Come gli effetti visivi hanno reso Manhattan una zona di guerra nella DMZ della HBO

La serie limitata HBO Max DMZ presenta un mondo in cui la seconda guerra civile americana ha diviso il paese a metà, con l'isola di Manhattan funge da zona smilitarizzata tra gli Stati Uniti d'America e gli Stati Liberi secessionisti America.

Creato da Westworld E Figli dell'anarchia scrittore Roberto Patino e liberamente ispirato all'omonima serie di fumetti di Brian Wood e Riccardo Burchielli, DMZ Rosario Dawson interpreta Alma “Zee” Ortega, un medico di New York che è stato separato da suo figlio durante l'evacuazione dell'isola. Dopo averlo cercato negli Stati Uniti e nella FSA, lei ritorna nella DMZ continuare la sua ricerca, solo per ritrovarsi coinvolta in un'altra guerra che infuria tra le fazioni rivali che tentano di controllare Manhattan.

La serie di quattro episodi è stata diretta dai registi Ava DuVernay ed Ernest R. Dickerson, con il candidato all'Oscar DuVernay (13, Quando ci vedono) dirigendo la première della serie e Dickerson (Bosch) dirigendo i restanti quattro episodi. Per trasformare Manhattan nella via di mezzo devastata dalla guerra in una nuova guerra civile americana, la serie si è rivolta a diversi studi di effetti visivi, tra cui

FuseFX, guidato dal supervisore degli effetti visivi Brian Kubovcik. Digital Trends ha parlato con Kubovcik del lavoro del suo team sulla serie e di come hanno dato ad alcuni dei monumenti più iconici di Manhattan un restyling devastato dalla guerra.

Tendenze digitali: la serie è quasi come un film di quattro ore. Su quante riprese ha lavorato il tuo team in tutti e quattro gli episodi?

Brian Kubovcik: In tutti gli episodi, penso che il numero dei nostri colpi fosse probabilmente nell'ordine dei 400. Tra 350 e 400 colpi.

Questo è sicuramente un numero di riprese di lungometraggi, anche se la serie non sembra necessariamente un progetto ricco di effetti visivi. Qual era l'atmosfera generale della serie, per quanto riguarda il modo in cui sarebbero stati utilizzati gli effetti visivi?

La costruzione del mondo è stata la cosa più importante. Questa storia dovrebbe sembrare intima, ma dovevamo anche costruirne la portata, ed è necessario che quei grandi momenti stabiliscano dove siamo. Mentre ci siamo fatti strada attraverso la pre-produzione del pilot e poi le riprese successive per gli episodi dal secondo al secondo quattro, era davvero evidente che New York City, dove si svolge la storia, non era il luogo in cui avremmo dovuto girare Esso. In realtà ha ostacolato la visione creativa del progetto, perché tutto a New York è in costante cambiamento ed evoluzione, con nuovi edifici che sorgono a destra e a sinistra. Tutto sembra molto nuovo e raffinato lì. Ci sono parti che sembrano ancora un po’ più usurate, ma in generale c’è sempre una nuova costruzione.

Quindi è per questo che le riprese sono finite ad Atlanta?

Giusto. Ad Atlanta ci sono opportunità per trovare edifici logori che si adattano alle trame, come base per la nostra storia gioca un po', ma quando vai in grande e in largo, potresti raccontare la storia con effetti visivi ed espandere il mondo. Puoi utilizzare gli effetti visivi per mostrare come potrebbe apparire Manhattan durante un'evacuazione durante la Seconda Guerra Civile e anche in seguito. Puoi chiedere: "Che aspetto ha quando è devastato dalla guerra e quando la natura lo riprende?"

Come hai deciso dove finiscono le riprese e dove subentrano gli effetti visivi?

Bene, abbiamo iniziato chiedendoci “Qual è il punto della storia? Qual è la storia che vogliamo raccontare?” Ho vissuto a New York per 13 anni, quindi conoscevo intimamente molti degli isolati o degli angoli in cui volevano raccontare una storia nello specifico. Roberto Patino aveva una visione molto chiara di ciò che doveva essere. È anche un newyorkese e sapeva sempre dove voleva essere in quello spazio.

Quindi, nel caso del Manhattan Bridge, ad esempio, sapevamo che era lì che la storia voleva svolgersi. È qui che avviene la separazione tra la DMZ e gli Stati Uniti. Quindi siamo andati in un posto ad Atlanta e abbiamo fatto una ricerca della location. Lo scenografo e il direttore della fotografia hanno fatto molto per trovare quei momenti e trovare quegli angoli che possano imitarli posti a New York e per scoprire dove possiamo fare qualcosa praticamente per vendere un angolo specifico e dove dobbiamo costruire a livello visivo effetti.

Quando avevi un'architettura o dei punti di riferimento specifici che volevi mettere in risalto, come ha funzionato con gli effetti visivi?

