La cantante britannica Joss Stone presta il suo abbraccio mondano a "Project Mama Earth"

"Il tuo primo pensiero è il tuo pensiero migliore e più naturale."

Per un certo numero di musicisti, l'arte di realizzare una collaborazione di successo è in definitiva il risultato di un push-pull piuttosto controverso dinamica tra un produttore e una band - e, forse il più delle volte, conflitto e compromesso tra gli stessi membri della band loro stessi.

Cantante britannica multimilionaria Joss Stone sa tutto su come destreggiarsi tra i dettagli del caro vecchio scambio di produzione, ma lei e altri quattro i collaboratori hanno adottato un approccio completamente diverso quando hanno lavorato insieme per creare i ritmi saggi del mondo IL Progetto Mamma Terra EP, ora disponibile in vari formati tramite la sua etichetta, Stone'd Records e Provogue.

“Mamma Terra è un brano musicale davvero interessante, soprattutto per me, credo, perché è un tipo diverso di approccio con ritmi diversi e strumenti diversi", ha detto Stone a Digital Trends. Batterista

Gionata Giuseppe, un assiduo collaboratore di Stone, è stato colui che inizialmente ha avuto l'idea di improvvisare della nuova musica attorno a un paio di Ritmi camerunesi, Mangambe e Bikutsi, entrambi studiati, suonati e scritti in prima persona nel suo libro del 2015 libro, Esercizi di funk afroamericano.

"Era semplicemente completa e totale libertà", ha continuato Stone. “Tutti erano coinvolti individualmente e penso che sia questo il motivo Mamma Terra è una cosa così speciale. È stata una bella esperienza riunire tutte queste persone e permetterci di fare le nostre cose senza che una persona in particolare, come un produttore, spingesse o tirasse. Non c'era niente di tutto ciò qui. Questo è un progetto che cinque persone si sono riunite per creare. Non è Mio documentazione."

Digital Trends ha recentemente contattato Stone dall'altra parte dell'oceano per discutere di come cinque persone abbiano mantenuto un approccio di libero pensiero a creare nuova musica senza restrizioni, come smettere di ossessionarsi per la perfezione in studio e come Madre Natura ha contribuito a spianare la strada Mamma Terrai testi e i ritmi di.

Tendenze digitali: quindi la maggior parte della musica è accesa Progetto Mamma Terra È praticamente improvvisato, vero?

Joss Stone: È stata principalmente improvvisazione, sì. Non abbiamo discusso dello stile, ma Jonathan e io abbiamo discusso del ritmo, poiché aveva detto che voleva fare un progetto utilizzando quei due ritmi camerunesi.

Ma la discussione è finita qui, in realtà. È stato semplicemente che Jonathan è venuto da me e mi ha detto: "Ehi, vuoi giocarci un po'?" E io ho detto: “Sì! OK, facciamolo!” E poi ho detto: "Bene, ora dovrei coinvolgere Johnny [Jonathan Shorten, tastierista] e Nitin [Sawhney, chitarrista acustico/elettrico]?" E lui: "Sì! E ho un amico, Étienne [M’Bappé, bassista e chitarrista acustico/elettrico], che vuole farne parte anche lui. Sono tipo "OK! Ci vediamo venerdì!” - o qualunque giorno fosse - e poi siamo andati e l'abbiamo fatto.

Ascoltavi musica con quei tipi di ritmi da solo?

No, non ne avevo idea. Tendo a collaborare con persone in ogni paese che visito, e questo mi ha aperto la mente all'idea di ritmi diversi. Sento di essere un po’ più libero nel modo in cui penso per questo motivo.

Quando realizzi un album, non ti siedi sempre lì e dici: “Qual è il suono che stiamo cercando? Qual è lo stile? Cosa vogliamo dire? Che cosa È questo pezzo?" Non c'era niente di tutto ciò, perché lo trovo davvero soffocante. Se ti viene in mente qualcosa ed è diverso da ciò di cui hai discusso, lo butti via immediatamente. Ma non dovresti farlo. se viene a te, viene a te per un motivo.

