I migliori film sulla mafia, classificati da Rotten Tomatoes

Celebrazione del cinquantesimo anniversario della Paramount Il Padrino, insieme al rilascio del suo bellissimo restauro 4K di ILPadrino trilogia, non è stata solo una celebrazione di quel capolavoro essenziale, ma anche un promemoria della grande tradizione dei film sulla mafia nel cinema americano.

Forse perché rappresentano uno specchio delle tradizionali preoccupazioni americane riguardo alla famiglia e agli affari, mostrandoci che il nostro valori cinematografici potrebbero non essere sempre così virtuosi come vorremmo, tendiamo a considerarli come alcuni dei nostri valori cinematografici più cari risultati. Certo, ce ne sono molti fantastici

crimine film: thriller polizieschi, episodi di rapine, film carcerari, cronache di gang di strada, ecc. - ma i film sulla criminalità organizzata tendono a incombere su tutti nella nostra coscienza popolare. Ecco i più grandi film sulla mafia americani, secondo Rotten Tomatoes.

9. (CRAVATTA) Una storia di violenza (2005) – 87%

All'inizio del secolo, l'autore canadese David Cronenberg si allontanò dai film di fantascienza e body horror per i quali era noto (La mosca, Scanner, Suonatori Morti, eXistenZ) per lavorare in altri generi. I risultati includevano un paio di film sulla mafia acclamati dalla critica: Promesse orientali, sulla mafia russa a Londra, e Una storia di violenza.

Entrambi i film hanno come protagonista Viggo Mortensen, che sovverte la sua immagine di eroe Il Signore degli Anelli trilogia, pubblicata solo pochi anni prima. Qui interpreta un padre di famiglia di provincia con un passato misterioso che viene coinvolto in uno scontro con la mafia irlandese da Filadelfia, tra cui una coppia di gangster psicopatici interpretati con grande gusto da Ed Harris e William Male. I critici hanno elogiato l’esplorazione di Cronenberg del modo in cui gli esseri umani condannano la violenza pur desiderandola.

9. (CRAVATTA) C'era una volta in America (1984) – 87%

Con Robert De Niro e James Woods nei panni di amici bambini che crescono insieme nel mondo della criminalità organizzata, C'era una volta in America è noto per la cronaca dei mafiosi ebrei a New York City, in contrasto con i tipici gangster italiani e irlandesi raffigurati sullo schermo.

Una coproduzione americano/italiano del grande regista italiano Sergio Leone (Il buono il brutto e il cattivo), il film non ebbe un esordio illustre negli Stati Uniti, poiché uscì negli Stati Uniti una versione troncata (139 minuti in meno rispetto ai 229 europei) trovata dalla critica e dal pubblico incoerente. Ma una volta ripristinata la versione completa con l’aiuto di Martin Scorsese, la grandezza del film divenne evidente agli spettatori americani e C'era una volta in America ha preso il suo posto nel pantheon dei poemi epici polizieschi.

8. Donnie Brasco (1997) – 88%

Dopo aver dominato il cinema degli anni '70 con classici del crimine come i primi due film del Padrino, Serpico, E Pomeriggio di una giornata da cani, Al Pacino è tornato ruggendo negli anni '90 con una serie di film dai contorni netti che ricordavano i suoi classici lavori degli anni '70. Questi inclusi Il Padrino Parte III, Il modo di Carlito, Calore, E Donnie Brasco, basato sulla storia vera di un agente dell'FBI (un pre-pirati dei Caraibi Johnny Depp) che si è infiltrato in una delle più importanti famiglie criminali di New York e ha conquistato la fiducia – e l'amicizia inaspettata – di un sicario interpretato da Pacino.

I critici hanno apprezzato la suspense ben realizzata, così come il forte lavoro sui personaggi di Pacino. Al film ha contribuito anche la battuta classica “fuhgeddaboudit" alle citazioni immortali del gangster di Pacino che includono "Gli farò un'offerta che non potrà rifiutare" da Il Padrino e "Saluta il mio piccolo amico!" da Scarface.

7. La partenza (2006) – 90%

Il mandato al direttore del casting su La partenza deve essere stato reclutare tutte le star del cinema che riuscivano a trovare per questo remake del classico gangster di Hong Kong del 2002 Affari Infernali. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen e Alec Baldwin scavano in ruoli succosi in una storia divertente su una talpa (Damon) che si infiltra nel La Polizia di Stato del Massachusetts per conto del boss della mafia irlandese Frank Costello (Nicholson), mentre un problematico poliziotto sotto copertura (DiCaprio) si infiltra contemporaneamente nella banda di Costello nel tentativo di portalo giù.

Dopo anni in cui non era riuscito a dare a Scorsese un Oscar, quando molti pensavano che lo meritasse (per Tassista, Toro scatenato, E Quei bravi ragazzi, tra gli altri), l'Accademia ha dato il massimo La partenza, assegnandogli il miglior film e il miglior regista per Scorsese, oltre a numerosi altri Oscar.

