Tutti i vincitori dell'Oscar come migliore attrice degli anni 2010, classificati

La categoria Miglior Attrice è continuamente uno dei momenti salienti della cerimonia degli Oscar di ogni anno; in effetti, potrebbe essere il motivo per cui molti fan si sintonizzano. C'è qualcosa di speciale in questa categoria, che spesso non ha alcuna correlazione con il miglior film. Gli Oscar rappresentano molte cose, ma glamour e status sono due delle sue qualità più notevoli, e cosa c'è di più affascinante o stimato della migliore attrice?

Gli anni 2010 sono stati un periodo di eccellenza cinematografica e i vincitori dell’Oscar del decennio ne sono una rappresentazione perfetta. La migliore attrice, in particolare, include una classe di vincitori degni ed eccezionali, un paio dei quali potrebbero persino passare alla storia per aver dato alcune delle migliori interpretazioni di tutti i tempi nella categoria. Tuttavia, non tutti i vincitori sono ugualmente amati e, sebbene ci siano sempre dei fan per ogni vincitore, alcune delle scelte dell’Academy sono diventate meno popolari col passare del tempo.

10. Meryl Streep – La signora di ferro (2011)

Meryl Streep è un'istituzione di recitazione. Probabilmente la più grande attrice vivente, la Streep offre una performance straordinaria dopo l'altra, viziando il pubblico e alzando il livello per tutti, soprattutto per se stessa. La Streep è ancora al top della sua carriera a 72 anni, ricevendo la sua ultima nomination all'Oscar nel 2017 per il film di Steven Spielberg La posta, una delle sue migliori interpretazioni.

Allora perché è la sua vittoria per il 2011 La signora di ferro così divisivo? La Streep è sempre migliore quando è almeno agli Oscar, e La signora di ferro è lei al massimo. Riesce a riprodurre la voce e i manierismi della Thatcher, ma sta facendo una performance quasi da numeri in un film altrettanto da numeri. Per la prima volta nella sua stimata carriera, la Streep non eleva il materiale ma piuttosto si fonde con esso in modo scomodo. La signora di ferro è piena di dubbi su se stessa, riducendo la Thatcher alla sua versione più semplice nel goffo tentativo di renderla comprensiva per un pubblico la cui opinione sul controverso Primo Ministro non sarebbe mai cambiata.

9. Renée Zellweger – Judy (2019)

Judy Garland, probabilmente l'attrice più tragica della Hollywood classica, è una figura quasi mitica, l'ultima vittima della macchina dello studio. Logicamente, quando fu annunciato che Renée Zellweger, lei stessa vincitrice dell'Oscar di ritorno da una lunga pausa, l'avrebbe interpretata, tutte le scommesse furono annullate. Sicuramente questo sarebbe il ritorno della Zellweger al Kodak Theater, 16 anni dopo la sua vittoria per Montagna fredda.

In effetti lo era, ma come lei ha vinto Potrebbe Montagna, Il trionfo di Zellweger per Judy era nella migliore delle ipotesi divisiva. Come la Streep, Zellweger è una vera esca da Oscar nel ruolo, e sebbene cerchi sinceramente di trasmettere la personalità distinta di Garland, non riesce mai a catturarne l'essenza; Zellweger potrebbe Aspetto come Judy, ma non lo è. Non aiuta il fatto che lei stessa canti i classici di Garland, il che, sebbene encomiabile, distrae ulteriormente dalla rappresentazione; dopo tutto, Renée Zellweger è una cantante perfettamente capace, ma non è Judy Garland. Nessuno è.

8. Emma Stone - La La Terra (2016)

È davvero affascinante rivisitarlo La La Terra con il senno di poi. Assurdamente romantico e innegabilmente bello da guardare e ascoltare, La La Terra ha colto tutti di sorpresa. Il film ha affascinato sia la critica che il pubblico, al punto da uguagliare il record di tutti i tempi degli Oscar per il maggior numero di nomination stabilito da Titanico E Tutto su Eva, due film ampiamente considerati tra i migliori di tutti i tempi.

La performance altrettanto affascinante di Emma Stone ha cavalcato l’onda La La Terra wave, spiegando come è riuscita a conquistare l'intera stagione dei premi. Ed è molto facile innamorarsi del suo incantesimo: la Mia di Stone ha gli occhi spalancati e speranzosa, ma allo stesso tempo estremamente vulnerabile e riconoscibile. Stone è certamente degno di un Oscar, soprattutto verso la fine del film, quando i sogni di Mia si sgretolano intorno a lei, e il suo numero delle undici, "Audition (The Fools Who Dream)", suona come un Oscar allungato clip. Tuttavia, il 2016 ha offerto prestazioni eccellenti che sembrano solo migliorare con l’età: Amy Adams Arrivo, Ruth Negga Amorevole, Natalie Portman Jackie, e Isabelle Huppert Elle. La dolcezza di Stone non regge allo stesso livello di quelle performance imponenti.

