Neil Finn trasmette in live streaming la registrazione del suo nuovo album, pubblicandolo una settimana dopo

"Volevo assicurarmi che l'album potesse reggere da solo, senza alcuna conoscenza del modo in cui era stato messo insieme."

Per gli artisti condizionati a lavorare sulla registrazione in studio per settimane e persino mesi, il pensiero di registrare nuova musica dal vivo e in tempo reale, e poi metterlo immediatamente nelle mani del pubblico in ascolto, senza indugio, può essere davvero liberatorio esperienza.

Ed è esattamente quello che è successo con il figlio prediletto della Nuova Zelanda, Neil Finn, che ha avuto l'idea audace di farlo trasmissione in diretta sia le prove che le sessioni di registrazione tenutesi nei suoi Roundhead Studios ad Auckland per il suo nuovo album, Fuori dal silenzio. I fan hanno potuto assistere alle prove di più ore tra Finn (Casa affollata, Spalato Enz) e una varietà di compagni di band, un coro al completo e una sezione d'archi trasmessi in live streaming Facebook per quattro venerdì consecutivi prima che le 10 canzoni che hanno fatto il taglio finale fossero registrate dal vivo nell'arco di quattro ore il 25 agosto. Finn e il suo team di produzione si sono poi assicurati

Fuori dal silenzio è stato adeguatamente mixato, masterizzato e disponibile per il download in tutto il mondo esattamente una settimana dopo, il 1 settembre (da allora sono seguiti i formati fisici, con i CD ora in uscita e un vinile uscita prevista per novembre).

"La cosa principale che volevo assicurarmi era che l'album potesse reggere da solo, senza alcuna conoscenza del modo in cui era stato messo insieme", ha rivelato Finn a Digital Trends. "E sono piuttosto contento, perché penso che suoni così, come se fossimo entrati e abbiamo registrato un disco in studio."

Sulla base del feedback raccolto da quella che era conosciuta anche come The Infinity Sessions, Finn prevede di continuare lo streaming live nel prossimo futuro. "Penso che ci sia molto potenziale lì, quindi continuerò a farlo", ha confermato. “Se farò più dischi completi in questo modo non lo so, perché Fuori dal silenzio è stato un caso unico. Ma continuerò sicuramente a trasmettere in live streaming, perché adoro quel formato. La sensazione di qualcosa che arriva direttamente dall’artista al pubblico senza filtri è davvero insolita. Normalmente, se fai televisione, sono il regista e i cameramen a prendere le decisioni. Anche se è girato magnificamente, non è necessariamente una connessione diretta come lo è il live streaming”.

Digital Trends ha chiamato Finn mentre era in vacanza Grecia per discutere come bilanciare mistero e trasparenza con il tuo pubblico, perché la versione finale di Fuori dal silenzio si sono riuniti così rapidamente e come supererà le sue prossime esperienze di live streaming.

Tendenze digitali: Penso che probabilmente hai due menti su quanto lasci vedere agli streamer live ciò che hai chiamato "il mistero della creazione", invece di lasciarci ricevere l'esperienza semplicemente attraverso il prodotto finale solo. Hai la sensazione che se la registrazione finale appare fluida, allora hai fatto il tuo lavoro e le persone non si renderanno nemmeno conto di quanto lavoro ci sia voluto, giusto?

Neil Finn: Sì, ed è una buona domanda, perché io Sono preoccupato per quell'ondata di mistero che un album può avere e per ciò che stai cercando di creare con la musica fino al punto in cui suona senza sforzo.

La preparazione che abbiamo fatto prima che le telecamere iniziassero a girare è stata piuttosto cruciale perché, dove normalmente mi sposterei forme d'onda seduto davanti allo schermo di un computer - almeno in certi momenti, comunque - ero seduto in a stanza con i musicisti e il mio arrangiatore, Victoria Kelly, che fanno le cose in modo piuttosto metodico e vecchio stile modo. Avevamo l'unico obiettivo di arrivare a un punto in cui la memoria muscolare fosse tale e che ogni canzone fosse davvero in ottima forma e potessimo suonarle a meraviglia. E quindi, potevamo essere sicuri di lasciare che le persone osservassero quel processo, poiché sapevamo che avevamo quella performance dal vivo da fare.