Siamo andati a New York come squadra e in realtà scansionato con lidar il colonnato del Manhattan Bridge, per esempio. Per gli edifici circostanti, abbiamo costruito versioni in CG di angoli molto specifici, e poi avevamo risorse di Lower Manhattan che avremmo spostato nello spazio per aiutare a raccontare la storia. C’è la realtà della città, ma c’è anche la realtà della storia e ciò che sembra grandioso nell’inquadratura. Quindi prenditi qualche libertà nel spostare le cose per far sembrare New York, anche se la posizione reale potrebbe avere più edifici, vende la portata a coloro che non conoscono così bene New York e la fa sentire grande. La maggior parte delle persone conosce i monumenti più grandi, ma non sa cosa sia il Manhattan Bridge e non saprebbe del colonnato. Quindi si trattava di bilanciare ciò che sembra New York a coloro che non la conoscono e ciò che suona vero per le persone che conoscono la zona.

Quali erano alcune delle linee guida che avevi per prendere quei luoghi e farli sembrare come se avessero attraversato una guerra?

Far sembrare che fosse devastato dalla guerra significava prendere le strutture esistenti, rosicchiarle o abbattere le cose, e far sì che la crescita eccessiva e la natura riprendessero il sopravvento. È proprio lì che abbiamo trovato la DMZ di tutto questo. "DMZ-ifying" è diventato anche il termine che usiamo. Eravamo sul set e c'era un muro bianco molto pulito ad Atlanta, e loro mi guardavano e io dicevo: "Sì, stiamo andando". per DMZ-ificarlo. Sono macchie d'acqua, forse fori di proiettile o talvolta un edificio abbattuto, ma nella maggior parte dei casi lo è vegetazione. Abbiamo usato la vegetazione per rappresentare l'idea di queste fazioni in guerra, questi organismi che siamo, che combattono tra loro, mentre la natura sta riprendendo il sopravvento. È una bella dicotomia il fatto che siamo così imperfetti e che alla fine la natura vincerà.

C’è stato un elemento su cui è stato particolarmente impegnativo lavorare?

Le cose più impegnative per noi sono state Chinatown e Manhattan Bridge. Su queste due cose abbiamo dedicato molto tempo in un periodo molto breve, perché era verso la fine del programma di post-produzione. Nella nostra storia, Wilson Lin (Hoon Lee) e la sua squadra si sono chiusi in un muro a Chinatown. Hanno mantenuto la loro rete elettrica, quindi ha intrinsecamente un aspetto diverso rispetto al resto della DMZ. Chinatown è uno dei pochi posti in cui possiamo vedere le luci accese. È stato un modo davvero interessante per noi di raccontare una storia, e c'è un gran numero di riprese lì, perché la prima Il pavimento di Atlanta è stato fatto per assomigliare a Chinatown, e poi l'abbiamo ampliato [con effetti visivi] per tutti quelli edifici. Quando vedi Lower Manhattan sullo sfondo, è oscurato e puoi vedere pezzi del One World Trade Center rimossi. È davvero sottile, ma quella roba vende l'idea che questa troupe abbia mantenuto il proprio stile di vita e sia molto affiatati mentre in lontananza, fuori dalle mura, le cose precipitano in un mondo post-apocalittico, essenzialmente.

E gli effetti visivi invisibili? Ci sono delle riprese che le persone rimarrebbero sorprese se scoprissero che sono state create con effetti visivi?

Quando guardi il momento finale del Manhattan Bridge, la parte effettivamente pratica era molto, molto ridotta nella scena. In gran parte sembrava che potesse essere realizzato con la telecamera, ma la maggior parte eravamo noi a riprendere il controllo [con effetti visivi]. Sono davvero orgoglioso di quegli scatti perché hanno richiesto uno sforzo enorme. Solo per la sequenza finale del quarto episodio, c'è voluta una squadra di circa 40 persone per completare quelle riprese nel tempo a nostra disposizione. E nel corso di tutti gli episodi, abbiamo avuto quasi 80 membri diversi del team che hanno lavorato su tutti e quattro gli episodi.

Infine, devo chiederti: com'è stato lavorare con Ava DuVernay? È una regista davvero straordinaria.

Abbiamo avuto un rapporto molto stretto prima e durante la produzione del pilot e degli episodi dal secondo al quarto con Ava DuVernay. Abbiamo lavorato su più progetti con lei: Colin in bianco e nero E Quando ci vedono. Lavorare di nuovo con lei è stato fantastico. Era nel primo episodio e ha un occhio creativo davvero forte. Pensa sempre alla prossima cosa che vuole vedere - ed è quello che vuoi. Vuoi quelle sfide. Vuoi essere in grado di raccontare storie.

Anche Roberto Patino è semplicemente fenomenale, e anche semplicemente un grande essere umano [e] una persona meravigliosa con cui lavorare. Trascorrere del tempo con lui sul set negli episodi dal secondo al quarto è stato davvero fantastico. È davvero un ottimo collaboratore.

Tutti e quattro gli episodi di DMZ sono ora disponibili su HBO Max.

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