A volte puoi impantanarti pensandoci troppo, questo è quello che stai dicendo. Vivi una vita organica, quindi anche tu vuoi cantare in modo organico.

Esatto, sì, sì! Viviamo totalmente liberi, sai? Sii libero. Voglio dire, possiamo farlo tutti se lo vogliamo.

C'è molto da dire al riguardo. Il concetto di libertà si manifesta in una canzone come Primavera, dove ti perdi completamente nella musica nella metà posteriore. Sei pienamente nel momento in cui tu e la musica siete una cosa sola insieme, e non puoi davvero separare il punto in cui iniziano e finiscono la voce e lo strumento.

Aww, che carino! Fantastico, amico! Conosco la parte di cui stai parlando. È stato un momento interessante.

Tutti i testi erano scritti a quel punto?

Entro e scrivo tutti i testi e la melodia. Faccio una piccola storia nella mia testa, e i ragazzi fanno la musica. Non ho molti input sulla musica finché non scrivo le canzoni.

È un approccio diverso. Dirò ai ragazzi: “Vado a preparare la cena mentre voi mangiate una marmellata. Puoi avere le tue conversazioni musicali e andare avanti e indietro, e la la la. Non volevo influenzare quello che stavano facendo, quindi è stato un po’ un esperimento, dal mio punto di vista. Non volevo influenzare il suono della musica finché non fu in un posto che era quasi finito.

E a causa di questa differenza, ho pensato, nella mia mente, che se fossi stato lì [cioè nello studio], mi sarei rivolto trasformarlo in qualcos'altro, perché ho l'abitudine di farlo, trasformandolo in qualcosa che sento nella mia mente.

È interessante che tu sia abbastanza aperto dal punto di vista creativo da dire: "Questo è quello che faranno, e porterò la mia esperienza in questo, piuttosto che cambiare nulla".

Tienilo protetto. Basta entrare e farlo. E sai cosa? Trovo che, poiché ci piace discutere di arte come esseri umani, iniziamo ad analizzarla e a cambiare le cose. E quando lo analizzi troppo, la libertà inizia a diminuire. A volte, devi semplicemente lasciare che sia.

Non è questa la filosofia dello scrittore? Puoi modificare qualcosa che hai scritto da ora fino alla fine dei tempi e continuare a perfezionarlo e a dargli forma – “forse questa è la parola migliore” – ma a volte devi semplicemente lasciarlo andare e lasciare che sia il tuo istinto a correre tavolo.

Il tuo primo pensiero: è il tuo pensiero migliore. In realtà è la cosa più naturale e devi avere fiducia in quel primo pensiero. [Cioè, editing e revisione] deriva dall’insicurezza nel tuo lavoro. Se sei davvero bravo in quello che fai, ci saranno state molte volte in cui sei stato insicuro e hai pensato: "Oh, è terribile!" - perché sei il peggior critico di te stesso, come lo sono io.

Esatto, potresti pensare che la frase che hai cantato lì fosse semplicemente orribile, ma qualcun altro ti dirà che è la cosa migliore che abbia mai sentito.

Si Esattamente! È tutto relativo alla persona che lo riceve, sai? La bellezza è negli occhi di chi guarda.

Dal momento che sei il produttore esecutivo di questo album , come facevi a sapere quando avresti potuto firmarlo? Come sei arrivato al punto in cui hai detto: "OK, sono molto contento di come suona la mia voce Mamma Terra. Lasciamo perdere." Potresti farlo facilmente o volevi comunque giocarci?

No, sono esattamente il contrario. Quando ero più giovane, quando lo stavo "affinando", lo avrei procrastinato, ne sarei stato ossessionato, mi sarei preso il mio tempo, avrei fatto avanti e indietro, ascoltandolo in ambienti diversi nella casa o in macchina, e Dio sa cos'altro. Lo tagliavo tre o quattro volte ed era estenuante. E fondamentalmente mi ha tolto il divertimento e l'amore, e ho capito che non è quello lo scopo della musica.