Non lo abbiamo rivelato Tutto delle verruche e delle crepe dei binari, però. Nelle settimane precedenti, ci sono stati alcuni momenti di transizione con alcune canzoni, in cui stavamo ancora lavorando [cioè provando e arrangiando]. Penso che sia stato interessante per le persone vederlo, ma spero che non abbiamo risolto nulla del mistero.

Non penso che tu l'abbia fatto. Mi piace vedere come si arriva dal punto A al punto B in un progetto come questo, che è qualcosa che abbiamo visto nella recente serie di cofanetti Crowded House Deluxe Edition uscita nel 2016.

Beh, quella è stata sicuramente la presentazione di una grande mole di lavoro. Era passato abbastanza tempo con quella roba di Crowded House che pensavo fosse giusto esaminarla in quel modo. In realtà avevo parlato con Mitchell Froom [che ha prodotto/coprodotto i primi tre album dei Crowded House], e gli ho chiesto se avesse ancora i demo quando abbiamo lavorato per la prima volta su quelle canzoni. E lui: “No, quelle cose le butto via! Non penso che nessuno dovrebbe mai ascoltarli. (entrambi ridono)

Diresti Fuori dal silenzio è stata una reazione alla profonda valutazione storica della tua carriera con i Crowded House? Era un pensiero conscio, o addirittura subconscio, "Ehi, voglio spogliare le cose e fare semplicemente qualcosa che è nel momento"?

Non sono sicuro. Alcune cose di cui non sei consapevole quando aspiri ad essere motivato a creare. Queste nuove canzoni sembrano particolarmente entusiasmanti e mi è piaciuto trovare nuovi modi per realizzare l'evento della registrazione di un disco.

Ho realizzato molti dischi ormai e sono pienamente consapevole che ci sono forze misteriose là fuori che non posso prevedere. Non so se questo disco troverà un pubblico, o un grande pubblico, o addirittura un nuovo pubblico. Ma piuttosto che fissarmi su questo, preferisco trasformare ogni disco in un evento attuale che sia davvero divertente di per sé.

Hai inviato i file master a [noto ingegnere del mastering] Bob Ludovico a New York per masterizzarli in tempo reale in modo da avere il disco finito in una settimana. Come ha funzionato?

La prima settimana abbiamo registrato la canzone Più di uno di voi e l'ho inviato a Bob durante la notte, ed era tornato quando mi sono letteralmente svegliato il giorno dopo - e, devo ammettere, con i postumi di una sbornia, perché abbiamo organizzato una festa dopo la prima. (entrambi ridono)

L'abbiamo registrato così come appare sul disco durante il primo streaming di venerdì sera. L'abbiamo inviato a Bob tre ore dopo, ed era nella mia casella di posta il giorno successivo con una sua nota: "Masterizzato e pronto!" (ridacchia)

Ho una copia delle note dettagliate del QC dell'album, che menzionano tutti i rumori della bocca, i ticchettii e i clic e quando si verificano su ciascuna traccia. In realtà mi piace sentire quei momenti “reali” nelle registrazioni finali. Non sono stati tutti ripuliti e portati fuori per disinfettare la miscela. In molti casi, sentiamo ciò che abbiamo visto accadere in live streaming.

Bob ha masterizzato l'intero album tre giorni dopo la registrazione e ha adorato il modo in cui il disco è stato messo insieme. Disse: "Ho eliminato alcuni dei rumori che ho sentito, ma ho pensato che probabilmente avresti voluto lasciarne alcuni. Non volevo che diventasse troppo soffocante. (ridacchia) Quindi è stato un lavoro complicato per lui.

Ma in un certo senso volevo anche che suonasse come una registrazione in studio, quindi non volevo sacrificare o compromettere nulla solo per il fatto che era stato registrato dal vivo.

Penso che parte di ciò derivi dal modo in cui hai dovuto lavorare molto sulla corrispondenza dei livelli e sul bilanciamento del suono dettagli prima delle prove davanti alla telecamera e delle esibizioni con il coro e gli archi posto.

Abbiamo avuto l'opportunità di provare parecchie volte con gli strumentisti ad arco e il coro. E non erano un coro professionale; erano solo amici, e cantanti e cantautori - parecchi di loro. Volevo che suonassero davvero bene come canti da campeggio. Non troppo potenti con le loro voci; solo un buon canto semplice. Ne ero davvero felice. c'è voluto un po' di lavoro per ottenere il carattere delle voci. Quando siamo riusciti a mettere tutti in posizione di registrazione, tutti conoscevano le canzoni molto bene, ed ero felice di come suonavano. Era un suono adorabile e naturale.

