"Essendo qualcuno che campiona materiale già esistente, ho sempre desiderato essere quell'artista che crea qualcosa dal nulla."
David Bowie azzeccato quando ha detto: "Sono un DJ, sono quello che suono". Sì, in quel classico brano del 1979 parlava dei disc jockey radiofonici, ma quello stesso mantra può essere applicato ai top di oggi. turntablist: quelli che hanno forgiato il proprio marchio internazionale in base al modo in cui il suono e l'atmosfera dei dischi che girano, mixano, campionano e creano diventano sinonimo di i loro nomi.
Un DJ che è da tempo in cima alla lista è Cut Chemist, che per primo si è fatto le ossa con la calda band latina Ozomatli e il collettivo hip-hop alternativo Jurassic 5. Cut Chemist ha inoltre perfezionato il modello DJ con il suo innovativo debutto solista nel 2006, L’ascolto del pubblico. Da allora, l'asso DJ ha impiegato poco più di un decennio per dare seguito a quel capolavoro con lo storditore di 17 tracce che sconvolge il genere. Fustellato, in uscita non molto tempo dopo il passaggio al 2018 (
Fustellato è ora disponibile per ordine prestabilito)."Sto utilizzando lo stesso tipo di stile che ho sempre avuto, lo sto solo esprimendo in modo diverso."
Prima di quell'epica uscita, Cut Chemist ha appena lanciato il Madman EP, che offre agli ascoltatori un assaggio allettante delle cose a venire. Con questa versione, il maestro campionatore ha fatto un ulteriore salto di qualità, catturando su cera galvanizzante performance dal vivo in studio.
"Direi che sto utilizzando lo stesso tipo di stile che ho sempre avuto, lo sto solo esprimendo in modo diverso", ha confermato Cut Chemist a Digital Trends. “Mi sto avvicinando alle cose in modo diverso attraverso suoni trovati e suoni appena creati, tutti mescolati insieme” (che, in effetti, potrebbe essere l’eufemismo dell’anno).
Digital Trends si è messo in contatto con Cut Chemist (vero nome: Lucas McFadden) prima che iniziasse a preparare il suo nuovo materiale per alcuni date dal vivo all'inizio di dicembre. Ha discusso dell'arte di mixare campioni con musicisti dal vivo, del perché la performance in studio di un certo batterista ha cambiato la direzione dei suoi obiettivi di produzione e quali brani pionieristici appartengono a un campione Smithsonian.
Tendenze digitali: hai detto che il tuo M.O. per Fustellato era concentrarsi maggiormente sulla collaborazione degli artisti e meno sul campionamento. Ritieni di essere riuscito a raggiungere quell'obiettivo?
Taglio chimico: Penso di sì, sì. Ho creato un modello di musica basata su campioni per le fasi iniziali di questo progetto e l'ho portato a un mio amico che ho assunto come un produttore associato, che ha suggerito di coinvolgere tutti questi musicisti [inclusi Tune-yards, Farmer Dave Scher e Dexter Story]. All’epoca ero tipo “Sì, OK, sono pronto. Proviamolo."
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Voglio dire, ho lavorato con musicisti dal vivo nel mio ultimo album, e ha funzionato davvero bene. E mi piace lavorare con musicisti dal vivo, ma non ero sicuro di come avrei messo insieme il tutto, perché una cosa io Fare il problema è quando metti insieme la musica del DJ con la musica dal vivo: a volte va bene, a volte non fa proprio per me.
Perché? È perché succede qualcosa nel mix con cui non ti connetti, o???
Sono cresciuto con la musica hip-hop che usciva da drum machine, giradischi e tutti questi oggetti inanimati. Penso che ci sia una certa vitalità nel sintetico che mi piace molto della musica hip-hop come alternativa alla musica dal vivo. Quando metti insieme i due, esso deve essere fatto in un modo quasi senza soluzione di continuità, fino a quando avrà senso. La musica dal vivo deve suona come un campione. Non puoi confondere le linee. Non puoi sapere quale è quale. Mi piace quando ciò accade.
Abbiamo fatto molte sessioni con vari musicisti, ed è stato amalgamato in modo da rispettare il campione e il campione ha rispetto per il musicista dal vivo al punto in cui interagiscono tra loro più che limitarsi a mettere qualcosa sopra altro.
