La regola dei terzi è la “regola” compositiva più conosciuta e ignorata della fotografia. Divide il fotogramma in terzi, entrambi orizzontalmente e verticalmente, e afferma che è meglio posizionare il soggetto vicino a una delle intersezioni risultanti che metterlo nell'intersezione mezzo.
Contenuti
- Come utilizzare la regola dei terzi
- Quando infrangere la regola dei terzi
Più che altro una linea guida, la regola dei terzi è degna di nota perché va contro la nostra naturale inclinazione a porre il centro della nostra attenzione al centro della fotografia. Non è così che si comportano i nostri occhi nella vita reale; quando guardiamo qualcosa, guardiamo direttamente a esso. In una conversazione, non guardiamo leggermente fuori asse per inquadrare l’altra persona a sinistra o a destra del centro.
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Ma questo depistaggio mirato, ovvero collocare il soggetto altrove rispetto a dove ti aspetti di trovarlo, è uno dei motivi per cui la regola dei terzi può rendere una foto più interessante. Invita l’equilibrio dinamico nell’inquadratura e incoraggia l’occhio dello spettatore a rimanere mobile, piuttosto che fermarsi esattamente al centro dell’immagine. Ciò che è importante non è seguire questa regola alla lettera, ma usarla per essere più consapevole di come componi le tue fotografie.
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Come utilizzare la regola dei terzi
Nella ritrattistica, prova ad allineare il corpo del soggetto lungo una delle linee verticali nell'immaginario griglia della regola dei terzi (alcune fotocamere in realtà dispongono di sovrapposizioni di griglie che possono essere attivate per assistere Questo). Dovresti mirare ad avere il loro volto in uno dei punti di intersezione (di solito, uno di quelli superiori). Per i primi piani e i primi piani, il viso stesso può essere centrato, ma puoi comunque inquadrare gli occhi secondo la regola dei terzi.
Anche la linea visiva del soggetto è importante per dove lo posizioni. In genere dovrebbero guardare dentro l'inquadratura, non fuori dal bordo. Se guardano alla tua sinistra, inquadrali a destra. Se guardano in alto, inquadrali verso il basso. Ciò dà loro un po’ di respiro e consente agli occhi dello spettatore di seguire la linea visiva del soggetto nel resto dell’immagine.
Non devi sempre farlo, ovviamente. Inquadrare il soggetto in modo che guardi fuori dal bordo può creare tensione e la sensazione di essere intrappolati. Se questo aiuta a illustrare la storia che stai cercando di raccontare, allora è la composizione più forte. Nella maggior parte dei casi, tuttavia, questo non è l’effetto che cerchiamo con un ritratto.
Con i paesaggi, inizia posizionando l'orizzonte su una delle linee della griglia orizzontale. Scegliendo il terzo inferiore si aprirà una parte maggiore del cielo: una buona opzione quando si fotografa un tramonto colori e nuvole interessanti: allineando l'orizzonte con il terzo superiore si metterà a fuoco l'immagine terra. Gli oggetti verticali, come alberi, edifici o montagne, possono essere abbinati alle linee della griglia verticale.
Ricorda, l'obiettivo della regola dei terzi è farti riflettere sulla composizione in modo da poter fare una scelta informata sulla posizione dei soggetti. Ciò non significa che posizionando casualmente il soggetto lontano dal centro si otterrà un'immagine migliore. Anche altre tecniche possono aiutarti a indirizzarti verso la composizione più forte.
Inquadratura
Qui stiamo parlando della cornice all’interno della cornice, qualcosa che aiuta ad ancorare l’immagine e a fornire il contesto. Un esempio abbastanza ovvio è fotografare un soggetto attraverso l'infisso di una finestra, ma molti oggetti funzionano come cornici fotografiche. Una cornice può essere composta anche da elementi in primo piano o sullo sfondo e non deve necessariamente essere qualcosa di fisicamente vicino al soggetto. Ad esempio, potresti comporre un ritratto all'aperto in modo che il soggetto sembri incorniciato tra un albero in primo piano e una montagna in lontananza. È la forma astratta che conta.
