblico dal vivo. un pubblico simile a quello che ha fatto per anni Levon Helm, il defunto cantante e batterista dei The Band, con il suo Midnight Divagazioni. Ciò ha portato alla registrazione quasi totalmente dal vivo, omonimo Il saluto della gazza , uscito oggi in vari formati tramite Eagle Rock. (Purtroppo Harsch è morto a novembre, anche se ha avuto modo di suonare dal vivo con il collettivo Magpie, e appare nell'ultimo album.)
Appena fuori dal cancello, con l'unica traccia in studio, Omissione, The Magpie Salute procede come i migliori maestri della jam. L’album crea un’atmosfera simile a quella inerente alla Allman Brothers Band A Fillmore Est, gli outtakes della jam in studio di Derek & the Dominos Le sessioni di Laylae le estese improvvisazioni strumentali di George Harrison Tutte le cose devono passare, che sono meglio conosciuti collettivamente come Marmellata di mele.
"È stato profondo, commovente e positivo vedere tutti noi riuniti in quel modo", si è meravigliato Robinson. “È stato allora che ho iniziato a pensare: ‘Come possiamo far sì che ciò continui ad accadere? Come possiamo farlo ancora di più?’”
La risposta: torna sulla strada e porta The Magpie Salute direttamente alle persone che li hanno portati lì in primo luogo. Digital Trends ha parlato con Robinson prima che il tour prendesse il volo per discutere la definizione di musica “vera”, perché il vinile guadagna rispetto e il valore continuo dell’esperienza dal vivo.
Tendenze digitali: pensi che ciò che state creando con The Magpie Salute continui a essere popolare? di un certo stile musicale con cui sei cresciuto e che ora desideri condividere con una nuova generazione ascoltatori?
Ricco Robinson: Guarda, la buona musica è buona musica. Guardavo il filmato di Woody Guthrie che andava in giro con "This Machine Kills Fascists" sulla sua chitarra, e sembra che ci sia questa parte del mondo che ora si sta svegliando a ciò che è considerato “reale” musica.
In definitiva, penso che quello che facciamo sia vera musica con cui le persone possono entrare in contatto e con cui identificarsi, ed è più importante ora che mai. È importante mostrare e suscitare sentimenti veri e autentici nella musica. E in questo momento la musica pop è nella sua forma peggiore. È peggio di quanto sia mai stato. La gente pensa che la tecnologia sia ciò di cui hai bisogno per far avanzare la musica, ma è una stronzata. Il suono di questi dischi pop adesso è come i videogiochi.
Non penso che la tecnologia debba sostituire il sentimento. Dovrebbe essere utilizzato per migliorare la musica. Ad esempio, usi due amplificatori per ottenere un suono ritardato più corposo con la tua chitarra, e questa è una cosa reale. Quelli sono suoni reali.
Gestire la tua voce tramite AutoTune è disumano. Tutti cantano un po' in modo piatto e un po' in acuto.
Grazie. È musica vera fatta da persone vere, nel bene e nel male. È umano accelerare un po’ o rallentare un po’. Quantizzare tutto lo è non umano. E far funzionare la tua voce attraverso AutoTune è disumano. Tutti cantano un po' in modo piatto e un po' in acuto.
Non ha mai dato fastidio a nessuno quando Robert Plant [dei Led Zeppelin] cantava in quel modo – o Steve Marriott [dei Small Faces and Humble Pie], o Mick Jagger [dei Rolling Stones], Rod Stewart, o qualcuno di questi Ragazzi. Tutti hanno cantato attorno ad una tonalità relativa; non è stato fatto in Pro Tools. Sembra innaturale, perché non è ciò a cui sono abituati i nostri corpi.
Secondo il tuo orecchio, quali sono i dischi o gli artisti più “veri”, passati o presenti?
Il fatto è che puoi parlare di essere retrò e di amare "solo" la musica degli anni '60 e '70, ma almeno era pura. Ma lì Sono anche le band che lo fanno adesso, come i Wilco, e alcune band underground di New York. Mi piacciono quei dischi dei Grizzly Bear e Durand Jones & The Indications sono semplicemente fantastici. Queste sono persone che fanno musica davvero fantastica.
Qual è il modo migliore per ascoltare la musica di Magpie? Sei ancora un fan del vinile? È ancora importante per te?
Beh, il vinile è più un processo. Non è conveniente, ma la gente sembra averne più rispetto. Le persone che ascoltano il vinile in realtà si prendono il tempo per andare al negozio e comprarlo, oppure andare online e ordinarlo. Tuttavia, devi scartarlo, avvicinarti al giradischi, sollevare la puntina e appoggiarci sopra l'oggetto. C'è una risposta tattile ad esso, e poi tu Ascoltare ad esso.
Il saluto della gazza "Omissione"
Può essere glorioso e devi ascoltare con attenzione, perché non dura molto a lungo. Devi alzarti e cambiarlo.
Giusto, devi interagire con esso. Non è un’esperienza passiva.
Devi interagire con esso, sì. Abbiamo molto più rispetto per qualcosa per cui dobbiamo lavorare.
Sono d'accordo con te su questo. Penso anche che aiuti a creare un rapporto più profondo con la musica stessa.
