Gli Slowdive tornano per reclamare la loro legittima corona di shoegazer

"La cosa importante è sempre ciò che ti colpisce per primo: l'atmosfera o l'atmosfera di una canzone."

È sempre bello vedere che i veri pionieri ottengono ciò che meritano.

Prendere Immersione lenta, uno dei pionieri del movimento shoegazing britannico della fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, un periodo emozionante in cui i giovani le band erano determinate ad aumentare la distorsione, a dare il feedback a tutto volume e a distorcere ulteriormente la loro voce riconoscimento. Gli Slowdive hanno brillato brillantemente (e dannatamente forte) per alcuni anni buoni durante quel movimento prima di soccombere a una pausa prolungata.

Ma invece di svanire in uno stato permanente di Footnoteville, la loro influenza non fece altro che crescere, poiché artisti EDM e gruppi post-rock innovativi come Casa al mare, Mogwai, Sigur Rós, Dive e Beach Fossils (solo per citarne alcuni) hanno tutti abbracciato gli ideali shoegazing di Slowdive. Lo hanno fatto incorporandoli nelle loro miscele di suoni ambient, dream-pop e post-rock che sono così prevalenti sulla scena oggi.

“Sembra che il suono shoegaze della nostra musica abbia trovato posto nell'espressione di altri band 20 anni dopo", ha affermato a Digital la mente degli Slowdive, il chitarrista/cantante Neil Halstead. Tendenze. "C'è questa costante rivalutazione e reinvenzione, suppongo, e questo lo mantiene fresco in un certo senso per un pubblico più giovane."

Nel mezzo di tutto questo, beh, guardando di nuovo allo shoegazing, Slowdive è recentemente riemerso intatto con il modello dreamscape a otto tracce semplicemente omonimo Immersione lenta (disponibile ora in più formati tramite Dead Oceans) e nel frattempo hanno prodotto uno dei migliori album del 2017.

“Quando stavamo parlando di rimettere insieme la band, è stato divertente capire come avremmo fatto di nuovo questi suoni, sia che si tratti di utilizzare la vecchia attrezzatura, di aggiornarla o di fare un po' di mixaggio e abbinamento", Halstead continuò. “Ho finito per utilizzare pedali molto più nuovi di quanto pensassi inizialmente. Immagino sia stato un po' come tornare in sella ad una bicicletta, ed è stato davvero divertente. Ho semplicemente collegato gli effetti, alzato il volume e ho detto: "OK, me lo ricordo così".

Digital Trends ha chiamato Halstead nella sua fattoria nel Regno Unito prima che la band tornasse in tour (stanno partendo per Giappone per due grandi spettacoli la prossima settimana, seguiti da una serie di date europee e australiane all'inizio del 2018) per discutere del loro ritrovato fascino verso pubblico di adolescenti, perché devi limitare le tue opzioni digitali durante il processo di registrazione e perché lo shoegazing non è più una cosa da quattro lettere parola.

Tendenze digitali: Immagino che tu debba essere molto contento dell'accoglienza che hai ricevuto per il Immersione lenta documentazione. Sembra aver davvero preso piede, considerando i milioni di ascolti che ha già raccolto nell’arena digitale e dello streaming.

Neil Halstead: Sei sempre preoccupato di come verrà accolto un nuovo disco, soprattutto di come sarà paragonato ai dischi che hai pubblicato in passato. Siamo tutti piacevolmente sorpresi che alla gente sia piaciuto. Ed è stato anche bello fare gli spettacoli e vedere la gente rispondere alle nuove canzoni.

Vedi uno spaccato di generazioni nel tuo pubblico?

C’è stato sicuramente un pubblico più giovane lì, il che è fantastico, e ci sono sicuramente alcune persone lì da quando abbiamo iniziato. Abbiamo fatto uno spettacolo a Londra all'inizio di quest'anno e ho incontrato un ragazzo di 16 anni che mi ha presentato sua madre. Ha detto: "In realtà ti ho visto negli anni '90 e sono sempre stata una fan". Ma fu suo figlio a dirle: “Tu assolutamente devi venire con me allo spettacolo!

Perché ai sedicenni piace Slowdive? Qual è il segreto?

