I Silverplanes raggiungono nuove vette con il loro EP Rock-Centric, "Gulfstream"

"Ci vuole una band davvero brava per rendere il suono digitale davvero buono."

La nostalgia è una cosa divertente, soprattutto quando si tratta di come vediamo la musica che amiamo. Ciò che è accaduto prima viene solitamente guardato indietro con affetto come se avesse impostato il modello per ciò che è seguito risvegliarsi, oppure viene guardato con disprezzo e visto come un formato restrittivo e incatenante che deve essere assolutamente spezzato costi.

Poi ci sono quegli artisti che abbracciano il nostro patrimonio registrato collettivo come qualcosa su cui si può costruire: artisti come Aaron Smart, il cantante/compositore/chitarrista che ha trovato il modo di elevarsi a nuove vette sonore con il collettivo rock di cui è giustamente soprannominato Silverplanes.

In effetti, Smart ha fatto qualcosa di molto, beh, accorto chiedendo al noto produttore Jack Douglas (John Lennon, Aerosmith, Cheap Trick) di mettersi dietro il tabellone e guida la sua visione per quella che alla fine si è trasformata in una serie in tre parti di EP di cinque canzoni, la prima delle quali Quale,

Corrente del Golfo, è ora disponibile digitalmente tramite Volume Unit Records.

Il fatto è che Smart inizialmente voleva pubblicare le prime 15 canzoni su cui la coppia aveva lavorato insieme nel formato dell'album, ma Douglas aveva un altro pensiero.

“Jack ha avuto l’idea di far mixare queste canzoni a tre persone diverse: Shelly Yakus [U2, Tom Petty], Jay Messina [KISS, Supertramp] e Geoff Emerick [The Beatles, Elvis Costello] - e poi abbiamo diviso le canzoni in tre EP", ha confermato Smart a Tendenze digitali. "E io ho detto: 'Sì, è una bella idea... Se possiamo convincerli a farlo tutti. E li abbiamo presi tutti!”

Smart ha dovuto superare subito il fattore intimidatorio derivante dalla collaborazione con personaggi così importanti nell'arena della produzione. "Quando ho iniziato a lavorare con Jack, ero un po' nervoso", ha ammesso. "Avevo suonato tutta la batteria e lui disse: 'Cos'era quello?' Non mai suona quel ritmo di batteria!’ E ho pensato: ‘Mio Dio, cosa sto facendo di sbagliato?’

"Ma dopo aver ripercorso per un po' le canzoni", ha continuato Smart, "Jack ha detto: 'Sì, sta iniziando a venire davvero bene'. È stato allora che ho pensato: "OK, ora ho la sua approvazione". Finalmente stiamo facendo un buon lavoro.’”

Digital Trends si è messo in linea con Smart mentre era in pausa dalle ultime sessioni di mixaggio per il secondo EP Silverplanes al Suono Sterlina a New York per discutere di come un pubblico moderno vuole consumare la musica, di cosa vuol dire lavorare con leggende nel campo della produzione e alcune delle principali differenze tra digitale e analogico registrazione.

Tendenze digitali: Quanto presto avete accettato di fare l'EP con le vostre prime 15 canzoni?

Aaron Intelligente: All'inizio abbiamo mixato quelle 15 canzoni abbastanza velocemente su una vecchia SSL [console], solo per finire. Ma un mio partner ha detto: “Non pubblicarlo ancora. Voglio che tu continui a creare nuove canzoni. Quindi abbiamo iniziato subito a registrare più canzoni.

Poi Jack ne parlò con una rivista in cui disse: "Voglio Geoff Emerick, Shelly Yakus e Jay Messina per mixarlo. Jay ha detto che lo avrebbe fatto subito, ma non eravamo sicuri di poter prendere Shelly o Geoff. Una volta che li abbiamo avuti tutti, ho detto a Jack: "Facciamo un disco completo con tutti i loro mix".

E Jack disse: “Sai una cosa? I loro mix saranno così diversi. Sarà strano metterli insieme in un unico disco”. Poi abbiamo pensato: “OK, dividiamolo in tre EP”.

Ma non abbiamo deciso Quale gruppi di canzoni che mixavano finché non iniziavamo a lavorare con loro. Abbiamo fatto prima quello di Jay e poi quello di Shelly. Dato che volevo L'età d'oro per essere una delle prime canzoni che abbiamo pubblicato, abbiamo pubblicato prima l'EP di Shelly. Quello di Jay uscirà il prossimo a gennaio o febbraio, e poi quello di Geoff arriverà per ultimo, per concludere.

