Del regista Dan Trachtenberg Preda non solo ha fatto rivivere la serie Predator con la sua storia di un cacciatore Comanche che combatte un terrificante cacciatore di alieni, ma ha anche guadagnato il le migliori recensioni dell'intera serie di film.
Rilasciato il Hulu in agosto, Preda è ambientato nel 1719 e presenta uno degli extraterrestri titolari della serie Predator che mette alla prova il suo coraggio contro una varietà di animali selvatici, tra cui un lupo e un orso, prima di sfidare gli abitanti umani del regione. Il supervisore generale degli effetti visivi Ryan Cook ha guidato un team di studi di effetti visivi incaricati di dare vita alla caccia del Predator e si è affidato allo studio principale MPC e il suo supervisore VFX, Chris Uyede, per più di 600 riprese nel film.
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Uyede ha parlato con Digital Trends del processo di reimmaginazione del Predator e della sua tecnologia di occultamento, guardando al passato come ispirazione e creando una delle sequenze più memorabili del film: quando il Predator si scontra faccia a faccia con un enorme orso.
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Tendenze digitali: qual è stata la ripartizione per quanto riguarda gli effetti digitali e gli effetti pratici nel film? Dove finiva solitamente l'attore vestito da Predator e iniziavano gli effetti visivi?
Chris Uyede: Per la maggior parte, ogni volta che il Predator era visibile, avevano Dane [DiLiegro], lo stuntman che interpretava il Predator. In tutte le fotografie c'era sempre un Predator sul set insieme agli attori. In alcuni casi, ad esempio con i primi piani del viso, prendevamo e aumentavamo pezzi – come le cuciture sulla tuta – e sostituivamo cose come mani o simili.
E quando il Predator è occultato?
Quando il Predator è occultato o semi-occultato, Dane normalmente eseguirebbe quei pezzi, ma poi seguiremmo il corpo del Predator movimento e, occasionalmente, a volte aggiungiamo il nostro Predator generato dal computer per aumentare o modificare la performance in base a ciò che il regista ricercato.
A volte prendevamo semplicemente il Predator, lo rimuovevamo dall'inquadratura e aggiungevamo la nostra versione mascherata del Predator. Ovviamente, il Predator fa un sacco di cose sovrumane, come saltare tra gli alberi, e in quei casi anche lui era completamente digitale.
Avendo visto qualche video di Dane là fuori, abita davvero il personaggio di Predator. Come si è tradotto questo dalla tua parte?
Dane era davvero un grande Predator. [È così] un attore enorme, davvero fisico. In alcune scene, come nello scontro del Predator con il lupo, lo abbiamo truccato con il motion capture, quindi la sua performance è stata poi trasmutata nel Predator digitale.
Questo Predator ha un aspetto leggermente diverso dai Predator del passato. Come si è evoluto il look nel tempo?
Bene, l'abito pratico era davvero fantastico. Studio ADI, storicamente hanno fatto tantissime cose, incluse alcune delle build Predator più vecchie, e hanno fatto un ottimo lavoro. Era un volto pieno, animatronico. Ryan Cook, il supervisore della produzione VFX, ha avuto molto a che fare con tutto ciò. ADI ha scolpito l'abito e la domanda è diventata: come possiamo migliorarlo? Cosa possiamo fare in CG che un abito non può fare? Parte di ciò si riduce a cose come la performance facciale o il far sembrare certe cose carne piuttosto che lattice.
Parlami della progettazione dell'elemento di occultamento dell'armatura del Predator. Come hai sviluppato l'aspetto della tecnologia di occultamento?
Il mantello del predatore è ovviamente una parte importante del canone. Abbiamo passato molto tempo all'inizio della produzione cercando di capire quale fosse la nostra versione del mantello del Predator. Abbiamo guardato tutti i film precedenti cercando di vedere dove potevamo trarre ispirazione dagli effetti ottici dei vecchi tempi film originale degli anni '80, e ha mostrato un sacco di modifiche al look a Dan, cercando di farci qualcosa di nuovo, come il rosso colorazione.
Per quanto riguarda il modo in cui l'abbiamo applicato nel film, per ogni ripresa con un Predator ammantato, abbiamo utilizzato una CG predatore che è stato catturato dal movimento o tracciato fino all'esecutore o, in alcuni casi, fotogramma chiave animato. Quindi abbiamo sempre avuto un predatore completamente in CG in ogni inquadratura in cui doveva essere presente mentre era occultato.
Sulla base di quel modello 3D, abbiamo generato un set di strumenti che ci permettesse la flessibilità necessaria per rispondere alla direzione artistica della scena. A volte il Predator è appena rilevabile, come una macchia sullo sfondo, e altre volte, l'occultamento non funziona correttamente o il Predator viene visto occultarsi o disoccultarsi.
Il mantello stesso è un elemento narrativo davvero importante, perché deve darti un indizio che c'è qualcosa là fuori o mostrarti cosa sta facendo il Predator invisibile. E poi, ovviamente, il fatto che il mantello venga a mancare in alcune parti della storia ha un grande impatto narrativo in tutti i film.
Come ottieni l'aspetto giusto quando cerchi di replicare qualcosa da un punto così indietro rispetto a dove sono gli effetti visivi ora, tecnologicamente?
Quando lavori su queste amate proprietà intellettuali, vuoi assicurarti di fare la ricerca. Anche il franchise di Predator ha una base di fan piuttosto supponente, quindi questo è stato molto importante. Anche se Dan ne ha tratto qualcosa che, credo, è completamente originale, ci sono anche tutti questi richiami e uova di Pasqua nel film.
Devi guardare il lavoro che è venuto prima e capire come inserirlo in questo mondo essenziale, crudo e realistico. Inoltre, il Predator in questo film è un po' diverso dai Predator che abbiamo visto prima, quindi la sua tecnologia è simile, ma un po' diversa, a quella dei Predator precedenti.
La timeline ti ha dato un po' di margine di manovra?
Lo ha fatto!
Che ne dici della grande scena con il Predator che combatte contro un orso? Cosa è servito per creare quella scena?
Questo è stato sicuramente uno dei momenti salienti per noi. Quando sono arrivato al progetto, gli storyboard per quella sequenza mi hanno davvero colpito, e potevi davvero vedere come avremmo potuto realizzare delle immagini sorprendenti lì. È stata sicuramente anche la sequenza tecnicamente più complessa. Abbiamo dovuto costruire il nostro orso in CG e prendere un sacco di riprese dal set, dato che è stato girato in parte in esterni ad Alberta e in parte su un palcoscenico, in un serbatoio d'acqua.
Alcune delle inquadrature di quella sequenza sono quasi interamente realizzate in CG. Ha anche tutti i tradizionali ostacoli VFX: acqua, personaggi che interagiscono violentemente, ecc. … Abbiamo dovuto creare molte simulazioni per tutti i tessuti e la pelliccia dell'orso, così come per gli effetti del sangue e dell'invisibilità. Quella breve sequenza racchiudeva alcune delle sfide più grandi che abbiamo dovuto affrontare e sono piuttosto soddisfatto di come è andata a finire.
Diretto da Dan Trachtenberg, Preda è ora disponibile sul servizio di streaming Hulu.
71 %
7.2/10
100 metri
Genere Thriller, Azione, Fantascienza
Stelle Amber Midthunder, Dakota Beavers, Michelle Thrush
Diretto da Dan Trachtenberg
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