Ora, firmerei e finirei con qualcosa molto rapidamente - davvero, molto rapidamente, perché è quello che dovrebbe essere. Se è la mia voce e non riesco proprio a interpretarla bene, non la disperderò. Di certo non la canterò mille volte. Dirò semplicemente: "Beh, non fa per me e non suona molto bene". E questo significa che le persone non dovrebbero sentirlo, quindi non lo pubblicherò.

Come hai detto tu nella canzone Mamma Terra, "C'è solo un modo per volare", e questo sembra essere il modello per il disco. Sembra organico, nel modo in cui tu e la band avete una certa fusione mentale dove le cose si sposano molto bene insieme in termini di suono e voce.

Mm-hmm. Penso che tutti avessimo un rispetto reciproco l'uno per l'altro. Se Étienne sta facendo le sue cose, non c'è nessuno in quella stanza che si girerà verso di lui e dirà [con voce ansimante]: "Ehi, potresti forse pensare di farlo come?" Questo, o simili Quello?" Non è così. Nessuno si rivolgeva a Jonathan dicendo: "Potresti suonare la batteria un po' di più? Questo?Non c'era Qualunque di quella.

Ho scoperto che in ogni sessione che ho avuto, di solito se sei il produttore, dici: “Giusto. Ho un visione, e ho bisogno che tutti facciano ciò di cui ho bisogno per raggiungere quella visione. Ma è così non cos'era questo. Era semplicemente: “Tu fai te e io farò me. Metteremo tutto insieme e questo sarà tutto. Ed era un meraviglioso esperienza!

Non solo, ma sei molto magnanimo nel definirlo rigorosamente Progetto Mamma Terra. Il tuo nome non è in evidenza sulla copertina e non ci sono immagini di te nella confezione. Questo si presenta come uno sforzo di gruppo.

Sì, e penso che sia davvero importante. Certo, sì, sono il cantante, ma canta anche Étienne. Quando c'è una persona in un gruppo di cinque che sembra essere il cantante solista, tecnicamente, quella persona tende a risaltare così com'è loro progetto. Ma non è questo il caso. Questo è Nostro progetto. Abbiamo realizzato un brano musicale insieme.

Adoro anche quei cinque cortometraggi Intermezzi che metti lì tra le canzoni principali. Dove hai registrato quei suoni della natura, nella tua proprietà? Inghilterra?

Quello è il mio giardino, hai sentito, e i miei cani. Ho un sacco di pecore e uccelli in giro, e i miei cagnolini sono sullo sfondo. È solo la vita, tutto intorno a me.

Potremmo anche chiamarli Lezioni di vita. Intermezzo 4 c'è molta acqua che scorre mentre canti dietro la pista.

Oh, quello è il fiume! Il mio giardino è attraversato da un piccolo fiume. Quello che farei è prendere la musica che mi hanno dato i ragazzi, metterla sul mio computer e dire: “Ciao! Proseguire! Fare ciò che sai fare!" - e andavo al fiume e mi sedevo al sole. Oh Dio, l'ho fatto come bel tempo lì! scrissi Primavera laggiù, metà in cucina e metà giù vicino al fiume.

Ed è bello scrivere così. Di solito scrivevo di relazioni, di un pezzo del mio diario e di qualcosa che accade sempre nel presente. Ma per questo progetto ho pensato: “No no no”. Riguarda Madre Natura e il pianeta, quindi è una canzone come Primavera in realtà parla di come tutto si sveglia in primavera.

Quella è stata la seconda canzone dell'album che mi ha parlato. Non appena ho sentito e visto la prima traccia, Mamma Terra, su YouTube, sono andato a comprare subito la musica, perché sentivo che dovevo pagarla.

Oh grazie. Grazie mille. Bello. Non molte persone lo fanno al giorno d'oggi, quindi è davvero, davvero carino. Sono esattamente lo stesso: voglio averlo, come una cosa che posso tenere. Mi piace averlo, proprio come te.