Recensione Aftersun: un pezzo di memoria tenero e straziante

Dopo sole

Dettagli del punteggio

"Ancorato dalla straordinaria interpretazione del protagonista Paul Mescal, Aftersun è uno dei film più commoventi e unici dell'anno."

Professionisti

• Lo stile visivo gentile e attento di Charlotte Wells
• La prestazione di Paul Mescal
• Cinque minuti finali indimenticabili

Contro

• Un ritmo eccessivamente languido
• Un secondo atto tortuoso

Il debutto alla regia di Charlotte Wells, Dopo sole, è un film tenero e sincero. Crepita e vibra con lo stesso tipo di intimità vissuta che ha definito le opere di registi come Richard Linklater e Terence Malick. Come quei due autori, Wells ha la capacità di trasformare il silenzio nel suo effetto speciale, qualcosa che crea ti avvicini ulteriormente e ti senti come se potessi sentire l'odore della stessa aria ammuffita dei personaggi che stai guardando sullo schermo.

Ci sono molti momenti del genere in Dopo sole, un film che non ha paura di lasciare che i suoi personaggi si fermino, respirino e osservino il mondo che li circonda. Piuttosto che distaccarti in questi brevi minuti di tregua, non sorprenderti se ti senti sprofondare ulteriormente nell’atmosfera meditativa del film.

Ma c’è qualcos’altro in agguato sotto la superficie Dopo sole. Dietro i momenti di gioia, tristezza e unione del film, c’è un desiderio. È presente in Dopo sole, che presenta un giovane padre, Calum (Paul Mescal), mentre balla in una stanza d'albergo e evita di rispondere alle domande personali che sua figlia, Sophie (Frankie Corio), gli fa da dietro il suo video telecamera. Osserviamo Calum attraverso l'obiettivo della videocamera digitale di Sophie, ma è solo quando la registrazione giunge al termine che ci rendiamo conto che non siamo gli unici a farlo.

Mentre la registrazione si blocca sul volto sfocato di Calum, all’improvviso si forma un riflesso sull’intera immagine. In rapida successione, ci rendiamo conto non solo che la registrazione stessa è stata riprodotta su una TV per tutto il tempo, ma che è stata questa figura mai vista prima ad accenderla per prima. In termini di trucchi visivi, questo momento di apertura Dopo sole è uno dei migliori dell'anno e dimostra la capacità di Wells di infondere anche i dettagli più minuti con livelli sorprendenti di significato emotivo. È, in altre parole, la nota di apertura perfetta per Dopo sole, un film che crea enormi increspature di emozioni dai più piccoli sassolini.

Una storia di memoria e perdita

Nel corso di Dopo soleDopo 101 minuti di durata, i dettagli della sua storia diventano gradualmente chiari. Lentamente, ci rendiamo conto che il riflesso nella scena iniziale del film appartiene a una versione più vecchia di Sophie (Celia Rowlson-Hall), che ha si è presa la briga di rivisitare alcune delle registrazioni digitali che ha da un viaggio che ha fatto in Turchia quando aveva 11 anni con suo padre, Calum. Dopo sole è, quindi, essenzialmente un lungo viaggio nella memoria. Le poche deviazioni odierne che intraprende nel cammino verso la sua straziante conclusione non fanno altro che permeare ulteriormente il viaggio di Sophie e Calum con un senso ancora maggiore di crepacuore e perdita.

Si scopre che Sophie ha iniziato a scavare nei suoi ricordi nella speranza di poter finalmente riuscire a capire suo padre, morto poco dopo il fatidico viaggio insieme a sua figlia. Non ci viene mai detto come è morto Calum, e Wells non perde mai tempo ad esplorare i 20 anni trascorsi dall'ultima vacanza di Sophie con lui. In effetti, la sceneggiatura di Wells per Dopo sole non comunica mai verbalmente nessuna di queste informazioni. Il film, invece, costruisce la sua “trama” attraverso immagini e dettagli che diventano impossibili da dimenticare. Una manciata di sequenze in cui la Sophie adulta di Rowlson-Hall chiama Calum di Mescal in un nightclub buio e illuminato da luci stroboscopiche, per chiedergli: ad esempio, rendere il desiderio del suo personaggio di riconnettersi con suo padre anche dopo la sua morte in modo sorprendente, straziante.

