Le migliori colonne sonore dei film di tutti i tempi

I film non riguardano solo ciò che vedi sullo schermo. IL componente uditiva di molti classici del cinema è altrettanto integrale (se non di più) di pastiche visivo di immagini che inondano gli schermi del tuo cinema locale. Un sound design efficace è una componente cruciale, ma oggi il nostro focus sono le colonne sonore e le colonne sonore dei migliori film di Hollywood. Pensa a quante volte sei uscito da film memorabili. Potresti ritrovarti a canticchiare le melodie di diverse scene chiave del film, che tu lo voglia o no. La musica dei film riesce a penetrare nella tua mente, agendo come una controparte spirituale delle immagini del grande schermo.

Per celebrare questi capolavori musicali cinematografici, abbiamo messo insieme un elenco delle nostre colonne sonore di film preferite, separate da colonne sonore e raccolte di colonne sonore, senza un ordine particolare. Che tu sia un amante dei poemi epici appositamente composti che spingono i punti della trama dei tuoi film preferiti, o un fan della playlist perfettamente assemblata che colora il tono generale di un film, troverai qualcosa da amare sotto.

Le migliori colonne sonore originali

Guerre stellari – John Williams

Probabilmente la musica da film più iconica mai scritta, i temi epici di John Williams per il Guerre stellari i film non solo sono immediatamente riconoscibili in tutto il mondo, ma hanno anche creato una rinascita delle colonne sonore, riportando in vita le grandiose colonne sonore dei primi tempi del cinema. Per creare lo sfondo di Star Wars, il leggendario compositore ha attinto ampiamente a composizioni classiche a tema spaziale come la serie Planets di Gustav Holst, utilizzando diversi strati di archi e fiati cuciti con melodie indimenticabili per catturare le emozioni dell'opera spaziale ambientata tanto tempo fa in una galassia lontana lontana lontano. Per quanto riguarda Williams, abituati a sentirne parlare, poiché il nome dell'iconico compositore è ripetuto pesantemente in questo elenco.

Trilogia del Signore degli Anelli — Howard Shore

Cori imponenti, enormi tamburi ed epici ensemble di ottoni si uniscono a fiati e archi morbidi ed elastici nella colonna sonora del compositore Howard Shore per il film Signore degli Anellitrilogia. È una gamma diversificata di suoni che mette in mostra un vasto universo di creature e magia, utilizzando tecniche come il tempo dispari firme e melodie di violino celtico per generare sentimenti di tensione e rilascio che ben si adattano all'epica tre parti trama.

indiana Jones Serie — Giovanni Williams

John Williams utilizza vari strumenti a percussione e strutture melodiche dissonanti per portare un senso di avventura nel film indiana Jones la musica del franchise. Si avvale anche di concetti come semplici melodie ripetute – in questo caso tra i temi cinematografici più orecchiabili mai scritti – per aiutare a spingere la storia attraverso ogni atto.

Interstellare — Hans Zimmer

Lento, scarno e inquietante, quello di Hans Zimmer Interstellarela partitura si muove attraverso le tue orecchie come una nuvola di polvere nel vasto vuoto dello spazio. Gli archi e l'organo fluttuano languidamente nell'epopea spaziale del regista Christopher Nolan, creando un musical uno sfondo che invita a un profondo pensiero introspettivo e attira brillantemente i tuoi occhi sui bellissimi scatti schermo.

Serie Jurassic Park – John Williams

Campane scintillanti e sottofondi vocali che si muovono lentamente segnano le partiture di Jurassic Park film, una serie di opere che Williams una volta definì "questo tipo di balletti divertenti". Per mescolare il primordiale e il moderno, la colonna sonora ne include molti strumenti a percussione e sintetizzatori sapientemente miscelati, che contrappongono suoni antichi a toni più contemporanei (e, per voi nerd della musica, quell'epico appartamento 7).

Il Padrino – Nino Rota

C'è una sfumatura distinta del vecchio mondo nei toni gorgoglianti della tromba e degli archi composti da Nino Rota Il Padrinopartitura - un gruppo di composizioni malinconiche con uno sguardo saldamente piantato sull'Italia classica. Bellissimi valzer guidati dalla fisarmonica incontrano la musica swing jazz, con tutte le canzoni intrecciate insieme da musica orchestrale oscura e cupa.

Ci sarà sangue – Jonny Greenwood

Jonny Greenwood dei Radiohead è lo scriba musicale dietro una serie di lungometraggi di Paul Thomas Anderson. Ci sarà del sangue segna la prima collaborazione della coppia e i risultati sono piuttosto inquietanti. Le incombenti sfumature orchestrali creano un paesaggio sonoro direttamente da un film horror a ritmo lento. Una scena particolarmente iconica del disastro di una torre petrolifera è accompagnata da un pezzo solista di Greenwood chiamato "Bodysong" che si muove ritmicamente con il disastro infuocato che si verifica sullo schermo.