L'inquadratura è una tecnica compositiva separata dalla regola dei terzi, ma le due lavorano mano nella mano. La tua composizione sarà più dinamica se il tuo soggetto non sarà solo posizionato secondo la regola dei terzi, ma anche incorniciato da altri elementi all'interno dell'immagine. In alternativa, un soggetto centrato e incorniciato equamente su entrambi i lati può essere utilizzato per illustrare forza e fermezza, mentre evitare qualsiasi inquadratura può portare a un senso di solitudine o vuoto. La storia che vuoi raccontare determinerà come utilizzare o evitare questa regola.
Linee guida
Come l'inquadratura, la ricerca delle linee guida in un'immagine è tutta una questione di astrazione. L'esempio classico è una strada che serpeggia in lontananza, formando un S forma. Che siano diritte o curve, le linee sono un importante strumento compositivo che serve a guidare l’occhio dello spettatore attraverso l’immagine.
Comporre la tua immagine secondo la regola dei terzi può portare a molto spazio negativo. Incorporando linee guida in quello spazio, la foto sarà più dinamica e attirerà l'attenzione dello spettatore sul soggetto. Le linee che continuano oltre il bordo dell'inquadratura creeranno la sensazione che la scena e la tua storia si estendano anche oltre l'inquadratura, aprendo l'immaginazione dello spettatore. Al contrario, le linee che iniziano e terminano all’interno dell’inquadratura faranno sembrare la scena contenuta, addirittura inscatolata.
Quando infrangere la regola dei terzi
Tutte le migliori regole artistiche sono destinate ad essere infrante, e la regola dei terzi non è diversa. Innanzitutto, non dovresti lasciare che griglie immaginarie dettino il modo in cui componi una fotografia: considerale come un umile suggerimento, qualcosa da tenere sullo sfondo della tua mente. Se passi troppo tempo a ossessionarti sulla perfetta attuazione della regola, ignorerai gli aspetti più importanti dell’immagine. La lezione fondamentale della regola è semplicemente che non dovresti mettere l’argomento al centro per impostazione predefinita.
Oltre a ciò, ci sono anche alcune situazioni in cui dovresti intenzionalmente andare contro la regola dei terzi.
Narrativa
THE LAB: DECOY - Una sessione di ritratti con una svolta
Raccontare una storia con le tue foto implica varietà, controllo e attenzione ai dettagli. Richiede anche una discreta dose di emozione, che non è sempre possibile trasmettere rispettando la regola dei terzi. In altre parole, la storia della tua foto include molto più degli aspetti tecnici e la sua composizione trascende i limiti tecnici. Il bellissimo video del 2015 qui sopra di Canon Australia illustra magnificamente ciò che intendiamo. In questo video, sei fotografi raccontano sei storie diverse sullo stesso soggetto ritratto. La maggior parte dei ritratti aderisce ancora in qualche modo alla regola dei terzi, ma ogni fotografo lo fa in modi straordinariamente unici.
Simmetria
La simmetria attira il nostro sguardo, quindi è naturale evidenziarla quando la vediamo intorno a noi. La simmetria è particolarmente pronunciata nelle fotografie che presentano riflessi. Ad esempio, immagina l'immagine di una montagna che si riflette in un lago in cui il bordo estremo dell'acqua taglia perfettamente in due l'inquadratura. I due picchi – uno fisico, l’altro riflesso – si estendono equidistanti dal centro. Puoi usare la stessa idea per illustrare la simmetria verticale, nel qual caso inquadrerai il soggetto verticalmente secondo la regola dei terzi – o andare intenzionalmente contro di essi per creare un asimmetrico effetto.
Foto tecnico/scientifiche
È facile lasciarsi coinvolgere dall'abilità artistica e dagli approcci fotografici unici, ma le fotografie "buone" non hanno sempre bisogno di angolazioni entusiasmanti o altri espedienti. Ad esempio, le foto tecniche o scientifiche mirano a essere il più chiare e concise possibile piuttosto che a fare una dichiarazione artistica. Scattare foto di prodotti per cataloghi e immagini di marketing è un altro esempio in cui non devi preoccuparti di essere artistico e scattare foto creative; è necessario mettere in risalto il prodotto. Tuttavia, ciò non significa che non puoi essere un po’ creativo con le immagini tecniche, soprattutto se ciò significa ottenere uno scatto più accattivante. Ad esempio, la fotografa scientifica del MIT Felice Frankel non si considera un’artista. Tuttavia, fa un uso eccellente del colore e della composizione per aiutare gli scienziati a comunicare meglio le loro idee, dimostrando che c’è sempre spazio per l’estro artistico.
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