Il film contiene una delle migliori interpretazioni dell'anno

Wells applica lo stesso livello di moderazione alla rappresentazione di Calum, una figura misteriosa il cui dolore interiore è reso evidente solo dalla conoscenza di ciò che alla fine gli accade. Mescal, dal canto suo, regala una delle performance più calibrate e vissute dell’anno. Lui, in collaborazione con Wells, costruisce un personaggio completo partendo da nient'altro che una serie di brevi pause emotive e lunghi silenzi contemplativi. È una testimonianza della linea Dopo sole alla fine, siamo in grado di capire contemporaneamente perché la giovane Sophie di Corio era così sconcertata da lei padre e anche discernere con devastante chiarezza dentro di lui lo stesso dolore che la Sophie più anziana di Rowlson-Hall non può non vedere.

La sceneggiatura di Wells non commette mai l’errore di esporre i problemi di Calum in modo troppo chiaro. A parte una piccola scena in cui Calum racconta alla figlia curiosa di un compleanno deludente della sua infanzia, non ci è mai stato permesso di entrare veramente nella sua mente né di avere molte informazioni sul suo passato. Invece, i demoni di Calum emergono in piccoli momenti in cui è fin troppo facile identificarsi, come quando la sua frustrazione per i ripetuti tentativi e fallimenti indossare una muta da sub per un breve periodo ha la meglio su di lui, la tensione e l'imbarazzo di tutto ciò gli fanno arrossare la faccia e rovinare il suo Umore.

Più tardi, quando Sophie parla di come a volte si sente così stanca da convincersi che le sue ossa non funzionano più, la telecamera di Wells si sposta brevemente su Calum di Mescal. In piedi davanti al lavandino di una camera d’albergo, Calum ascolta sua figlia parlare e noi guardiamo, impotenti, mentre la paura di aver passato i suoi problemi a Sophie lo travolge. Quando successivamente sputa al proprio riflesso, è sia un momento scioccante di aggressione fisica che di... unica risposta logica per Calum, un uomo che spesso lotta per nascondere il proprio disprezzo per se stesso figlia.

Un film a combustione lenta che vale il tuo tempo (e la tua pazienza)

Dopo sole non ha fretta di arrivare ai suoi più grandi momenti di rivelazione emotiva o catarsi. Il film si prende il suo tempo in ogni senso della frase, il che porta il suo secondo atto a sentirsi occasionalmente svogliato e divagante. Per alcuni spettatori, il ritmo deliberatamente languido del film può persino distrarre dall’intensità della sua storia e, soprattutto, dai suoi cinque minuti finali perfettamente eseguiti. Coloro che riescono ad andare avanti Dopo solee dargli la pazienza che richiede, probabilmente si ritroveranno ad affezionarsi sempre più al suo mondo e ai suoi personaggi.

Questo perché in definitiva è irrilevante se ci si identifica o meno con la relazione tra Calum e Sophie. Suo Dopo soleil disperato desiderio di trovare risposte nei ricordi di Sophie che lo rende così emotivamente efficace e avvincente. Wells capisce, meglio di quanto possa sembrare, che i ricordi sono pezzi di un puzzle che cambiano nel tempo. In Dopo sole, i ricordi di Sophie non perdono tanto la loro forma quanto le loro dimensioni. Messi insieme, formano un quadro che sarebbe completo se non fosse per gli spazi sempre più ampi che lo attraversano. Il potere di Dopo sole non deriva solo da come esplora gli spazi che separano i suoi ricordi dalla realtà, ma da come tenta, forse inutilmente, di chiuderli.

Dopo sole è attualmente in programmazione in sale selezionate.

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