7. Frances McDormand – Tre cartelloni pubblicitari fuori Ebbing, Missouri (2017)

Tre cartelloni pubblicitari fuori Ebbing, MissouriLa sua stessa natura invita alla controversia; quasi cinque anni dopo la sua anteprima, la giuria è ancora incerta sul suo messaggio e sulla sua eventuale eredità. È un film spudoratamente arrabbiato, ancorato da una Frances McDormand spudoratamente arrabbiata, che offre una performance che riesce a sembrare piena di speranza nonostante, o forse a causa di, tutta la rabbia.

La vittoria di McDormand sembra essere il prodotto del suo tempo e del suo luogo: il 2017 è stato pieno di rabbia genuina e McDormand, un artista già audace e dirompente, ne è diventato il simbolo perfetto. La sua interpretazione è travolgente e incarna ogni piccola parte della frustrazione e della furia che prova il suo personaggio. McDormand è una ferita aperta, traboccante di emozioni e capace di offrire una prestazione gigantesca che ha sopraffatto ogni altro contendente quell'anno. Tre cartelloni pubblicitari è imperfetta, così come lo è la rappresentazione di McDormand, ma, ancora una volta, non cerca mai la perfezione. Invece, punta su un realismo crudo e spietato e ci riesce, nel bene e nel male.

6. Jennifer Lawrence - Manuale del lato positivo (2012)

Manuale del lato positivo potrebbe essere uno dei migliori film romantici del nuovo millennio. A volte devastantemente dolce e a volte semplicemente devastante, il film è uno sguardo acido ma alla fine pieno di speranza sull'amore nella sua forma più caotica. Il film ha elevato Bradley Cooper al rango di attore “serio”, ma il suo più grande trionfo è stato quello di consolidare Jennifer Lawrence come la stellina più promettente di Hollywood.

In effetti, il 2012 apparteneva a Lawrence. L'uno-due di I giochi della fame E Manuale del lato positivo ha dimostrato di poter mettere il sedere nei posti del cinema e attirare il plauso della critica mentre lo faceva. L'Academy ama investire nel proprio futuro e Lawrence è senza dubbio il loro miglior investimento. Aiuta anche il fatto che la sua performance sia davvero brillante; matura oltre la sua età ed elettrizzante, Lawrence è rinvigorente, con nevrosi e sfacciataggine racchiusi in una vedova fragile e rumorosa. La vittoria di Lawrence ha i suoi detrattori, ma è difficile opporsi a una prestazione che rimane fresca e toccante, anche 10 anni dopo.

5. Julianne Moore – Ancora Alice (2014)

Ancora Alice è l'esca Oscar del tipo più puro. È profondamente commovente e angosciante, soprattutto a causa della performance al centro, ma rimane uno spudorato veicolo per Julianne Moore per vincere il suo tanto atteso Oscar. Moore, una delle attrici più audaci e sperimentali della sua generazione, è arrivata quasi a vincere il premio Oscar diverse volte prima della sua vittoria finale nel 2015, ma la narrazione non sembrava mai essere in lei favore. Ancora Alice ha fornito il percorso perfetto verso la vittoria e Moore ne ha tratto il meglio.

Nonostante l’occasionale deviazione del film nel melodramma, Moore rimane con i piedi per terra, senza distaccarsi mai dal suo pubblico. Non rifugge dalla lotta e dal dolore di Alice, ma non esagera nemmeno. Con moderazione, Moore trova la verità e il materiale è molto migliore per questo motivo. La vittoria di Moore è un chiaro esempio del fatto che l’Academy premia non una singola performance, ma un intero corpus di lavori. Eppure, chi può arrabbiarsi guardando una carriera del genere? Moore ha vinto il suo Oscar innumerevoli volte, con ruoli come Amber Waves Serate di boogie o Cathy Whitaker Lontano dal paradiso. In questo caso l’opera parla davvero da sola.

4. Brie Larson – Camera (2015)

Cameraè un film difficile da discutere. Viscerale, a volte scomodo, ma sempre avvincente, il film offre un'esperienza cinematografica davvero gratificante per coloro che riescono a sopportarlo. Con Camera, Brie Larson, già un'attrice acclamata ma sottovalutata, ha trovato un veicolo che si adattava perfettamente al suo marchio di vulnerabilità conflittuale e ha realizzato una delle sue migliori svolte fino ad oggi.

