The Medium Review: un gioco horror bloccato tra i mondi

Recensione di The Medium: un gioco horror bloccato tra due mondi

Prezzo consigliato $50.00

Dettagli del punteggio

"The Medium è un pezzo dal tono agghiacciante, impantanato nell'influenza retrò e con un protagonista che non riesce a smettere di condividere troppo."

Professionisti

• Orrore trattenuto
• Atmosfera inquietante
• Immagini dettagliate

Contro

• Dialogo di Hammy
• Esplorazione a metà
• Doppia prospettiva ingannevole

Il mezzo è bloccato tra due mondi. Proprio come la sua protagonista, Marianne, naviga contemporaneamente nel mondo dei vivi e dei morti, il gioco stesso esiste sia come un moderno thriller psicologico che come un ritorno al passato dell'orrore dell'era PlayStation.

Sviluppato da Bloober Team, Il mezzo indossa le sue influenze sulle maniche sbrindellate. Il ritmo lento gioco dell'orrore sembrerà immediatamente familiare agli irriducibili di Resident Evil grazie agli angoli di ripresa fissi, al gameplay ricco di indagini e ai dialoghi talvolta sciocchi. Allo stesso tempo, offre una storia oscura e seria che sembra più in linea con giochi recenti come

Mentre Il mezzo offre immagini straordinarie e un universo davvero inquietante, è frenato dai tratti distintivi dei giochi horror della vecchia scuola che non fanno altro che ostacolare un tono altrimenti efficace.

Meno chiacchiere, più shock

Il mezzo segue Marianne, una medium che non solo è in grado di comunicare con i morti, ma di entrare nel loro mondo. Dopo aver perso il padre adottivo, segue una misteriosa telefonata in un hotel fatiscente nella speranza di poter trovare alcune risposte sul suo passato. Il gioco inizia con un'introduzione particolarmente forte che pone le basi per una storia tranquilla e suggestiva che si appoggia a una narrazione visiva inquietante.

Non dura a lungo. Il gioco fa molto affidamento sulla voce fuori campo per trasmettere Marianne al giocatore. Ogni volta che prende un oggetto, riflette sul suo scopo, senza lasciare ambiguità su cosa i giocatori dovrebbero farne. Quando non lo fa, sentiamo il suo costante monologo interno che spiega esattamente cosa sta succedendo sullo schermo. In un enigma, nota che una statua sembra “solitaria” e chiarisce rapidamente che è come se “mancasse un pezzo”.

La cosa più sconcertante è che spesso scherza come a Supereroe Marvel nei momenti più inappropriati. Il mezzo racconta una storia profondamente cruda sul trauma infantile represso che include rappresentazioni difficili di abusi. Quei momenti sono viscerali e inquietanti, ma perdono il loro potere se intervallati da battute martellanti.

In una scena bizzarra, Marianne corre attraverso un'area piena di spiriti di bambini assassinati mentre scherza allegramente su come la frase "tagliabulloni" suoni come il nome di una spia o di una porno star.

I videogiochi non sono estranei alla condivisione eccessiva con i giocatori o alle battute piatte. L'originale Giochi di Resident Evil praticamente hanno costruito il loro nome su pessimi dialoghi. La differenza è che quei giochi sono film di serie B digitali radicati nell'horror pulp. Il mezzo, d'altro canto, affronta diversi argomenti delicati in modo diretto che risulterà difficile per alcuni giocatori. Anche se sembra che il gioco stia cercando di alleviare la desolazione, a volte sembra che non si prenda abbastanza sul serio.

Metà e metà

Quando si tratta di gameplay, Il mezzo pecca dal lato del minimalismo. Non ci sono armi, nessun combattimento e solo un vero "mostro" nell'intero gioco. Invece, è interamente basato sull’esplorazione. La maggior parte del gioco viene spesa interagendo con gli oggetti e risolvendo alcuni enigmi leggeri. Alcuni dei momenti migliori del gioco provengono da Marianne che apprende dei morti attraverso gli oggetti che hanno lasciato dietro di sé.

Quel gameplay sembra uscito dal manuale di Resident Evil della vecchia scuola, anche se mancano alcune pagine. Nonostante esplori un vasto hotel, il gioco è estremamente lineare. Ogni volta che Marianne prende in mano un oggetto, si abituerà sempre nel giro di pochi minuti. Piuttosto che costruire su Cattivo ospite, fa riferimento alla meccanica del gioco senza il contesto. Ciò attenua il senso di esplorazione e fa sembrare tutto un po’ sui binari.