Uhm, non lo so! Non l’abbiamo davvero capito, ma anche in passato, era sempre una questione di atmosfera. Quello che abbiamo notato è che sembrava che avessimo un’influenza al di fuori del mondo delle chitarre. Nel 2002, Morr Music [un'etichetta IDM tedesca] ha pubblicato una compilation di artisti elettronici che eseguivano cover di canzoni degli Slowdive [chiamata Cielo blu e sereno]. È davvero interessante per me il modo in cui quel mondo apprezzava il modo in cui noi e le altre band di quel periodo usavamo i suoni.

Per prima cosa siete stati pionieri nell'uso dei loop. E vedo che hai un credito sul nuovo disco come responsabile del "montaggio".

Sì, un sacco di editing! (ride) Ho lavorato molto sui loop e cose del genere. È bello poter combinare l'aspetto della band con tutti quegli elementi elettronici, usando strumenti come computer e... computer portatili.

Nel '94, in poi Pigmalione, stavamo usando i campionatori, che era la prima volta per noi. È stato interessante lavorare con quella tecnologia. È più o meno lo stesso ora, solo che è più potente quando lo usi sul laptop e puoi fare di più con esso. Non sembra diverso dalle cose che usavamo allora.

Fa tutto parte della naturale evoluzione del tuo suono.

Come band, ciò che è consapevole per noi è che vogliamo sempre che le cose si evolvano e vadano avanti. Ma lo facciamo in modo quasi inconscio (ride), perché cerchiamo di mantenerlo il più organico possibile — Se possiamo, perché non è sempre facile da fare.

Chris Coady, che ha lavorato con artisti del calibro di Beach House, Grizzly Bear e TV on the Radio, ha mixato il disco con te. Buona scelta lì.

Sì, Chris era sul nostro radar soprattutto per via dei dischi dei Beach House [del 2015 Ciliegia della depressione E Grazie alle tue stelle fortunate]. Quello che abbiamo fatto è stato inviare la traccia Stella vagante ad alcuni mixer, produttori e ingegneri diversi, perché sapevamo che avevamo bisogno di qualcun altro mescolalo poiché a quel punto le nostre competenze erano state superate e sentivamo di aver bisogno di qualcuno che ci aiutasse a finire Esso.

Lo avevamo immaginato Stella vagante sarebbe stato il più difficile da mixare, ed è per questo che è stato quello che abbiamo inviato. Abbiamo pensato che se fossimo riusciti a trovare qualcuno che facesse un buon lavoro con quello, sarebbe stato in grado di occuparsi del resto del disco. E quando è tornato il mix di Chris, eravamo tutti d’accordo come band che sembrava di essere nel mondo giusto in termini di suono.

Alla fine siamo andati dove Chris mixa e lavora a Los Angeles, ai Sunset Sound Studios, ed è stato fantastico. Abbiamo sistemato l'intero record in circa due settimane. Ha davvero aggiunto molto all'intero progetto.

Tutti possiamo registrare nei nostri scantinati se vogliamo oggi, ovviamente, ma c'è ancora qualcosa da dire sulla registrazione in un vero studio.

Ovviamente, siamo stati davvero fortunati ad andare lì dato che è lì che lavora Chris, ma credo fermamente che si possa mescolare nelle camere da letto e negli scantinati, usando cuffie. Dipende solo da dove ritieni che debba essere realizzato il disco.

Dipende anche dai budget e da altre limitazioni e, a volte, è questo che rende i dischi più interessanti. Il mio unico problema con la registrazione digitale è il mancanza di limitazione.

Suppongo che potresti ancora modificare questo disco digitalmente, anche mentre parliamo.

(ride) Sì, puoi. Ma a volte, devi essere piuttosto disciplinato in qualche modo e dire: “Giusto, lo siamo non sovraincideremo tutto questo qui. Devi avere determinate regole, come facciamo noi.

Hai detto che ritieni che la registrazione sia un documento, quindi mi piace ascoltare queste otto canzoni nell'ordine in cui le hai presentate.

A volte penso che le canzoni abbiano bisogno di una casa insieme ad un'altra serie di canzoni. Forse siamo vecchio stile, ma tutti ascoltiamo ancora i dischi in quel modo. Seguiamo quella cerimonia di mettere su il vinile e ascoltarlo mentre bevi un drink, una tazza di tè, una bottiglia di vino o qualunque cosa sia - e condividerlo con i tuoi amici. Mi piace ancora.