Molti diranno che la migliore prestazione di Larson è arrivata Breve termine 12, e potrebbero avere ragione. Eppure, il suo lavoro Camera è semplicemente sorprendente: crudo, arrabbiato, cupo e straziante. Larson non evita le parti più oscure del viaggio di Joy, mostrandole al pubblico, preoccupandosi molto poco della loro approvazione o apprezzamento. Larson potrebbe non desiderare la simpatia del pubblico, ma esige la loro comprensione con una rappresentazione stratificata che rimane con lo spettatore molto tempo dopo la fine dei titoli di coda. Molti diranno che la sua performance non funziona senza Jacob Tremblay, e hanno ragione. Tuttavia, questo non è tanto uno scavo al lavoro di Larson quanto più la vergognosa omissione di Tremblay da parte dell’Academy nella categoria Miglior attore non protagonista.

3. Natalie Portman - Cigno nero (2010)

Il decennio iniziò alla grande con Natalie Portman che vinse l'Oscar per il suo lavoro nel film horror psicosessuale di Darren Aronofsky. Cigno nero. Splendidamente girato, oscuro, avvincente e profondamente inquietante, Cigno nero è senza dubbio il miglior esempio del cliché dell'artista ossessionato, forse eguagliato solo da quello di Damian Chazelle Colpo di frusta.

Portman, già nominata all'Oscar per il suo ruolo da non protagonista nel 2004 Più vicino, si adatta perfettamente alla particolare spavalderia di Aronofsky. Dà a Nina una palese ingenuità, descrivendo in modo convincente la virtù della ragazza incarnandola piuttosto che interpretandola. Quando la situazione cambia, e il ruolo richiede una Nina più sfacciata e sicura di sé, Portman è all'altezza della situazione, offrendo la scena più iconica del film - Nina che esegue la coda del cigno nero - impassibile e con totale controllo lo schermo. Nina è un ruolo insidioso, ma Portman naviga abilmente nelle complessità del personaggio, dando vita a un ritratto intenso, inquietante e indimenticabile del percorso della repressione verso la liberazione finale.

2. Olivia Colman – Il favorito (2018)

La commedia nera di Yorgos Lanthimos Il favorito è il raro film revisionista che non tradisce mai la sua storia di vita reale. Assurdo nel senso giusto, il film è crudele, antipatico, stranamente malinconico e pietoso, pur trovando il tempo per essere rilevante e sorprendentemente sexy. E al centro di questo eccezionale pasticcio c'è la potente Olivia Colman, che offre la performance della sua carriera.

La Regina Anna di Colman è grottesca, ridicola, fragile e tremendamente avvincente. La sua interpretazione è a dir poco straziante, con l'attrice che guida il pubblico attraverso il dolore e le frustrazioni di Anne. Eppure Colman, una delle comiche più dotate del settore, continua a infondere alla Regina arguzia e mordente, trovando umorismo nel dolore e onestà nella satira. Colman domina ogni secondo in cui è sullo schermo e ogni volta che è in coppia con Rachel Weisz ed Emma Stone, avviene la magia assoluta. È la performance di una vita, degna di ogni riconoscimento che giustamente le è arrivato.

1. Cate Blanchett – Gelsomino blu (2013)

È difficile descrivere quanto sia fantastica Cate Blanchett Gelsomino blu. La sua performance è trascendente, un vero tour de force se mai ce ne fosse uno. Il film stesso, un velato aggiornamento di Un tram chiamato Desiderio, mostra la sua influenza sulla manica nel bene e nel male. Tuttavia, Blanchett e un'altrettanto elettrica Sally Hawkins lo elevano, trasformandolo Gelsomino blu in uno dei film più memorabili del decennio grazie al puro impegno e alla sua forza.

Il ruolo di Blanchett è poco sottile e va al punto. Tuttavia, raggiunge l’equilibrio perfetto, trovando la stessa forza nei momenti tranquilli di Jasmine così come negli innumerevoli monologhi che recita instancabilmente. Jasmine sarebbe troppo in mani meno capaci, un'imitazione di Blanche Dubois per l'Upper East Side. Eppure, Blanchett prende il personaggio e lo rielabora con sufficiente vulnerabilità per adattarsi alla disperazione e alla malinconia. La performance è brutale e teatrale, ma Blanchett non molla mai la presa sulla realtà, proprio come fa Jasmine. Potrebbe essere il coronamento di una carriera ricca di momenti salienti e un'ulteriore conferma per Blanchett è l'attrice più versatile della sua generazione, adattandosi perfettamente a commedie tragiche, drammi romantici e noir cupi come il suo lavoro più recente, Vicolo degli incubi.