Tutti i film di Quentin Tarantino, classificati dal peggiore al migliore

Pochi registi hanno lo stesso riconoscimento di nome o lo stesso successo di fan e critica di Quentin Tarantino. Il regista si è affermato all'inizio degli anni '90 come figura di spicco della scena indipendente, per poi rivoluzionare il settore con l'uscita nel 1994 del suo classico Pulp Fiction. Ciò che seguì fu una carriera cinematografica di successo che aiutò Tarantino a consolidarsi come autore e provocatore.

I film di Tarantino sono lunghi, brutali, dirompenti e impegnativi. Di solito presentano trame tortuose, estese e non lineari, piene di sangue, parolacce e riferimenti alla cultura pop. Il suo dialogo è vivido e frenetico, le sue immagini sorprendenti e impenitenti, le sue narrazioni iperviolente e catartiche. Il nome di Tarantino è diventato sinonimo di qualità; il suo curriculum comprende molti dei film più riconoscibili del cinema moderno, alcuni dei quali sono diventati parti durevoli della cultura americana. Con la notizia che

Il prossimo film di Tarantino, Il critico, potrebbe essere l'ultimo, è tempo di riflettere sulla sua acclamata carriera e determinare quale dei suoi celebri film regna sovrano.

10. A prova di morte (2007)

Kurt Russell guida un cast impressionante nell'ode di Tarantino del 2007 ai film di sfruttamento, Prova di morte. L'attore interpreta lo stuntman Mike McKay, un serial killer che prende di mira le giovani donne e le uccide portandole a fare un giro con le sue auto modificate. Nel cast figurano anche Rosario Dawson, Mary Elizabeth Winstead, Tracie Thoms, Rose McGowan e Zoe Bell.

Il film è stato originariamente distribuito come parte di Grindhouse, un doppio lungometraggio che comprendeva anche quello di Robert Rodriguez Una bomba al botteghino diventata un classico di cultoTerrore planetario. Prova di morte è il film più trascurato di Tarantino, e con ragione. Divertente, frenetico e infinitamente divertente, il film è anche selvaggiamente irregolare. Per la prima e ultima volta nella sua filmografia, il dialogo spiritoso di Tarantino sembra fuori posto e goffo, più una discarica di informazioni di fatti e stranezze casuali che gli scambi dinamici del suo precedente, meglio sforzi.

9. Gli otto odiosi (2015)

gli otto odiosi riunisce due dei migliori collaboratori di Tarantino, Samuel L. Jackson e Russell, e li combina con un cast di supporto stellare, tra cui Jennifer Jason Leigh, nominata all'Oscar. Ambientata all'indomani della guerra civile americana, la trama segue otto sconosciuti che cercano rifugio da una tempesta di neve in una stazione di sosta delle diligenze. Tuttavia, le cose non sono come sembrano e ciò porta a una violenta situazione di stallo.

C'è molto di cui amare gli otto odiosi, La lettera d'amore di Tarantino al genere western: la bellissima colonna sonora di Ennio Morricone, quella velenosa e audace di Jennifer Jason Leigh performance e valori di produzione di prim'ordine nonostante l'ambientazione chiusa e claustrofobica sono alcuni dei migliori punti di forza del film risorse. Tuttavia, non è così rigoroso come gli altri sforzi di Tarantino, con una narrazione che minaccia di sopraffare piuttosto che sfidare. gli otto odiosi si trascina dopo un primo atto avvincente, anche se ha abbastanza dei cliché caratteristici di Tarantino per creare un mistero soddisfacente, che si svolge lentamente.

8. Kill Bill: Volume 2 (2004)

Molto più dei suoi sforzi indipendenti degli anni '90, il Uccidi Bill La duologia ha consolidato la reputazione di Tarantino come uno dei i più influenti registi moderni. Volume 2, pubblicato nel 2004, presenta Uma Thurman nei panni della sposa vendicativa, che prende di mira gli ultimi due nemici della sua lista, Budd ed Elle Driver, prima di inseguire il grande uomo in persona, Bill.

