Il 2022 ha visto l’uscita di un film emozionante e tanto atteso che combinava nostalgia, amicizia e incredibili sequenze d’azione che coinvolgevano combattimenti aerei. NO, non stiamo parlando di Top Gun: anticonformista – stiamo parlando Devozione, l'avvincente film di J.D. Dillard sugli atti eroici nella vita reale di Jesse Brown, il primo afroamericano a completare il programma di addestramento al volo di base della Marina americana.
In una conversazione con Digital Trends, il montatore del film, Billy Fox, parla delle sfide legate al montaggio di scene d'azione complesse che coinvolgono i combattimenti aerei della Guerra di Corea. Utilizzando Adobe Premiere Pro E Frame.io software, Fox è stata in grado di montare il film a distanza durante la pandemia di COVID-19 (circa l'80% del film è stato tagliato da remoto). Svela anche come DevozioneSono momenti drammatici sono importanti tanto quanto le scene d'azione e il modo in cui un montatore deve trovare e proteggere il ritmo e il battito cardiaco di un film.
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Tendenze digitali: Billy, hai lavorato in una varietà di generi diversi come commedie, thriller e musical. Come ti sei avvicinato al montaggio di un film del genere? Devozione, che contiene molte sequenze d'azione significative?
Billy Fox: Bene, una delle cose su cui ho lavorato Devozione è stato che ho attinto a molte cose che non usavo da un po' da quando ho lavorato Banda di fratelli. Anche se questo film segue due personaggi principali, Jesse [interpretato da Paese di Lovecraft protagonista Jonathan Majors] e Tom [Hudner, interpretato da Glen Powell], parla anche di un intero gruppo di piloti, mogli e personale della Marina. Dovevo assicurarmi che tutti si sentissero vivi.
Devozione ha una discreta quantità di azione ma ha anche un sacco di drammaticità che ti permette di arricchire davvero i personaggi e provare sentimenti per ognuno di loro. E quando accadono cose brutte a determinati personaggi, devi essere coinvolto in loro, altrimenti la loro perdita non avrà molto impatto. Quindi è davvero importante che come montatore, se vedo un attore in particolare che non ha molto da fare o anche solo una linea di dialogo, devo mantenerlo in vita per lo spettatore.
Il tuo approccio al montaggio cambia in base alla singola scena o è lo stesso per tutto il film?
Ogni scena ha la sua tecnica e i suoi ritmi. Certamente in una sequenza d'azione, le cose sono molto più serrate. Ma quando hai a che fare con una scena drammatica che coinvolge qualcuno come Jonathan Majors, è diverso. Jonathan porta così tanto quando è davanti alla telecamera che le battute che dice non sono quasi importanti quanto i momenti fra le linee, perché trasmette così tanta emozione nel suo viso, nei suoi pori, nella sua posizione fisica e in certe cose che fa.
Quindi devi essere consapevole di ciò che un attore può darti nella sua interpretazione perché aiuta davvero un montatore a dare forma a una scena. Con quello che Jonathan stava dando ovunque Devozione, quei momenti tranquilli aiutano a comunicare lo stress a cui è sottoposto e le decisioni che deve prendere per la sua famiglia o per le sue responsabilità nei confronti della Marina.
Dietro le quinte della "Devozione" con gli strumenti Adobe | Editor in primo piano
Racconta anche il la storia più grande del primo aviatore navale nero e come si adatta o talvolta non si adatta ai suoi coetanei. Quindi tutti questi fattori devono essere modulati e controllati affinché il pubblico possa davvero sentire qualcosa.
Qual è stata la tua sequenza preferita da modificare?
Sarebbero le scene con Jesse e Daisy, sua moglie. Voglio dire, le cose d'azione sono fantastiche, e le cose con Tom sono fantastiche, ma quelle scene con Jesse e Daisy sono speciali per me perché penso che faccia parte di ciò che è "devozione". Nel film scopri che “devozione” significa devozione a molteplici cose. È una devozione alla tua carriera e all’aviazione.
Ma è anche devozione a Daisy e alla sua famiglia. E man mano che il film va avanti, ti rendi conto che Daisy è quella che tiene tutto insieme. Lei è il collante.
Qual è stata la sequenza più impegnativa da montare? Devozione?
Il fiume scorre quando la megaomoide sta inseguendo Jesse e Tom sta scendendo in un canyon alternativo e si sono riuniti per portare fuori la megaomoide. È stato difficile. Avevo fatto un buon taglio, ma quando JD [il regista] è entrato nella stanza, aveva girato le cose in modo molto specifico e in un certo senso ha fatto a pezzi quello che avevo fatto e lo ha incollato di nuovo insieme. Ha riorganizzato le cose per me, e questa è stata una sfida.
Poi quella sequenza d'azione ha iniziato a prendere davvero forma. Potevi seguire chiaramente cosa stava succedendo con Tom che volava in questa direzione e Jesse che volava in un'altra direzione.
Per me il montaggio è una sorta di cuore pulsante del film. E così per Devozione, come descriveresti il tuo lavoro come montatore di questo film? Che cosa contribuisce all’atmosfera generale del film e al messaggio rivolto al pubblico?
Una delle cose che penso faccia un montatore è trovare i primi piani, le inquadrature ampie e aiutare le performance degli attori. È un po’ come respirare. È come la parte automatica.
Considero il montaggio come una cosa musicale. Se hai una scena un po' lunga e apporti una piccola modifica, potresti aver migliorato quella sezione, ma devi stare molto attento perché potresti aver rovinato il ritmo generale del film. È quindi necessario tornare indietro e apportare alcune piccole modifiche in precedenza in modo che tutto sia armonioso.
Clip filmato esclusivo di Devotion - Bridge Attack (2022)
Una delle cose che sento che fa un editore, o almeno lo faccio, è che stai cercando il battito del cuore. Stai cercando il ritmo e/o il battito cardiaco di un film. Passi attraverso un taglio del regista e le cose migliorano e, nel frattempo, lavori e definisci il battito cardiaco del film.
Quando inizi a tenere conto del feedback del pubblico dalle anteprime e dalle note in studio, il lavoro dell’editor non è più quello di creare il battito del cuore, ma piuttosto cercare di preservarlo. A volte, quando perdi qualcosa a causa di feedback esterni, il ritmo del film può essere completamente incasinato. E quindi il lavoro di un montatore è una combinazione tra cercare il battito del cuore del film e, una volta trovato, preservarlo nel miglior modo possibile.
Devozione è ora proiettato nei cinema a livello nazionale.
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