Recensione interna: un dramma psicologico cupo e mal concepito

Dentro

Dettagli del punteggio

“Inside è un dramma psicologico ambizioso ma in definitiva inefficace.”

Professionisti

• L'esibizione solista di Willem Dafoe
• Un ritmo effettivamente disorientante

Contro

• Una storia tortuosa e troppo lunga
• Una deludente mancanza di tensione ovunque
• Una conclusione poco brillante

Dentro è un film assolutamente spiacevole. Tuttavia, non si tratta tanto di un bug quanto di una funzionalità. Il film, diretto dal regista Vasilis Katsoupis e dallo scrittore Ben Hopkins, è una discesa autonoma nella mente di un uomo che si ritrova intrappolato nella borghesia più assurdamente soffocante impostazioni. Nonostante ciò che i suoi trailer potrebbero farti credere, Dentro non è nemmeno un gran thriller. Il film è, invece, una prova non solo della pazienza del suo personaggio, ma anche di quella del pubblico. Per quasi due ore, Katsoupis e Hopkins ti chiedono di sederti e guardare mentre un ladro d'arte intrappolato è costretto ad abbassarsi ai suoi standard più animaleschi per sopravvivere.

Dentro è, in altre parole, una prova di resistenza cinematografica. Le sue manifestazioni di sporcizia e follia crescono nel corso della storia fino a raggiungere livelli così assurdi che ti faranno dubitare di quale fosse lo scopo in primo luogo. Purtroppo, Dentro non riesce a offrire una risposta soddisfacente a questa domanda. In effetti, a parte l’encomiabile prestazione al centro dell’opera, non c’è molto da dire Dentro vale la pena consigliarlo. In definitiva, il film è poco profondo quanto lo stagno alto fino alle caviglie che si trova al centro dell'attico di New York City dove Dentrola storia di si svolge.

Il film, a suo merito o per colpa sua, cerca di mantenere nascosta la profondità superficiale della sua storia il più a lungo possibile. I minuti di apertura del dramma lo rendono il tipo di thriller scarno ma efficiente su una rapina andata storta che sicuramente non lo è. Nel corso del prologo, gli spettatori osservano il ladro d'arte centrale del film, Nemo (Willem Dafoe), infiltrarsi in una New York ad alta sicurezza attico di proprietà di un famoso artista e inizia a saccheggiare alcuni dei dipinti e delle sculture sparsi ovunque appartamento.

Tutto va storto quando un malfunzionamento del sistema fa scattare le massime misure di sicurezza dell’appartamento, che non sigillano solo quella di Dafoe Nemo all'interno dietro impenetrabili porte d'acciaio e finestre di vetro antiproiettile, ma ha anche spento l'elettricità dell'attico e idraulico. Abbandonato dai suoi compagni di rapina, Nemo inizia presto a rendersi conto che l'appartamento del suo bersaglio fuori città è ora diventato la prigione in cui potrebbe benissimo morire. Da quel momento in poi, la disperazione di Nemo di sopravvivere continua a crescere finché non è disposto non solo a mangiare cibo per cani, ma scala anche pile pericolosamente alte di mobili riorganizzati nella remota possibilità che possano condurlo alla libertà.

I posti Dentro alla fine le cose non sono così interessanti come suggerisce il primo atto. Questo fatto non toglie nulla alla genuina efficacia dei primi 20 minuti circa Dentro Sono. Dopo aver gettato dalla finestra la premessa iniziale della rapina del film, Katsoupis e Hopkins spendono DentroI minuti iniziali di Nemo di Dafoe accumulano problemi su problemi fino a quando il senso di terrore creato dalla sua situazione apparentemente inevitabile è diventato travolgente. Sono ambientati anche i primi momenti in cui Nemo disattiva con successo gli allarmi a tutto volume della sua nuova prigione e capisce come sfruttare appieno il sistema di irrigazione del suo giardino in miniatura. Dentro fino a diventare un L'uomo è fuggito-thriller minimalista ispirato a Robert Bresson.

Non è uno spoiler rivelarlo Dentro alla fine non finisce per seguire quella strada. Invece, il film trascorre la maggior parte del secondo e del terzo atto perseguendo deviazioni surreali e indugiando su momenti di quiete, sempre più noiosa follia. Inizialmente, le ultime scene, inclusa quella in cui Nemo di Dafoe decide di raccontare una barzelletta a un'intera folla immaginaria di ascoltatori, colpiscono con un notevole livello di sorprendente nitidezza. Quando Nemo fa il burattinaio sulle sedie e canta sempre le stesse canzoni tra sé e sé, però, il film ha perso così tanto tanta tensione che anche i più grandi momenti di folle disperazione di Dafoe finiscono per sembrare più superflui che scioccanti o snervante.

Invece di mantenere una tensione costante, Dentro diventa così preso dallo sguazzare nella miseria della situazione del suo protagonista che ogni senso di urgenza o suspense si è completamente disintegrato quando il film ha raggiunto la metà. Mentre Dentro lancia anche più di qualche momento di fantasia surreale durante la sua durata, pochissimi di loro effettivamente atterrano con un peso reale. Dietro la telecamera, lo stile visivo di Katsoupis sembra così soffocantemente controllato da impedire Dentro dal raggiungere davvero il tipo di vette surreali e oniriche a cui mira così disperatamente.

Delle sequenze surreali del film, l'unica che lascia un'impressione duratura vede Nemo di Dafoe fantasticare brevemente su una cameriera (Eliza Stuyck) l'ha osservato attraverso una serie di telecamere di sicurezza farsi strada nella sua prigione nell'attico e condividere un momento di contenuta intimità con lui. La telecamera di Katsoupis si avvicina molto alle labbra e alle guance di Dafoe per tutta la scena e alla cinematografia di Steve Annis cattura con amore i momenti in cui la cameriera di Stuyck traccia con le sue labbra e le sue dita il viso di Nemo senza mai toccarlo realmente lui.

La scena è uno dei pochi momenti in cui Dentro si sente bloccato nelle emozioni e nella solitudine del suo protagonista. Per il resto della sua autonomia, Dentro si sente troppo preoccupato di mantenere una prospettiva fredda e onnisciente. Anche se per un breve periodo si avvicina a idee interessanti sul modo in cui ricchezza e arte sono diventate tossicamente legate anche nel 21° secolo, Dentro non persegue mai nessuna delle sue varie idee abbastanza profondamente da farli sentire completamente cotti o stimolanti. Il fatto che la storia del film si concluda con una serie di immagini suggestive piuttosto che con una dose di catarsi concreta (o persino l'umorismo nero) rende ancora più chiaro quanto male Katsoupis abbia valutato ciò che gli spettatori potrebbero effettivamente desiderare da Dentrola storia di.

È la tragica ironia al centro di Dentro che, proprio come il suo protagonista, il film non finisce mai per andare da nessuna parte.

Dentro ora è nei cinema.

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