In termini di posizionamento fisico nei Roundhead Studios, avevi uno spazio molto ristretto in cui inserire tutti. Quanto è stato fondamentale per te stabilire un contatto visivo con i tuoi colleghi musicisti?

Abbiamo passato un bel po' di tempo a capire come allestire lo studio e ha funzionato abbastanza bene. C'erano parecchie perdite da un microfono all'altro, ma era semplicemente inevitabile. Abbiamo avuto anche un bel po' di separazione.

Stavo usando il mio vecchio pianoforte verticale su cui ho scritto tutte le canzoni, ed era un po' complicato il contatto visivo. Ero nella stessa stanza degli archi e ovviamente ho avuto un buon contatto con Victoria. Il coro era in uno stand isolato, ma c'era molta sinergia e anche una buona visibilità.

Abbiamo fatto un po' di mix and match. Avremmo potuto prendere una strofa del coro da un'altra parte che suonasse meglio alle nostre orecchie. Non abbiamo stabilito regole per noi stessi. Avevamo tre giorni per mixare, quindi c'era un limite a ciò che potevamo ottenere e abbiamo fatto quello che potevamo. Tutto quello che abbiamo usato nel disco è stato registrato dal vivo.

Hai fatto apparire anche alcuni ospiti tramite Skype come il bassista del tuo compagno di band dei Crowded House, Nick Seymour, che è stato divertente da vedere.

(ride) Sì, ci sono stati dei bei momenti che ne sono derivati. L'ultimo che abbiamo fatto la penultima settimana è stato con il cantante Jimmy Barnes, dall'Australia. Avevamo la configurazione meno tecnica per quello in cui c'erano solo un computer e l'altro, ma era un uomo posseduto.

Penso che dobbiamo chiamarti un innovatore tecnologico, perché questo è il modo più moderno di incidere un disco che chiunque altro potrebbe, non credi?

Beh, è ​​una cosa a doppio taglio, perché in un certo senso è un concetto antiquato provare come abbiamo fatto noi, esercitarsi e ottenere tutti gli arrangiamenti giusti, e Poi eseguirlo dal vivo.

Ma ciò che è moderno è che siamo riusciti a permettere alle persone di guardare tutto in piena vista. Fare cose tramite Skype: sono sorpreso che questo genere di cose non venga fatto di più. Diversi anni fa abbiamo anche fatto una diretta Skype sul palco con mia madre.

Adoro lo streaming live e continuerò a farlo. E sono abbastanza ragionevole riguardo al fatto che la gente lo veda, perché è così che ci esibiamo dal vivo: a ruota libera e coinvolgiamo il pubblico. Non c'è niente di meglio che stare in una stanza ed esibirsi dal vivo per le persone, ma la cosa migliore per me è fare quello che facciamo fatto: consenti alle persone di avere accesso alla produzione musicale senza che si aggiungesse troppo splendore alla produzione a ciò che hai fatto tu Ottenere.

Dove vai da qui, ora che hai assaporato un certo livello di risposta positiva e istantanea a un lavoro finito che le persone hanno potuto vedere prendere forma direttamente sui loro schermi?

Mi ha sicuramente ispirato a fare di più con quel processo. La prossima volta non sarà necessariamente con archi e coro. Potrei essere tentato di provare una band di quattro elementi e poi provare a tagliare qualcosa in quel modo.

Sono particolarmente interessato al live streaming per via del potenziale al suo interno di lanciare nuova musica e anche di farne qualcuna esibizioni davvero vivaci di canzoni che non riesco a fare molto spesso da parte di tutte le diverse entità come Split Enz e Crowded Casa.

Non vedo l'ora che arrivi tutto questo. Infine, devo citare una delle mie battute preferite di Il tempo con te [dall'album dei Crowded House del 1991, Faccia di legno]: “Beh, c’è una barchetta di porcellana, non va da nessuna parte sulla mensola del caminetto”. Sembra quasi essere il mantra per lo stato del mondo in cui viviamo in questo momento, non è vero?

Oh mio Dio, è un pazzo mondo, sì! Non so come dargli un senso, ma so che la musica è più preziosa ora che mai in termini di creare una colonna sonora per dare alle persone una sorta di conforto e speranza - e si spera anche un po' di ispirazione BENE.