Quando un film pone domande complicate, è obbligato a rispondere a qualcuna di esse? Diventerà un argomento di discussione popolare in giro Uomini, l'ultimo thriller di Ex machina E Annientamento regista Alex Garland, che offre un'esplorazione stimolante del trauma, delle dinamiche di genere e della paura primordiale attraverso la lente del genere horror.
Scritto e diretto da Garland, il film vede nel cast la candidata all'Oscar Jessie Buckley (La figlia perduta) nei panni di una donna che prenota una vacanza da solista in un villaggio rurale inglese dopo la morte di suo marito, solo per incontrare qualcosa di sinistro in agguato nella campagna. La natura di quella minaccia, e il modo in cui si collega agli uomini stranamente simili che vediamo intorno a lei, sono solo alcuni dei misteri al centro del terrificante film di Garland.
Creazione, genere e surrealismo sono diventati temi ricorrenti nei progetti di Garland, dalla sua profonda immersione nel nostro rapporto con l'intelligenza artificiale nel 2014
Ex machina al mistero esistenziale ed extraterrestre del criminalmente sottovalutato del 2018 Annientamento. Non è mai stato il tipo che rifugge da argomenti pesanti, e Uomini potrebbe essere il suo film più pesante e complesso finora.Garland ha un talento nell'intrecciare elementi di intricata bellezza con un senso di sinistro presentimento, e quel talento è in piena mostra in Uomini. Gli scatti panoramici della campagna inglese sono pieni di un disagio che suggerisce un terrore inconoscibile appena oltre l'orizzonte ogni scatto evocativo e perfettamente inquadrato ti porta alla ricerca di qualche minaccia appena percettibile in agguato nell'ombra, preparandoti a balzare.
Uomini è il progetto di regia più terrificante (sia sottilmente che apertamente) di Garland fino ad oggi, e mostra una conoscenza spaventosamente buona delle convenzioni, dei cliché e della gamma del genere horror.
Nel ruolo principale del film, Buckley trova il perfetto equilibrio tra l’essere una vittima disperata di eventi sempre più inquietanti che si svolge attorno a lei e a una donna che semplicemente, per dirla nel senso più opportuno, non ha più nulla a cui fregare di essere una bersaglio. La sua paura iniziale e primordiale lascia il posto a una visibile rassegnazione al fatto che se vuole che questa dura prova finisca, dovrà essere lei a finirla. È un arco narrativo facile da trasmettere a parole, ma meno sullo schermo, e Buckley (attraverso la telecamera di Garland) gli dà tutte le sfumature necessarie per renderlo organico.
Buckley non è nemmeno il solo a fornire prestazioni potenti.
Interpretando più ruoli nel film, La nostra bandiera significa morte E Il gioco dell'imitazione l'attore Rory Kinnear mette in mostra un'abilità camaleontica non solo nel calarsi in più di una dozzina di personaggi diversi, ma anche nel recitare insieme a se stesso in varie scene in modo convincente. La natura della sua presenza multipersonaggio è uno spoiler o uno dei più grandi misteri del film, a seconda di come lo interpreti, ma il i modi sottili con cui differenzia un personaggio dall'altro al di là di qualsiasi trucco, protesi o guardaroba si aggiungono a uno degli aspetti più snervanti del film elementi.
Kinnear ha interpretato più personaggi Penny terribile E La nostra bandiera significa morte in passato, ma Uomini spinge la performance multiruolo a un livello che metterebbe alla prova qualsiasi attore, indipendentemente da quanto si senta a suo agio con quel tipo di progetto - e Kinnear ce la fa perfettamente.
Sebbene il film si svolge come una tradizionale storia dell'orrore nei suoi primi due atti, Uomini prende alcune delle sue oscillazioni più grandi e sperimentali in un terzo atto che probabilmente susciterà molte discussioni tra il pubblico.
Senza rivelare nulla sugli eventi che si svolgono negli istanti finali del film, Uomini salva per ultimo il suo pezzo più surreale e visivamente sbalorditivo. È una scena che prende tutto ciò a cui è stato accennato, messo a fuoco o messo a fuoco in altro modo nell'ultima ora e lo fa collassare in una sequenza spettacolarmente viscerale. È il tipo di scena che rimarrà con il pubblico molto tempo dopo che avrà lasciato il teatro, e Garland ne trae ogni grammo di terrore spaventosamente grafico - e in un certo senso catartico.
Ciò che Garland non fa, tuttavia, è fornire risposte concrete alle domande poste da quella scena o da gran parte della storia che la precede.
Chiunque abbia familiarità con i suoi lavori precedenti probabilmente non sarà sorpreso dal mistero che lascia sulla scia del film. Il desiderio di Garland di porre domande a cui non risponde esplicitamente sui temi, sulla storia e persino su cosa è reale e cosa non lo è nel contesto delle esperienze del personaggio è intenzionale. È un segno distintivo dei suoi progetti, e finora è al suo livello più pronunciato Uomini, che rifiuta di confermare se gli occhi attraverso cui vedi svolgersi la storia - quelli del personaggio di Buckley - siano quelli di un narratore affidabile. Ti incoraggia a interpretare il suo messaggio in una miriade di modi e, così facendo, ribadisce la soggettività di ciò che togliamo dal film.
Garland è un regista affascinante, disposto a fare grandi passi avanti con la sua narrazione e a correre rischi ancora più grandi, lasciandoli aperti fili che la maggior parte dei registi si sentirebbe obbligata a intrecciare e sperimentando concetti e scene che molti riterrebbero non filmabile. Uomini esemplifica tutte queste caratteristiche, e lo fa con il coraggio di cui questo tipo di progetti hanno bisogno per diventare il meglio che possono essere.
Sebbene si tratti di una narrativa a finale aperto e di temi che potrebbero scoraggiare alcuni spettatori, Uomini è il tipo di film che non lascia nulla sul tavolo, e la sua volontà di esplorare i suoi temi e concetti il più lontano possibile lo rende qualcosa di speciale. Tutto ciò è rafforzato dalle eccellenti performance del suo cast piccolo ma incredibilmente efficiente, che si dedica sia alla storia che alle idee dietro di essa.
Alla fine, Uomini ci ricorda in modo potente che, a volte, il modo in cui viene posta una domanda può essere più affascinante di qualsiasi risposta che potremmo ricevere.
Quello di Alex Garland Uomini debutta il 20 maggio nelle sale.
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