6. (CRAVATTA) L'incrocio di Miller (1990) – 92%

Joel ed Ethan Coen hanno realizzato molti film polizieschi, tra cui Brucia dopo aver letto, Sangue semplice, E Sollevare l'Arizona, Ma L'incrocio di Miller è la loro unica foto di gangster in buona fede. Con Gabriel Byrne, Albert Finney e John Turturro, il film altamente stilizzato racconta la guerra dell'era del proibizionismo tra la mafia irlandese e quella italiana, e il gangster di medio livello (Byrne) che cerca di metterli l'uno contro l'altro per i propri scopi. guadagno.

Anche se non è considerato un grande classico del crimine dei fratelli Coen come Fargo O Non è un paese per vecchi, Miller’s Crossing rimane una parte stimata dell'opera dei fratelli e vale la pena guardare solo per la realizzazione del film, inclusa la famosa carrellata di un uomo (Turturro) che implora per la sua vita nel bosco.

6. (CRAVATTA) Poco Cesare (1931) – 92%

La Warner Brothers divenne famosa negli anni '30 per le immagini di gangster taglienti e dalla parlantina dura e il pubblico dell'era della Depressione non ne aveva mai abbastanza. Piccolo Cesare fu tra i primi e più famosi film, e rese Edward G. una star (e una caricatura). Robinson, che interpreta Caesar Enrico “Rico” Bandello, alias “Little Caesar”, un teppista di piccola città che si fa strada con la pistola fino ai vertici della mafia di Chicago.

Come per altri film di gangster pre-codice, il film è stato realizzato prima che la Production Code Administration iniziasse a dettare i contenuti sullo schermo nel 1934, imponendo il modo in cui Hollywood descriveva il crimine e la violenza: esisteva una grande ansia sociale sul fatto che il film glorificasse i gangster o condannasse loro. In entrambi i casi, Piccolo Cesare ha contribuito a definire il film sulla mafia americana.

6.(CREGATA) Pulp Fiction (1994) – 92%

Non c'è molto di nuovo da dire su un film così amato e famoso, tranne forse che è facile dimenticare quanto sia sorprendentemente fresco Pulp Fiction sentito quando arrivò nei cinema quasi 30 anni fa. Sì, in realtà c'è stato un tempo prima che la cultura pop fosse inondata di riferimenti a frappè da cinque dollari e hamburger Big Kahuna, che mettessero in risalto il gimp, "correctamundo", la valigetta luminosa, l'orologio d'oro, un Royale con formaggio e la citazione di "Ezechiele 25:17" prima di mettere un berretto in testa a qualcuno fondoschiena.

Il genio di Tarantino è stato quello di trasformare il materiale poliziesco in una commedia, non in una farsa di massa come la commedia mafiosa di Sylvester Stallone. Oscar di qualche anno prima, ma un bizzarro gioco attraverso un mondo sotterraneo alternativo di Los Angeles in cui era perfettamente normale che due sicari della mafia (John Travolta e Samuel L. Jackson) per discutere del decoro implicato nel fare un massaggio ai piedi mentre si recavano a un'esecuzione tra gang. Pochi film di qualsiasi genere sono rimasti così influenti.

5. L'irlandese (2019) – 95%

Il regista Martin Scorsese desiderava da decenni realizzare la storia di un sicario della mafia (Robert De Niro) con legami con il sindacato Teamsters e il suo famoso presidente, Jimmy Hoffa (Al Pacino). Alla fine ha ottenuto il finanziamento di cui aveva bisogno (secondo quanto riferito, fino a 200 milioni di dollari) da Netflix, che sperava di entrare nel gioco del cinema di prestigio. Il film ha ricevuto molta stampa per questo, così come per l'uso della tecnologia anti-invecchiamento per realizzare De Niro, Pacino e Joe Pesci – che è uscito dalla pensione per apparire nel film – invecchia in modo convincente nel corso dei decenni raffigurato.

Fortunatamente, il turbinio mediatico che circonda la produzione non ha compromesso ciò che è sullo schermo, con i critici che hanno salutato il film come un altro quasi capolavoro di Scorsese. Anche Netflix ha esaudito il suo desiderio quando L'irlandese ha ottenuto 10 nomination agli Oscar, tra cui Miglior Film e Miglior Regia.

4. (CRAVATTA) Quei bravi ragazzi (1990) – 96%

Quando all’inizio dell’autunno del 1990 Hollywood pubblicò senza troppe cerimonie tre film sulla mafia nella stessa settimana: i film dei fratelli Coen L'incrocio di Miller, Stato di grazia (con Sean Penn e Gary Oldman) e quello di Martin Scorsese Quei bravi ragazzi – nessuno avrebbe potuto prevedere che questi ultimi sarebbero entrati nel canone del grande cinema americano e sarebbero ancora oggi venerati per il film di Scorsese il film abbagliante, le sue performance vulcaniche (soprattutto quella di Joe Pesci nei panni del mafioso psicopatico Tommy DeVito) e il rock and roll travolgente colonna sonora.