Kill Bill: volume 2 è più lungo, più loquace e un po' più importante del suo predecessore. Thurman è ancora una volta al top della forma nei panni della Sposa, probabilmente il personaggio più iconico della sua carriera, ed è aiutata dalle forti interpretazioni secondarie di Michael Madsen e di Daryl Hannah che ruba la scena. Il climax del film tra Thurman e il compianto David Carradine è meraviglioso nel suo approccio sovversivo alla vendetta catartica. Kill Bill: volume 2 conclude le cose con una nota alta, anche se un po' deludente, lasciando intenzionalmente la porta aperta per un terzo volume. Purtroppo, non è mai arrivato, facendo sembrare il film stranamente incompleto, il capitolo centrale di una storia più ampia che non ha mai ricevuto una conclusione adeguata.

7. Django Unchained (2012)

Un gruppo di attori premi Oscar recita nel western revisionista di Tarantino del 2012 Django Unchained. Jamie Foxx interpreta Django, uno schiavo recentemente rilasciato che si unisce a un cacciatore di taglie tedesco per salvare la moglie scomparsa da tempo dal sadico Calvin Candie. Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio e Samuel L. Anche Jackson è il protagonista.

Django Unchained è tra le immagini più sanguinose, audaci e sorprendenti di Tarantino. Non avendo paura di sfidare il genere western pur affrontandolo con uno sguardo dichiaratamente amorevole, il film è un mix eclettico ed esplosivo di temi, idee e stili. Tarantino ottiene performance stellari dal suo prestigioso cast, offrendo uno sguardo sensazionalistico e ampolloso su una delle più grandi tragedie della storia. Come la maggior parte dei film del regista, Djangoè troppo lungo e il terzo atto può sembrare un lavoro di routine, soprattutto dopo la sequenza spettacolare che chiude il secondo terzo del film. Ancora, Django Unchained è uno sforzo appassionato e provocatorio e uno dei film più intransigenti di Tarantino.

6. C'era una volta... a Hollywood (2019)

L’ultimo film di Tarantino sfida generi e convenzioni, rifiutandosi di essere inchiodato come una cosa sola. Ambientato nella Los Angeles del 1969, sullo sfondo degli omicidi Tate-LaBianca da parte dei seguaci di Charles Manson, C'era una volta... a Hollywood vede protagonisti Leonardo DiCaprio e Brad Pitt nei panni di un attore in via di estinzione e della sua controfigura, che cercano di destreggiarsi nel business in rapida evoluzione che una volta conoscevano. Margot Robbie recita nel ruolo di Sharon Tate, con il film che adotta un approccio revisionista alla sua storia.

C'era una volta... a Hollywood è la lettera d’amore di Tarantino al cinema. Alimentato da due performance stellari e caratterizzato da una narrativa tentacolare che dipinge un quadro vivido e fiorente della Los Angeles degli anni '60, il film è senza dubbio il progetto più maturo di Tarantino. C'era una volta... a Hollywood è troppo lungo, traboccante di idee e personaggi e avido nella richiesta di tutto dal suo pubblico. Tuttavia, è anche gratificante e catartico, poiché offre una qualche forma di redenzione a una città che è stata a lungo associata all’eccesso, al dolore e ai sogni infranti.

5. Kill Bill: volume 1 (2003)

Thurman si è riunito con Tarantino nel 2003 Kill Bill: volume 1. L'attrice interpreta la Sposa, una donna appena risvegliata dal coma che si scaglia violentemente contro l'associazione che l'ha tradita il giorno del suo matrimonio. Lucy Liu e Vivica A. La Fox è la co-protagonista come i primi due bersagli nella sua lista.

