In vista della 90esima edizione degli Academy Awards di domenica, il nostro Serie Effetti Oscar punta i riflettori su ciascuno dei cinque film nominati per "Effetti visivi", guardando all'incredibile trucchi utilizzati dai registi e dai loro team di effetti per far risaltare ciascuno di questi film come visivi spettacoli.
La saga di Star Wars ha una lunga storia con Categoria Effetti visivi degli Academy Awards, avendo ricevuto nomination per tutti tranne uno dei nove film della serie (2005 Episodio III – La vendetta dei Sith è stata l'unica eccezione) e ha portato a casa tre Oscar per ogni film della trilogia originale. Questa tendenza è continuata con quella dell’anno scorso Star Wars: Episodio VIII – Gli ultimi Jedi, che è stato premiato ancora una volta per i suoi spettacolari effetti visivi con un Nomination all'Oscar.
Diretto da Rian Johnson, Gli ultimi Jedi ripreso dove è stato il 2015 Star Wars: Episodio VII – Il Risveglio della Forza interrotto, con il Generale Leia Organa e la Resistenza in fuga dal Primo Ordine, la potente forza militare risorta dalle ceneri dell'Impero Galattico. A guidare il Primo Ordine c'è il misterioso
Il leader supremo Snoke, il cui ruolo si è evoluto da un ologramma in La Forza si risveglia a una presenza completamente interattiva e divisiva Gli ultimi Jedi.Guidare la squadra degli effetti visivi Gli ultimi Jedi erano i supervisori degli effetti visivi veterani Ben Morris e Michael Mulholland, a cui è stato assegnato il compito di creare l'epopea del film battaglie spaziali, mondi alieni e, cosa forse più importante, alcuni dei personaggi pittoreschi che popolano Star Wars universo.
Uno dei personaggi più importanti su cui mettere i riflettori Gli ultimi Jedi è Snoke, che gioca un ruolo chiave sia nella battaglia al centro del film che nella relazione tra due dei suoi protagonisti armati della Forza: Kylo Ren (Adam Driver) e Rey (Daisy Ridley). Dopo aver fornito la voce e la performance in motion capture per la breve – e olografica – apparizione di Snoke in TLa Forza si risveglia, è stato chiesto all'attore Andy Serkis svolgere un ruolo più coinvolto sviluppare il personaggio in Gli ultimi Jedi.
“La cosa sorprendente di Andy è che è incredibilmente abile nel farlo e non ha paura della tecnologia”.
"Ci è voluto quasi un anno per arrivare all'aspetto finale di Snoke", ha detto Morris Clic della BBC dell’evoluzione del personaggio da una figura confusa a La Forza si risveglia al sinistro cattivo completamente formato che tormenta Kylo e Rey – sia fisicamente che psicologicamente – in Gli ultimi Jedi.
Ovviamente, avere gli attori più esperti del settore coinvolti nello sviluppo del personaggio ha sicuramente reso le cose più facili.
“La cosa sorprendente di Andy è che è incredibilmente abile nel fare queste cose e non ha paura della tecnologia, quindi siamo riusciti ad adattarlo indossato una tuta attiva per la cattura del movimento in modo da poter effettivamente filmare con telecamere a infrarossi dal soffitto del set", ha spiegato Morris. "Ciò gli ha permesso di camminare ed esibirsi senza ostacoli."
"Gli abbiamo anche messo un casco in testa con quattro telecamere HD in modo da poter ottenere una definizione molto chiara del suo viso", ha aggiunto.
Sullo sviluppo di Snoke incombeva il desiderio di Johnson di fare il più possibile con effetti pratici: a segno distintivo del franchise che risale al trucco e agli effetti delle creature che erano così iconici nell'originale trilogia. Al fine di integrare la performance di Serkis a beneficio del cast, del team creativo e del pubblico, gli effetti visivi il team si è affidato a un mix di elementi per dare forma all'aspetto (e al suono) del personaggio digitale che appare sullo schermo.
In un'intervista con Scadenza, Morris ha esaminato tutti i componenti che, collettivamente, hanno portato Snoke Gli ultimi Jedi.
"Rian si è fatto fare una scultura dal team delle creature, che ha trasformato completamente l'aspetto di Snoke lontano dall'aspetto quasi gelatinoso da zombie che era in La Forza si risveglia, e lo hanno impresso nel mondo reale", ha ricordato. "Avevamo quella maquette sul set e ci siamo anche assicurati di avere un attore più anziano su cui poter girare ogni volta che giravamo."
“Quindi avremmo avuto Andy Serkis nel suo outfit da performance capture [e] avremmo catturato il suo corpo movimenti, e avevamo anche due o tre telecamere testimoni, quindi abbiamo coperto tutto", ha spiegato continuò. "Avevamo anche questa maquette di riferimento, e poi una persona anziana e un attore più giovane, molto alto, che indossava l'incredibile abito dorato - che... è interamente in CG nel film."
…il personaggio in CG che avevano realizzato per lo schermo semplicemente non corrispondeva alla gravità della performance di Serkis.
Anche dopo aver riunito tutti questi elementi davanti alla telecamera, il prodotto iniziale non era all’altezza – letteralmente, in questo caso – della visione di Johnson per il personaggio.