Basato sul libro del giornalista Nicholas Pileggi su una vera squadra criminale di New York, Quei bravi ragazzi (Il terzo film di Scorsese in questa lista) sta con i primi due Padrino film come tra i grandi racconti ammonitori che descrivono le conseguenze distruttive dell'anima di una vita criminale.

4. (CRAVATTA) Il Padrino Parte II (1974) – 96%

Dopo l'enorme successo inaspettato di Il Padrino, Francis Ford Coppola ha realizzato rapidamente questo sequel epico che gli è valso l'Oscar come miglior regista che non era riuscito a vincere per l'originale due anni prima. Il film intervalla i tentativi di Michael Corleone (Al Pacino) di legittimare la sua famiglia criminale nel Nevada degli anni '50. con flashback che mostrano suo padre Vito da giovane (interpretato da Robert De Niro) mentre arriva al potere a Little Italia.

Coppola stava lavorando con un budget maggiore, e questo si vede nel set enorme e intricato pezzi non solo di Little Italy e Lake Tahoe, ma anche di Ellis Island e di Cuba durante il periodo di Castro rivoluzione. Alcuni critici, incluso Roger Ebert, ha ritenuto che il film fosse inferiore alla somma delle sue parti, ma nel complesso il sequel è rimasto un classico compagno dell'originale.

3. Il Padrino (1972) – 97%

Pochi film sono stati la causa di più inchiostro versato di questo Il Padrino nel corso della loro esistenza. E numerosi articoli più recenti ne hanno affermato i meriti, l’influenza e lo status celebrando quest’anno il cinquantesimo anniversario del film. Nel frattempo, il recente Fondamentale+ serie L'offerta racconta la produzione notoriamente travagliata e proclama l'esistenza stessa del film come una sorta di miracolo.

Detto tutto ciò, c’è ben poco terreno nuovo da coprire quando si parla dell’epica criminalità familiare multigenerazionale dello scrittore Mario Puzo e del regista Francis Ford Coppola. Se c'è forse un'area in cui il film non ha ottenuto il dovuto, è l'impostazione del modello antieroi criminali: cattivi così carismatici, riconoscibili e comprensivi per i quali non possiamo fare a meno di tifare loro. Senza Il Padrino, l'era di punta della TV degli anni 2000 con programmi guidati da antieroi come I Soprano, Breaking Bad, Destro, Uomini pazzi, ecc., avrebbe potuto apparire molto diverso.

2. Scarface (1932) – 98%

La versione del film del 1983 con Al Pacino nei panni di un immigrato cubano che diventa un boss della droga a Miami è molto più famosa tra il pubblico contemporaneo, ma l'originale fece scalpore ai suoi tempi. Diretto da Howard Hawks, Scarface è stato vagamente ispirato da Al Capone e dalle sue imprese criminali a Chicago, incluso il massacro di San Valentino. Paul Muni interpreta Tony Camonte, un immigrato italiano che si fa strada fino ai vertici della mafia di Chicago mentre diventa romanticamente ossessionato dall'amante del suo capo.

Insieme a Piccolo Cesare e il film numero uno nell'elenco, Il nemico pubblico, Scarface è stato uno dei primi film che definiscono il genere gangster. Tutti e tre i film hanno combattuto la censura e le polemiche sulla rappresentazione di attività criminali e sono stati costretti a apportare cambiamenti sostanziali organizzazioni che temevano che i film glorificassero il crimine, anche se i produttori insistevano nel condannare l'attività criminale come mezzo per raggiungere lo scopo. Sogno americano.

1. Il nemico pubblico (1931) – 100%

Il nemico pubblico, diretto da William Wellman, è il terzo del famoso trittico di film di gangster classici di Hollywood della Warner Brothers in questo elenco. Questo vede protagonista James Cagney in una potente interpretazione nei panni di Tom Powers, un contrabbandiere che raggiunge ricchezza e potere durante il proibizionismo. Come Scarface, il film racconta i modi in cui la violenza criminale di Tom fa a pezzi la famiglia che spera di proteggere e mantenere. In tal modo, ha contribuito a stabilire l'enfasi narrativa sulla famiglia che molti altri film sulla mafia, come ad esempio Il Padrino, seguirebbe.

Oltre al punteggio perfetto per Rotten Tomatoes, selezionato dalla Library of Congress Il nemico pubblico per la conservazione nel National Film Registry in quanto "culturalmente, storicamente o esteticamente significativi". Rimane uno sguardo crudo e accattivante alla fascinazione per il crimine dell’era della Depressione.

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