Shining – Wendy Carlos e Rachel Elkind

Snervante, bizzarro e spietatamente irrequieto, Il brillante è incorniciato da una spina dorsale musicale come nessun altro. Presenta composizioni elettroniche crude di artisti del calibro di Wendy Carlos e Rachel Elkind. Il lunatico lavoro di sintetizzatore e l'eco dei suoni della giungla sono i punti fermi del monumentale film horror, toni che sembrano riverberare lungo i corridoi infiniti in cui seguiamo Jack Torrance ovunque. Con la musica da ballo che fa il suo ingresso a metà del film, è come se l'ascoltatore tornasse indietro nel tempo ai giorni di gloria dell'Overlook Hotel.

La trilogia Batman di Christopher Nolan: James Newton Howard e Hans Zimmer

I co-compositori Hans Zimmer e James Newton Howard hanno fatto bene a evitare i luoghi comuni dei supereroi nella loro colonna sonora per il film oscuro di Christopher Nolan. Batman trilogia, arrivando al punto di trattenere l'introduzione di un tema principale fino quasi alla fine del primo film. Invece, la coppia ha utilizzato toni profondi di batteria, sintetizzatore e ottoni e ha contribuito a creare un franchise di Batman che sembrava più primordiale di qualsiasi altra cosa prima. Resistere fino quasi all'ultimo momento rende il tema ancora più drammatico quando finalmente arriva.

Trilogia di Ritorno al futuro – Alan Silvestri

C'è una natura giocosa e misteriosa nei suoni del Ritorno al futuro trilogia, con il compositore Alan Silvestri che utilizza toni scintillanti di arpa e percussioni per momenti divertenti, così come profondi spunti di corno per un'intensità frenetica. Come molti altri in questa lista, i temi melodici ricorrenti giocano un ruolo enorme nell'attirare il tuo orecchio, con il tema principale che tipicamente appare in una nuvola di ottoni e archi. E anche se i numeri orchestrali sono fantastici, non possiamo tralasciare Huey Lewis, che ha tirato fuori alcuni dei suoi successi più orecchiabili degli anni '80 per il film originale. Questo è il potere dell'amore, gente.

Harry Potter e la pietra filosofale – John Williams

Lo spirito del mondo magico è perfettamente catturato da John Williams Il tema di Edvige, una misteriosa ballata guidata dalla tastiera che appare nel primo Harry Potter film. In generale, Williams mostra il suo lato intimo in questa partitura, con molte linee di fiati e archi dal ritmo veloce sottostanti gli elementi più lunghi e melodici della musica.

Mascelle – John Williams

Il tema principale audace e minaccioso realizzato da John Williams per Mascellefranchising è un'opera di genio semplice ed elegante. Insinuandosi lentamente nelle tue orecchie come la vista dell'enorme squalo stesso, il compositore crea tensione nel tempo, fino a esplodere nella tua testa con toni acuti e simili a denti.

Psicopatico – Bernard Herrmann

Il lamento per archi, lento e acuto, composto da Bernard Hermann per l'iconica scena della doccia nel film di Alfred Hitchcock Psicopatico rimane tra i suoni più inquietanti nella storia del cinema moderno. Il resto della colonna sonora composta solo da archi di Hermann si integra perfettamente con il classico in bianco e nero, creando un'aria costante di suspense in quello che rimane uno dei migliori thriller del cinema.

La grande fuga (1963) di Elmer Bernstein

L'essenza di questo film intrepido e creativo sui prigionieri di guerra è stata perfettamente catturata dal compositore Elmer Bernstein nel suo tema classico (e assolutamente fischiabile) per La grande fuga. È una melodia di archi che scorre dolcemente con fiati dal ritmo veloce, ottoni e spunti di percussioni. In effetti, la colonna sonora è così orecchiabile che è stata riproposta dai tifosi della Premier League inglese negli anni '90 come uno dei loro massicci cori da stadio pieno.

E.T. l'extraterrestre – John Williams

Il punteggio per E.T. l'extraterrestreassomiglia al lavoro di John Williams sull’originale Guerre stellari trilogia in molti modi. Anche se non così incentrato sulla melodia come il Guerre stellari composizioni, il panorama musicale è guidato da toni profondi di legni, archi scintillanti e flauti morbidi: un gruppo di suoni che aiutano a umanizzare lo strano alieno sullo schermo e mostrano le sue emozioni generali e la paura del lato più oscuro umanità.