Quindi stavi cercando di creare quell'effetto fluido in cui l'ascoltatore non può dire "cosa è dal vivo e cosa". Memorex”, per modificare una linea classica.
Sì sì, questo è tutto. Vuoi sentire che la performance dal vivo dei musicisti prende il comando, ed è quello che succede sicuramente, di sicuro.
Quando sapevi di avere quella miscela bloccata per quello che stavi facendo? per fustellatura?
"Sono cresciuto con la musica hip-hop che usciva da drum machine, giradischi e tutti questi oggetti inanimati."
È stato durante la prima sessione con Deantoni Parks [dei KUDU, The Mars Volta e Bosnian Rainbows] alla batteria. Non ne avevo mai sentito parlare nessuno tamburellare così prima! Lo chiamo l'umano batteria. (ridacchia)
Solo i ritmi che eseguiva sui miei modelli di batteria consolidati erano sorprendenti. È lì che ho pensato: “OK, non mi limiterò a campionare i suoi suoni di batteria o a estrarli dal contesto di ciò che ha fatto in studio; sarebbe un’ingiustizia”. La sua performance è stata davvero eccezionale.
Questo ti ha anche dato una buona spina dorsale per le tracce su cui hai finito per costruire. Tanto per cominciare è una spina dorsale piuttosto solida, quindi perché scherzarci?
Giusto. Ed è stato interessante, perché avevo già delle tracce di batteria e continuavo ad aggiungerle, ma non lo facevo sicuro quale sarebbe stato il protagonista, se sarebbero state le tracce di batteria campione, o Deantoni. Ho scoperto abbastanza rapidamente che dovevano essere entrambe le cose. Non era semplicemente seduto in sottofondo a suonare il tamburo; era il ragazzo di cui volevi ascoltare la performance perché era così unica e così sorprendente.
CUT CHEMIST - "Madman" (video musicale ufficiale)
Mi ci è voluto davvero molto tempo per riuscire a trovare l'equilibrio tra dove si trovava la batteria e dove si trovava il mio modello musicale, ma quello è stato il primo sentore di come volevo che i musicisti vivessero su questo disco.
Diresti che lavorare con musicisti dal vivo del genere è stato un territorio nuovo e rinfrescante per te come artista?
Beh, è stata la prima volta che mi sono sentito veramente un cantautore. Essendo qualcuno che campiona materiale già esistente, ho sempre desiderato essere quell'artista che crea qualcosa dal nulla. Ora no invalidare arte basata su campioni: è ciò che scelgo di fare per vivere, perché lo adoro.
È una forma d'arte a sé stante, è vero. Sei come un archivista che crea qualcosa di nuovo partendo da suoni trovati, come hai detto tu.
“Quanto è profonda la tua cassa? Quanto sei bravo a procurarti materiale che altre persone non possono fare?"
Ci sono così tanti fattori che entrano nell’arte basata su campioni. L'arte della selezione e la provenienza delle tue fonti: ho posto molta enfasi su questo aspetto, ad esempio: “Quanto è profonda la tua cassa? Quanto sei bravo nel reperire materiale che altre persone potrebbero non essere in grado di ottenere?"
Questo è un fattore che molte persone trascurano nella musica basata su campioni. E questo è in gran parte ciò che piace alle persone DJ Ombra così affascinante – solo il fatto che sei quasi considerato un musicologo e uno scienziato della musica.
Considereresti di salire sul palco senza alcuna opzione di campionamento e fare un set completo dal vivo con solo una band lì con te? Saresti d'accordo?
Bene, (fa una pausa) è qualcosa a cui ho pensato. Ho suonato la chitarra nel mio disco, ma sono abbastanza bravo per suonare dal vivo? Hmm. Lo spero proprio. Poi c’è la questione: i miei cantanti sono abbastanza bravi da realizzare dal vivo quello che abbiamo fatto in studio? Dipende tutto dalle prove. Idealmente, mi piacerebbe farlo. Sto cercando di arrivarci.
C'è un esempio di arte basata su campioni che considereresti appartenere al "museo campione", il miglior esempio di qualcuno che padroneggia perfettamente quell'arte?
Uhm, cavolo, è una domanda assolutamente valida. Ed è dura. Ce ne sono diversi, ma te lo dico subito: la prima cosa che mi piace davvero dell'arte basata su campioni è qualcosa che mi data al carbonio, perché viene dalla mentalità dei primi anni '90. E cioè, non provo tanto piacere da niente quanto quando sento due loop uno sopra l'altro che dovevano stare insieme, provenienti da fonti diverse.