Penso che quel rituale sia tornato in un certo senso, non credi? Ci sono quei sedicenni che vengono ai tuoi spettacoli, e sono loro che ora si appassionano al vinile e ascoltano cose che non avevano mai sentito prima. E li stanno condividendo anche.

Credo di si. È tutto valido, no? È incoraggiante che venga venduto più vinile. Penso che sia fantastico, perché penso che sia davvero un bel mezzo per la musica.

E l'intera differenza tra analogico e digitale: è qualcosa che noti davvero quando mixi i dischi e il modo in cui si sentono le tue orecchie quando hai a che fare con molte informazioni digitali. Non provi quel tipo di stanchezza se lavori senza nastro. Le tue orecchie non hanno a che fare con lo stesso volume di informazioni che ottieni digitalmente, con più alti e più bassi: ce ne sono solo di più qualunque cosa con il digitale.

VERO. In una canzone come Non so perché, dove hai quel suono di rullante davvero fantastico, quel livello di impatto manca solo su un MP3 di bassa qualità.

Cosa dicono: su un MP3 si sente solo il 30% di un disco? Probabilmente l'ho citato erroneamente, ma tu Sono manca un'intera percentuale di ciò che è stato registrato.

Questo è il tipo di disco in cui devi mettere le cuffie per cogliere tutte le sfumature. La traccia che mi ha colpito è stata Zucchero per la pillola, che sentii suonare per la prima volta in un negozio di dischi nel New Jersey, e andai a comprarlo subito. Da allora l'ho ripetuto un numero infinito di volte.

Beh, è ​​fantastico, e penso che sia davvero bello se riesci a entrare nel mondo dei dischi in quel modo. La cosa importante è sempre ciò che ti colpisce per primo: è l'atmosfera o l'atmosfera in qualche modo quando lo ascolti per la prima volta, non è vero?

Sono d'accordo. È bello anche vedere Slowdive avere successo nel mondo dello streaming, con molti milioni di ascolti solo per questo disco. Perché pensi di aver avuto un successo così grande lì?

Penso che sia una cosa del pubblico giovane, qualcosa che vedi davvero su Spotify. Le band che non vendono così tanti prodotti fisici possono essere assolutamente enormi su Spotify. E più giovane è il pubblico, maggiore sarà questa tendenza.

Nei posti in cui normalmente non venderesti dischi, ora hai effettivamente un’idea di quale sia il tuo pubblico, qualcosa che non avresti avuto in passato. Questo è interessante per me, perché sapevamo che c’erano persone che ascoltavano la nostra musica in Argentina, Brasile e Messico, ma in passato non lo avremmo saputo dalle vendite dei dischi.

Ora che hai accesso a questo tipo di informazioni, potrebbero incidere sul tuo programma di tour?

Potrebbe. Immagino che tutta quella roba sia ormai superscientifica (entrambi ridono), ma ciò significa che ci sono meno incognite.

È bello sapere che il termine “shoegazing” non è più considerato una parola di quattro lettere, come lo era qualche tempo fa. È una cosa positiva che le persone hanno abbracciato nell’universo moderno del 2017.

Penso che ad un certo punto sia stato recuperato dalle persone che amavano quel tipo di musica. È bello vedere il suo ritorno e vedere che è sopravvissuto e ha chiuso il cerchio, come dici tu. E, oserei dire, è un termine musicale serio.

Oh, sono d'accordo, soprattutto quando vedi band come Beach House e Mogwai abbracciarlo. Ma ioAl giorno d'oggi, farete un EP prossimamente, pubblicherete semplicemente un nuovo singolo o cosa? Adesso è tutto diverso.

La cosa bella è che non ci sono regole. Puoi fare semplicemente quello che vuoi, sai? Puoi letteralmente registrare qualcosa e pubblicarlo quella notte.

È un momento interessante. L'immediatezza di tutto ciò è geniale. È bello avere quella sensazione di, sì, tu Potere essere spontaneo. Tutta quella tecnologia ti permette di farlo. Suppongo che si tratti solo di capire cosa vuoi fare e cosa funziona per te come band o come artista.