Puoi condividere con noi i nomi degli altri due EP?

Li stiamo facendo tutti dopo i nomi dei jet, quindi il primo è Corrente del Golfo, e verrà chiamato il secondo EP Bombardiere. Non ho ancora deciso quale sarà l’ultimo per Geoff, perché potremmo volere che quello sia anche il titolo dell’intera cosa. La gente diceva che il nome del jet per l'EP di Geoff doveva essere grande, quindi dovrò risponderti a riguardo. (ride)

Abbastanza giusto. Penso che sia una decisione intelligente da parte tua pubblicare queste tracce in più EP, il che si adatta perfettamente alla moderna atmosfera di ascolto di ADD. Ci dai cinque buone canzoni adesso, e poi altre cinque tra qualche mese. Ce lo proponi più nel modo in cui un pubblico di ascolto moderno vuole riceverlo.

Si, grazie. Anche se abbiamo fatto queste canzoni come disco, e così sente come un disco. In realtà avevo scritto altre 40 canzoni che Jack aveva ridotto a 18, oltre le 15 che avevamo fatto per gli EP, più alcuni possibili lati B. In un anno e mezzo, penso che abbiamo finito insieme 36 canzoni e mezzo.

Eravamo sempre in studio e mia moglie ha detto: "Torni mai a casa?" Direi: "Sarò a casa alle 10 o alle 11!" (ridacchia)

Ehi, se colpisce un fulmine, devi essere lì per catturarlo.

Ed è quello che ha detto anche Jack: "Ho tempo per fare questi dischi con te adesso, quindi facciamolo". prima che succedano altre cose. Sta lavorando a un sacco di film adesso, e con molto hip-hop anche le persone. E lo è anche Geoff Emerick, perché molti produttori hip-hop vogliono che gli procuri quelli Suoni dei Beatles per i loro record.

Mi chiedo se molto di ciò abbia a che fare con quei suoni di basso corposi che [Paul] McCartney stava sdraiando...

Esso È Quello! Lo sentono e dicono: "Dobbiamo fare delle tracce con quel suono sopra!"

A volte devi semplicemente seguire il tuo istinto, che è quello che immagino tu abbia fatto in una canzone del genere L'età d'oro, dove sembra davvero che tu sia nella zona.

Per molto tempo, quella canzone ne ha avuto alcuni orribile Testi. A volte scrivo semplicemente la melodia di una canzone e finisco il testo più tardi. Jack diceva: "Sai che questi testi non basteranno, vero?" E io rispondevo: "Lo so, ma non riesco proprio a pensare a cosa scrivere per questa canzone in questo momento".

E poi ho iniziato a pensare alla società, alla dipendenza da telefoni e computer, e al fatto che tutto può arrivare a noi proprio adesso e puoi prendere quello che vuoi dalle persone, e come funziona il sistema bancario centrale negli Stati Uniti, e poi boom - è semplicemente venuto fuori. Dopo aver scritto tutto questo, ho pensato: "Sì, è venuto davvero bene".

E quando Shelly lo ha mixato, è stato come, "Wow, ha davvero preso vita". Mi sono davvero appassionato alla canzone mentre suonavo i mix grezzi in macchina, ma quando Shelly ha fatto il suo mix, è stato come, "Porca miseria! OK."

Alla fine di quella canzone, sento il ronzio della tua chitarra, o stai attivando l'interruttore o cosa? Che cos'è?

Alla fine? Ho fatto "chk-chk" con il plettro sulle corde e poi ho estratto il cavo dalla chitarra. Sentivo le corde suonare e stavo usando il plettro per fermarle, e ho semplicemente tirato fuori il cavo. Jack diceva: “Cosa stai facendo? (leggera pausa) In realtà, sembra piuttosto interessante. (ridacchia)

Non pensavo nemmeno che l’avrebbero lasciato lì, e ora aspetto di ascoltarlo alla fine prima di passare alla canzone successiva.

Penso che conferisca più umanità al mix della canzone. In Vedere rosso, sei tu a suonare la chitarra slide o è qualcun altro?

In quello ho suonato la batteria e la chitarra ritmica - un paio di parti della melodia che vanno [canta gli accordi]. Rand Ray Mitchell ha interpretato quella parte nella diapositiva. Gli cantavo la parte, tipo "Questo è quello che voglio sentire" e due secondi dopo lui diceva "Così?" e ci avrebbe giocato. E direi: "Esattamente come quello! Oh."