Uno dei primi dischi che ho sentito fare è stato dei Main Source Rompere gli atomi (1991), guidato da un incredibile produttore e MC chiamato Large Professor. Quello che hanno fatto è stato stratificare Bam Bam, una canzone reggae delle Sisters Nancy, con una canzone di Gwen McCrae intitolata Il 90 per cento di me sei tu, per una canzone intitolata Basta uscire. Non hanno tagliato quei dischi in modo da renderli irriconoscibili: li hanno semplicemente messi in loop e messi insieme. Ha creato per me una sorta di felicità musicale quando ho pensato: “Wow, sono in chiave, sono in tempo; è magico! Loro erano sposati. Dovevano stare insieme e qualcuno finalmente li ha presentati", sai?
Immagino che dovremmo chiamarlo un matrimonio combinato.
Un matrimonio combinato da campione, sicuramente! (entrambi ridacchiano) Quell'album è pieno di loro, un'intera serie di combinazioni.
E da lì ho iniziato a collaborare con un ragazzo di nome Mumbles, che ha prodotto un famoso disco rap underground intitolato Un libro del linguaggio umano per Aceyalone [nel 1998]. Era il maestro – e ancora È il maestro: mettere insieme due loop che creano un nuovo suono. Direi che il suo lavoro è qualcosa che inserirei nell'archivio dei campioni dello Smithsonian.
Sarei d'accordo con questo. Ora, rendiamo la domanda ancora più difficile: cosa presenteresti del tuo lavoro per includerlo nell'archivio di esempio?
“Non so se posso farlo meglio di così.”
Beh, direi Lezione 6. Questa è la mia pretesa di fama, quella per cui potrei anche pensare: “Non so se posso farlo meglio di Questo." Solo per il semplice fatto che c'è qualche teoria musicale collegata ad esso e c'è l'indicazione del tempo i cambiamenti. È come uno studio di teoria musicale per i DJ.
L’ho fatto nel ’96, ma è uscito all’inizio del ’97. Ho passato due anni a realizzare la canzone, cercando di farla bene e imparando di più sulla musica solo per realizzarla. Non si tratta tanto di suonare campioni in chiave tra loro, però quello È lì - si trattava più di mettere insieme cose che cambiassero il tempo e cambiassero l'indicazione del tempo.
Con il tuo approccio a Fustellato, stai abbracciando un'estetica punk/fai-da-te provando qualcosa di nuovo di cui non sei ancora un maestro.
Sì, e questo crea anche una sorta di ingenuità punk/fai-da-te, che fa sorgere la domanda: "Se i Cut Chemist prendessero in mano una chitarra, perché non può suonarlo?" Ma a volte – una frazione molto piccola delle volte – funziona dove le competenze non pagano le bollette, tu Sapere? Molti dei miei dischi preferiti provengono da persone di cui non riesci a capire bene cosa stanno facendo, dove c'è questo davvero fantastico nel mezzo. E si spera che questo si manifesti in questo disco. Voglio dire, non sono Stevie Ray Vaughan alla chitarra...
Giusto, ma, di nuovo, potresti campione un po' di Stevie nel tuo mix, e chi lo saprebbe?
Lo so, potrei! (entrambi ridacchiano) Ma sto suonando gli accordi e trasmettendo le idee. Le melodie sono lì e niente è troppo atonale, e spero che tutto vada bene. È qui che la cosa diventa interessante, dove non puoi dire del tutto: "Dovrebbe succedere o non dovrebbe?" E non ne sono ancora del tutto sicuro, ma mi piace che sia così.
Sarà interessante vedere dove ti porterà questo nuovo set di competenze, diciamo, nel 2019. Nessuna pressione o altro...
Oh, fidati di me... nessuno mette più pressione su di me che su di me. Io faccio non pensare a quale sarà il prossimo passo per me. Ci penserò quando questa campagna sarà finita e capirò come esprimermi dopo.
Può andare in due modi. Essendo un DJ, sono esposto a così tanta musica contemporanea -
e lo adoro, ma potrei semplicemente tornare all'estetica completa e seguire il lato di me che tende ad apprezzare gli strumenti. (pausa) Penso che continuerò ad andare in quella direzione.