Blade Runner-Vangelis

I toni classici dei sintetizzatori degli anni '80 e gli epici arrangiamenti degli archi trasportano immediatamente l'ascoltatore nell'oscura distopia di Ridley Scott, con toni di campana ricorrenti che richiamano attraverso una costante nebbia musicale. Anche se ogni canzone sembra unica, a partire dal sassofono Aspettami alla morbida voce femminile di La canzone di Rachel - c'è un mistero intriso di riverbero in tutto nella colonna sonora di Vangelis che aiuta gli elementi del film a fluire insieme.

Butch Cassidy e Sundance Kid – Burt Bacharach

La natura giocosa e poetica di entrambi i personaggi principali Butch Cassidy e Sundance Kidsi riflette bene nell'accompagnamento musicale di Burt Bacharach, che utilizza toni classici come il pianoforte stonato e li fonde con arrangiamenti più moderni di archi e fiati. È una colonna sonora che suona in parti uguali musical di Broadway e classici country.

Le migliori colonne sonore di compilation

Disorientato e confuso

Va bene, va bene, va bene. Con una dissolvenza impostata su "Sweet Emotion" degli Aerosmith, non c'è davvero modo migliore per iniziare un film, e da lì non può che migliorare. La giornata di Linklater per una band di liceali disadattati degli anni '70 è ricca di classici del rock come "School's Out" di Alice Cooper. "Highway Star" dei Deep Purple e "Hurricane" di Bob Dylan. Mentre i personaggi entrano ed escono dalle scene, la musica si muove senza soluzione di continuità loro.

Scemo e più scemo

Al di là del suo status di commedia iconica degli anni '90, Scemo e più scemo è anche un gioiello inestimabile come film con colonna sonora. Ricco di un medley di brani road rock popolari dell'epoca, "Where I Find My Heaven" di Gigolo Aunts e "Mmm Mmm Mmm Mmm" dei Crash Test Dummies servono come complementi melodici per il pazzo amico colpo. Una sequenza da sogno sovrapposta a "The Rain, The Park, and Other Things" di The Cowsills potrebbe essere uno dei momenti migliori del film in assoluto.

O fratello, dove sei

Il mix giocoso e selezionato di canzoni popolari degli Appalachi del produttore T Bone Burnett è stato certificato otto volte disco di platino dall'uscita del film, classificandosi facilmente tra le colonne sonore di compilation di maggior successo in assoluto tempo. Le canzoni sono eleganti interpretazioni di classici che utilizzano chitarra acustica, mandolino e vari altri strumenti folk e sono spesso guidate da bellissime armonie vocali.

Alta fedeltà

Secondo quanto riferito, i produttori di questa commedia romantica incentrata sugli snob della musica hanno ascoltato più di 2.000 canzoni diverse. con i 70 spunti musicali del film, un lavoro che ha dato vita a una delle colonne sonore di musica indie più acclamate dalla critica di sempre assemblato. Registrazioni precedentemente oscure come quelle di The Beta Band I tre E.P ha visto un enorme aumento di popolarità dopo l'uscita del film e ha aiutato il film a incapsulare il mondo dei nerd del rock in un modo che sembra (e suona) assolutamente autentico.

Quei bravi ragazzi

Il regista Martin Scorsese ha deciso di scegliere solo la musica che avrebbe potuto essere ascoltata nel momento in cui è stata ambientata ciascuna scena specifica per il suo classico gangster Quei bravi ragazzi. Ma nonostante questa fosse la sua unica regola ferrea, in generale il regista ha detto che è guidato dal jazz le scelte sono state progettate per coincidere con le emozioni dei personaggi e gli avvenimenti in ciascuno scena. Pertanto, la musica gioca un ruolo chiave nel film, con varie linee vocali dei classici del jazz che spesso si intersecano con i dialoghi sullo schermo.

Pulp Fiction

Il grintoso surf rock e la musica soul nel cuore di Quentin Tarantino Pulp Fiction aggiunge qualcosa alle scene lunghe e prolisse del film, rilasciando la tensione in modo catartico e freddo ovunque. Le scelte di Tarantino hanno anche contribuito a far rivivere il genere allora in declino del surf rock negli Stati Uniti e in America coscienza internazionale, con musicisti come Dick Dale che vedono una rinascita di popolarità ovunque gli anni '90.

Quasi famoso

Canzoni classiche di gruppi come Led Zeppelin, Yes e David Bowie aiutano a sviluppare pienamente il timestamp di Quasi famoso, incentrato su una band emergente negli anni '70. Le scelte musicali contemplative forniscono anche il contesto ai pensieri e alle emozioni di ogni personaggio, aggiungendo una profondità importante a ciò che vedi sullo schermo.