Il vantaggio principale del gioco è il suo gameplay a doppia realtà, che è altrettanto incompleto. Ad alcuni punti, il gioco si trasforma in uno schermo diviso in cui i giocatori controllano Marianne contemporaneamente nel mondo dei vivi e in quello dei morti. È uno spettacolo strabiliante, ma che non sfrutta mai appieno il suo potenziale. Il gameplay consiste nella semplice risoluzione di enigmi che di solito si riducono a "elettrizzare un pannello carnoso o tagliare un muro di pelle in un mondo per aprire un percorso nell'altro".

Il più delle volte, sembrava un espediente con un solo trucco. Raramente avevo la sensazione di ottenere qualcosa dal vedere due immagini contemporaneamente. In genere i miei occhi rimanevano sempre incollati su un lato dello schermo e raramente c'erano conseguenze nell'ignorare l'altro. Il miglior utilizzo dell'effetto arriva solo durante il filmato finale del gioco, il che sottolinea soprattutto quanto sia sottoutilizzata l'idea.

Bloober Team ha sicuramente qualcosa in mente e sembra che lo studio potrebbe portare avanti l'idea in un sequel. Nonostante questo potenziale, alla fine mi sono trovato molto più affascinato dalle sequenze più solitarie del gioco. Anche con alcune scene tese e furtive e alcune leggere abilità soprannaturali, i momenti in cui Marianne semplicemente si immerge nella tragedia che la circonda sembrava più inquietante di qualsiasi mostro inquietante.

Orrore atmosferico

Se sembra che io debba ancora toccare l'aspetto horror del gioco, è perché Il mezzo adotta un approccio più cerebrale alla paura. Piuttosto che fare affidamento su salti scadenti a buon mercato, il gioco opta per un efficace terrore psicologico. È un pezzo dai toni cupi che spesso è inquietante solo per la forza dei suoi ambienti decadenti, dalle camere d'albergo fatiscenti alle case carbonizzate inzuppate di cenere. Si tratta di un rinfrescante cambio di ritmo rispetto al tipo di esca spaventosa progettata per garantire agli streamer milioni di visualizzazioni.

Parte di questo successo deriva dalla volontà del Team Bloober di testare i limiti della nuova tecnologia di gioco. L'illuminazione crea l'atmosfera grazie a tracciamento dei raggi, con luci dure che tagliano ombre nette. Il mondo alternativo del gioco dà vita all'arte del surrealista polacco Zdzisław Beksiński con dettagli grotteschi.

Poi c'è il fulcro della doppia realtà, che è il tipo di trucco magico solitamente riservato alle demo tecnologiche. Anche se l'aspetto del gameplay è deludente, è comunque il tipo di spettacolo potente possibile solo su un nuovo componente hardware. Considerando che Xbox Serie X non è stato lanciato con vere esclusive, Il mezzo è il primo gioco a sostenere davvero la potenza della console.

Aggiungi un punteggio eccellente e snervante e Il mezzo ha tutti i tratti estetici di un successo horror a combustione lenta. Ecco perché i suoi difetti sono così particolarmente frustranti. Sembra che il gioco non abbia mai abbastanza fiducia in se stesso per cavarsela solo con l'allestimento del set. C'è sempre una voce fuori campo per vocalizzare ciò che i giocatori vedono e arrivare addirittura a spiegare quali emozioni le ambientazioni stanno cercando di evocare. Tutte le informazioni visive parlano più forte della voce di Marianne ed è un peccato che il gioco sia così riluttante a fidarsi del proprio istinto.

La nostra opinione

Sotto gli strati di dialoghi martellanti, crude influenze retrò e design ingannevole, Il mezzo è un gioco horror emotivamente stimolante che scambia i cliché di genere con un autentico disagio psicologico. L'estetica agghiacciante potrebbe creare un nuovo franchise straziante, ma qualsiasi sequel dovrebbe dedicare meno tempo a cercare di essere il prossimo Silent Hill e più tempo cercando di esserlo Il mezzo.

Esiste un'alternativa migliore là fuori?

Resident Evil 2 supera la sua atmosfera retrò eHellblade: il sacrificio di Senuapersegue con maggiore sicurezza il puro orrore psicologico.

Quanto durerà?

La storia finisce in 8-10 ore e non c'è praticamente nulla a cui tornare una volta che scorrono i titoli di coda.

Dovresti comprarlo?

No, almeno non a prezzo pieno. Detto questo, sarà disponibile su Xbox Game Pass al momento del lancio, quindi vale almeno la pena dare uno sguardo curioso ai fanatici dell'horror e ai possessori della Serie X che desiderano aumentare la potenza della console.

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