È davvero sorprendente. Gli canterei la maggior parte dei brani che vorrei che suonasse, e lui li suonerebbe subito.

Qual è la parola o la frase che viene ripetuta alla fine della canzone?

Alla fine, sto tipo "Dai!" lì dietro un paio di volte. Jack ne prese semplicemente uno e lo ripeté. e poi svanisce Il mondo gira in tondo.

Ti sentivi intimidito lavorando con Geoff Emerick?

stavo solo scioccato con Geoff, a causa dei Beatles.

Giusto? Geoff è il ragazzo che ha avuto l'idea di mettere il maglione nella grancassa di Ringo per ottenerlo Quello suono.

Ci ha detto che è stato quasi licenziato per aver messo un [Neumann] U47 [microfono] sul calcio. Hanno detto: "Perché metti quel microfono così vicino?" Ha detto: “Ascolta semplicemente il suono. Questo è il suono che volevo!” E loro dicevano: "Oh, OK, questo è il suono che fa". ricercato", e poi sono stati d'accordo. (ridacchia)

Ebbene, chiaramente Geoff ha più che dimostrato che le sue idee erano esatte.

È così selvaggio. Ho questo strumento davvero venerato, un Fairchild 670 [compressore/limitatore stereo] che ho preso qui a New York. È stato subito dopo le nostre sessioni di Avatar Studios e ho pensato: "Ne voglio uno, ma non riesco mai a trovarlo da nessuna parte". E un ragazzo lì disse: “Oh, ho un amico che ne vende uno. Lo vuoi?"

Quando ho detto a Geoff che l'avevamo ottenuto, ha detto: "Ohh, non volevo ferire i sentimenti di nessuno perché a tutti piaceva il 670, ma in realtà era il 660 che volevo". Eravamo tipo “Cosa? Perché non lo hai detto nelle tue interviste? E lui disse: "Semplicemente non volevo rivelare a nessuno il segreto". (ridacchia) Ci ha spiegato perché, quindi ora sono a caccia di un 660, ma è impossibile ottenerlo.

E ti abbiamo appena reso le cose più difficili parlandone. Nessuno te ne consegnerà uno adesso.

No, non lo faranno! Ammesso che esistano, le persone esistono non li metterò là fuori adesso.

Qual è la differenza tra la registrazione digitale e quella analogica, per il tuo orecchio?

Anche se viene fatto un record digitalmente, c'è qualcosa nel modo in cui lo ascolti su vinile. Aggiunge semplicemente una sorta di aria, una sorta di spazio.

So cosa vuoi dire. A volte manca qualcosa in una registrazione puramente digitale. È il modo in cui questi 0 e 1 vengono utilizzati che può farlo sembrare più isolato.

Sì, gli 0 e gli 1 sono tutti al quadrato. È davvero ad alta fedeltà, ma è pur sempre un quadrato. Considerando che il modo in cui pensi all'analogico è che sia rotondo e non abbia bordi.

Vuoi quell'elemento umano lì dentro, specialmente in una canzone come Treni, che ha quell'atmosfera acustica ed è un po' più discreto rispetto ad alcune delle altre canzoni qui. Devi sentire quello spazio lì dentro.

Sì, e quello è davvero spesso pure. È una traccia su cui suonerà davvero bene vinile, quando lo pubblicheremo su vinile l'anno prossimo.

Sapevamo che avremmo mixato su nastro da mezzo pollice. Non abbiamo registrato su nastro, però. Abbiamo usato Pro Tools e un sacco di materiale valvolare, e un sacco di apparecchiature vintage nel mio studio di Los Angeles. Li abbiamo registrati sul computer e poi li abbiamo registrati in formato A/B su nastro, e abbiamo detto: "Oh mio Dio, è così". Esso!"

Sai, in realtà ho comprato da Sterling la macchina su cui abbiamo masterizzato il nastro da mezzo pollice: un vecchio Ampex ATR [registratore per mastering].

Oh, bello, devi preservare gli indumenti vintage del genere. Questo è anche il genere di cose che ti collega alla fonte.

Per me, l’età d’oro della registrazione sembra essere la fine degli anni ’60 fino alla fine del 1979 o 1980, e poi la gente si è appassionata ad alcune cose digitali di cui non sapeva ancora cosa fosse. I suoni stavano diventando un po' aspri, un po' sottili e meno umani.

E poi il digitale ha cominciato ad arrivare. Negli anni '90 c'erano alcuni buoni dischi realizzati per metà in digitale e per metà in analogico, ma ci vuole una band davvero brava per rendere il suono digitale davvero buono.