Guidare

Fin dalla prima scena del film, la musica elettronica oscura di Kavinsky e del compositore Cliff Martinez pone le basi fondamento per questo oscuro dramma contemporaneo, contribuendo ad attirare gli spettatori in scene con dialoghi scarsi e sorprendenti immagini.

Fare la cosa giusta

La classica commedia/dramma urbano di Spike Lee Fare la cosa giusta fa molto affidamento su una compilation di cassette hip-hop, pop e rhythm and blues e ha fornito un trampolino di lancio per canzoni ormai famose come quella dei Public Enemy Combatti il ​​potere. Oltre ad aiutare a far crescere la popolarità dell'hip-hop, funge anche da sfondo realistico per la Brooklyn di fine anni '80, rendendo il film nel complesso più autentico.

Trainspotting

Il film del regista Danny Boyle sull'underground britannico pieno di droga presenta i suoni di musicisti iconici come Iggy Pop e band come Primal Scream e New Order. È un gruppo di canzoni turbolente che si adatta come un guanto allo squallido stile di vita degli eroinomani ed è stato a lungo acclamato dal pubblico e dalla critica come tra i migliori mai compilati.

Una volta

Sebbene alcune delle canzoni siano state eseguite su Una volta la colonna sonora dei cantautori e co-protagonisti Glen Hansard e Markéta Irglová è stata scritta esplicitamente per il film, la maggior parte è stata già registrata dalla coppia su un album intitolato La stagione delle onde. Sottile e commovente, il talento vocale del duo ha contribuito a spingere il film su un musicista in difficoltà verso il successo internazionale, oltre a far crescere le loro carriere come artisti indipendenti.

Stato del giardino

L'attore/regista Zach Braff ha fatto scalpore nel mondo della musica con le sue scelte musicali nei classici film indipendenti Stato del giardino, contribuendo a portare gruppi indie ormai leggendari come Iron and Wine e The Shins a nuovi e enormi traguardi.

Pantera nera

Prodotta dall'icona moderna dell'hip-hop Kendrick Lamar, la colonna sonora del fantastico della Marvel Pantera nera si abbinava perfettamente al film, gran parte del quale era ambientato nella fittizia nazione ipermoderna di Wakanda. Le esibizioni dei compagni di etichetta Top Dawg Entertainment di Lamar come SZA e Schoolboy Q favoriscono la musica beat moderna e aiutano ad attirare gli spettatori ancora più all'interno dell'azione sullo schermo.

La laurea

Le ballate dolcemente cantate delle leggende popolari Simon e Garfunkel accompagnano i conflitti appiccicosi che appaiono ovunque La laurea. Canzoni complesse e inquietanti come Il suono del silenzio appaiono numerose volte nel corso del film, contribuendo a portare la trama – e la prospettiva del pubblico – verso luoghi nuovi e interessanti.

Le avventure acquatiche con Steve Zissou

Mentre le splendide cover acustiche dei classici di David Bowie cantate in portoghese in Wes Anderson La vita acquatica sono state eseguite dal chitarrista Seu George appositamente per il film, a cui si aggiungono numerosi successi di Bowie e di artisti come The Stooges e The Zombies. È un gruppo di canzoni con un'estetica esteriore unica e interessante, un po' di modernità rielaborata che si sposa bene con le immagini fortemente curate di Anderson. Avremmo potuto scegliere qualsiasi numero di film di Anderson per questo - il suo amore per i Kinks ha contribuito a rendere la band interessante per un'intera nuova generazione - ma questo colpisce davvero nel segno.

I fratelli Blues

Commedia classica I fratelli Blues fa molto affidamento su una colonna sonora rauca piena di canzoni vintage blues, jazz e R&B, reinterpretate per adattarsi alle personalità adottate dai due personaggi principali e dalla loro band. È una compilation ad alta energia con groove profondi e un ottimo accompagnamento di fiati che conferisce al film un'atmosfera estremamente divertente.

2001: Odissea nello spazio

Opere classiche epiche di compositori come Johann Strauss II e Aram Khachaturian forniscono gli sfondi musicali epici e inquietanti nell'iconico classico di fantascienza di Stanley Kubrick, dando agli effetti meravigliosi e rivoluzionari e al lavoro della macchina da presa un profondo senso di mistero.

Bambino autista

Il film sulla rapina musicale del regista Edgar Wright Bambino autista coreografa intere scene di combattimento su brani classici di The Beach Boys, T. Rex e altri, con sottili riferimenti sullo schermo a ciascuna traccia che apportano una dimensione extra al dramma. Con suoni coordinati alla perfezione da un team guidato da il due volte candidato all'Emmy Julian Slater (Mad Max: Furia Strada), il film fonde musica, coreografia e azione in un modo incredibilmente vibrante e unico, classificando facilmente la colonna sonora tra le più interessanti di tutti i tempi.

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