E, si spera, continueremo a percorrere questa strada. Ho letto questo articolo sulle persone che acquistano musica su Apple Music e pensano di possederla. Ma se in qualche modo c’è un problema, potrebbero semplicemente chiudere tutte le tue cose. Potrebbero semplicemente premere un interruttore e dire "No!" (ride)
Mi piace possedere la mia musica, non solo noleggiarla. Non ho problemi a “votare” con i miei dollari, è così che mi piace dirlo.
Penso che sempre più persone inizieranno a capirlo. Ci deve essere uno scambio – o uno scambio virtuale, quando è digitale – perché qualcuno, che alla fine lo è non tu possiedi tutto questo.
Se possiedi un disco, tu Proprio un record. E puoi ascoltarlo ogni volta che vuoi.
E che tu scelga di farlo o meno, se qualcuno prende le tue foto dal tuo telefono o dal tuo computer e le archivia in questo strano "non mondo", chi le possiede se non paghi la bolletta di iCloud? Ti interromperanno l'accesso a tutte le tue foto? Quindi diventa una discussione contorta su cosa si possiede e cosa sta realmente diventando questo mondo digitale? Penso che offuschi tutto.
Il punto è questo, amico: se possiedi un disco, tu Proprio un record. E puoi ascoltarlo ogni volta che vuoi.
VERO. Una volta che la comodità ha cominciato a superare il valore dell’arte stessa, molte cose legate a quell’idea sono andate fuori dalla finestra. Avere accesso immediato a tutti i tipi di arte – musica, film, dipinti, qualunque cosa – l’ha effettivamente svalutata.
Lo puoi vedere nella mancanza di rispetto per la storia. C'è chi adesso pensa guardando il Monna Lisa sul tuo telefono è come trovarti di fronte ad esso di persona. Ma se volavi in Europa o a Parigi, e andavi in quei musei e assistevi di persona a queste specifiche e straordinarie opere d'arte, c'era un viaggio che ti portava lì. Non è stato come prendere una barca per attraversare l’oceano per mesi e dover marciare per arrivarci (entrambi ridono), ma c’era comunque un processo da seguire. Pertanto, lo rispetterai di più, piuttosto che dire: “Oh, non ho bisogno di vederlo di persona. Lo vedo sul mio telefono." C'è una sorta di bizzarra disconnessione lì.
È un’esperienza totalmente diversa. Ti connetti ad esso in un modo molto diverso.
E se segui questo filo di pensiero, perché c'è così facile accesso a queste cose, allora torni al motivo per cui ascoltare il vinile ha davvero senso, perché lo rispetti.
Pensi che sia per questo motivo che l’esperienza di vedere le band esibirsi dal vivo sia ancora più vitale che mai? È questo il modo migliore per connettere tutti adesso?
Lo è, ed è sorprendente: quando tutto si connette, non c'è niente di meglio. Sono tutti insieme in questo edificio. L'ho sempre paragonato a una ruota. C'è il fulcro, che è la musica, e poi ci sono i raggi, dove tutti sono lì che la guardano e basta, e ci riuniamo tutti per ragioni diverse. Ci sono membri della band sul palco che lo suonano e persone tra il pubblico che lo apprezzano, ma facciamo tutti parte del volante. Siamo tutti lì per questo unico hub che fa funzionare tutto questo.
Credo che quando le persone si presentano e guardano questa band, seguono questa musica e si nutrono della band, e la band si nutre delle persone. E quando la gente si annoia e controlla il proprio cazzo Facebook o stai cercando di filmarlo, diventa più importante prendendo, invece di sperimentando.
Ma c’è questo elemento straordinario lì. Puoi andare a sederti in questo pubblico e Essere lì, e si tratta davvero di essere presenti. Oppure l'ho visto a volte in cui qualcuno dice: "Oh, tal dei tali si è tagliato i capelli". Cosa stanno guardando queste persone? Sono così disinteressati da voler ascoltare solo il ritornello della canzone che gli piace? Non riescono ad aprire le loro menti a qualcosa di più grande?
Si stanno perdendo qualcosa. Preferiscono portare questa esperienza a casa e condividerla con altre persone e avere tutti nella loro cerchia guardalo su un piccolo telefono di merda con altoparlanti scadenti e un piccolo schermo, invece di essere nel momento.
Hai scritto o co-scritto molto del materiale iconico dei Black Crowes. Senti di essere ora in grado di prendere canzoni da quel canone e trasformarle in diversi animali vivi, ora che sono trascorsi 15 o 20 anni da quando le hai registrate per la prima volta?
Sì. Tutti noi abbiamo questi anni di esperienza e quello che abbiamo vissuto nella nostra vita, e il modo in cui la musica è stata con noi per tutta la vita, ma cambia. Sei giovane, arrogante e felice, e poi attraversi queste prove e hai figli e metti su famiglia, e alcune persone divorziano, e alcune persone hanno uno stress extra.
E ovviamente, stiamo portando con noi tutta quell'esperienza, per non parlare del fatto per cui siamo arrivati ad aver suonato musica 20 o 25 anni – o più – e abbiamo portato questo elemento in quello che stiamo facendo, quindi penso che parli davvero Quello. Ciò che è costante nella tua prospettiva della musica, e come funziona dentro e fuori, è ciò che è veramente interessante.