Secondo Morris, mentre il team degli effetti visivi lavorava sulla presentazione digitale di Snoke, alla fine lo divenne evidente che il personaggio in CG che avevano realizzato per lo schermo semplicemente non corrispondeva alla gravità di Serkis prestazione.
"La voce di Andy dava la sensazione di una cavità toracica più ampia", ha detto Morris. “La sua gola aveva molto più timbro. Quando guardi il modello in CG che stavamo costruendo e che corrispondeva alla scultura, sembrava semplicemente troppo fragile e inconsistente. Abbiamo dovuto frenare e dire: ‘Dovremo cambiare questa situazione’”.
Tali modifiche hanno comportato l'espansione del torace di Snoke per accogliere la potente prestazione di Serkis, oltre ad aumentare la sua altezza a più di otto piedi, tra le altre modifiche. In tal modo, il team si è sforzato di rendere la performance di Serkis la base per Snoke piuttosto che semplicemente mettere insieme gli elementi live-action e il modello digitale del personaggio.
"Fare queste modifiche ha legato il nostro Snoke alla voce di Andy, quindi non era più in conflitto", ha detto Mulholland Scadenza. “La chiave era cercare di catturare l’essenza dell’attore e assicurarsi di riuscire a trasmetterla nel personaggio in CG. Il nostro lavoro consisteva innanzitutto nel realizzare una versione in CG di Andy, che a quel punto non somigliava a Snoke. Era Andy a parlare e tu trasferisci quella performance su Snoke.
"Una volta completata la parte tecnica del trasferimento, il team di animazione si è messo all'opera per ottenere tutto il necessario." sottigliezze e intonazioni, e le espressioni sono state anche leggermente modificate in modo che funzionassero meglio sul nostro Snoke carattere", ha aggiunto. "È stato un processo scrupoloso andare battuta dopo battuta e assicurarsi che fosse la performance che Rian ricordava dal set, ed era quello a cui Rian ci ha tenuti."
Johnson ha anche portato le cose in una nuova direzione per la squadra degli effetti visivi con una delle scene più memorabili del film, una sequenza in cui(avviso spoiler) un incrociatore ribelle ingaggia la sua velocità della luce direttamente contro un cacciatorpediniere del Primo Ordine.
Invece di un momento rumoroso e caotico pieno di fuoco e detriti che esplodono, la scena è inquietantemente silenziosa e solenne. Il tono di quella scena era il risultato diretto della visione di Johnson per il momento, anche se inizialmente il team degli effetti visivi aveva in programma qualcos’altro.
"Rian è sempre stato molto chiaro nella sua descrizione di un coltello caldo nel burro", ha ricordato Morris in un'intervista a Collisore. "Quando ho letto la sceneggiatura, diceva: 'L'ultimo incrociatore ribelle squarcia il Mega Destroyer, squarciando il ala a metà.’ Inizialmente, ho pensato che fosse come l’inferno sulla terra, con esplosioni pazzesche, enormi e epico. Rian ha ribaltato la situazione e ha detto: "Puoi trasmetterlo, ma voglio che il momento sia assolutamente sereno e bello" e il concetto del silenzio è nato.
"Inizialmente, pensavo che fosse come l'inferno sulla terra, con esplosioni pazzesche, enormi ed epiche."
“È lì che ci siamo resi conto che non volevamo limitarci a scoppiare con esplosioni arancioni luminose e bombe molotov ovunque”, ha continuato. “Volevamo inventare qualcosa di pulito e nuovo, che avesse quella delicatezza e serenità. È davvero di grande impatto”.
Per mantenere quel tono e un certo livello di precisione nella fisica di un momento così esplosivo, il team si è rivolto alla scienza.
"A livello creativo e leggermente tecnico, si basava sulla fotografia fisica di camere a nebbia e particelle ad alta velocità in collisione tra loro", ha spiegato Morris. “Abbiamo sempre parlato di come sarebbe stato ottenuto questo aspetto, di come avremmo eliminato tutto il colore dall’immagine. Penso che dimostri forza, se inverti il tuo normale concetto di come appaiono le riprese spaziali in Star Wars, con una nave bianca su sfondo nero. Per quella sequenza, la giri sottosopra e otterrai una nave nera con uno spazio bianco. È stato un enorme effetto visivo.
"Abbiamo sempre sperato che avrebbe avuto risonanza, sia come ritmo della storia che come grafica sorprendente, e quando ho sentito tutte le grida e i sussulti nel silenzio, è stato semplicemente fantastico", ha detto. "Ci siamo resi conto che funzionava."
Il risultato finale di tutti i loro sforzi fu una battaglia spaziale che si concluse come nessun altro incontro in Star Wars storia e un personaggio che ha lasciato una buona impressione sul pubblico con una quantità di schermo relativamente breve tempo. In entrambi i casi, questi elementi hanno incanalato molti degli aspetti più iconici dei film di Star Wars precedenti, ritagliandosi contemporaneamente la propria nicchia nel canone della saga di fantascienza.
Star Wars: Episodio VIII – Gli Ultimi Jedi è stato presentato in anteprima il 15 dicembre 2017. La 90esima cerimonia degli Academy Awards inizierà il 4 marzo alle 20:00 ET su ABC.
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