Kill Bill: volume 1 è il primo film puramente commerciale di Tarantino, un classico thriller di vendetta grondante stile, talento e sicurezza. Tuttavia, è anche uno dei suoi film migliori, uno sforzo genuino di uno degli autori più peculiari del cinema. Thurman offre la migliore interpretazione della carriera nei panni della Sposa, supportata da un altrettanto accattivante Liu. Kill Bill: volume 1 dimostra che lo stile può essere importante quanto la sostanza e, in alcuni generi, potrebbe anche essere più rilevante raccontare una storia sorprendente e soddisfacente.

4. Jackie Brown (1997)

Jackie Brown, il seguito di Tarantino Pulp Fiction, è un inno al talento criminalmente sottovalutato di Pam Grier. La leggenda di Blaxploitation interpreta il personaggio principale, un'assistente di volo sorpresa a contrabbandare denaro per il suo capo trafficante d'armi. Intrappolata tra un gangster violento e gli agenti diffidenti che l'hanno arrestata, Brown decide di perseguire i propri interessi e di ingannare entrambe le parti. Domina Grier Jackie Brown dall’inizio alla fine, offrendo quel tipo di performance completa, affascinante e decisiva per la carriera che arriva solo una volta nella vita di un attore.

Il film ha tutte le caratteristiche di un grande film di Tarantino: dialoghi spiritosi, sequenze esplosive, performance affascinanti ma inquietanti e uno stile visivo distintivo. Non commettere errori, tuttavia; questo è il film di Grier e Tarantino non fa alcun tentativo di nasconderlo. In molti modi, Jackie Brown è stato messo in ombra dal suo predecessore, soprattutto perché la critica e il pubblico si aspettavano un altro Pulp Fiction. Invece, hanno ottenuto la cosa più vicina allo studio del personaggio che Tarantino abbia mai fatto. Il tempo è stato clemente Jackie Brown, e molti ora lo considerano un classico incompreso e uno dei migliori di Tarantino di tutti i tempi. L’evidente omissione di Grier nella categoria Miglior Attrice è a errore, l'Accademia non vivrà mai.

3. Le iene (1992)

Una pietra miliare del cinema indipendente, quello di Tarantino Le Iene è stato un punto di svolta nel cinema americano. Un cast corale che include Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn e Lo stesso Tarantino è protagonista della storia di un gruppo di ladri di diamanti la cui ultima rapina si conclude in modo orribile sbagliato.

Le Iene introduce lo stile distintivo di Tarantino; è elegante, sicuro di sé, iperviolento, veloce, spiritoso, intelligente e risoluto. Si destreggia tra più personaggi distinti con una facilità che sembra impossibile, gettandoli in un mondo brutale e caotico che è seducente e invitante, ma allo stesso tempo scomodo e spesso ripugnante. Le Iene trasformò Tarantino in un fenomeno improvviso e sfidò i confini del cinema indipendente, che sarebbero stati completamente cancellati dal seguito del regista del 1994.

2. Bastardi senza gloria (2009)

Pitt, Waltz, Michael Fassbender, Mélanie Laurent e Diane Kruger sono i protagonisti del film di guerra revisionista di Tarantino del 2009 Bastardi senza gloria. Ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale, il film si concentra su due diversi tentativi di uccidere Adolf Hitler e i suoi principali alleati: il il primo da parte di una giovane donna francese in cerca di vendetta per la morte della sua famiglia e il secondo da parte di un gruppo di ebrei americani soldati.

Bastardi senza gloria è una straordinaria opera geniale e forse il film più audace di Tarantino. Si destreggia tra trame, personaggi, cliché ed eventi storici, creando un brillante ritratto della guerra non si allontana mai dalla sua natura orribile, ma la fonde sapientemente con lo stile cinematografico eclettico di Tarantino. Aiutato da una gloriosa performance tour de force di un valzer premio Oscar, Bastardi senza gloria è un trionfo, il raro film che sfida tutte le convenzioni e le aspettative e crea invece qualcosa di nuovo, originale e veramente rivoluzionario.

1. Pulp Fiction (1994)

Pulp Fiction è stato il biglietto per Tarantino verso la fama internazionale e il successo della critica. John Travolta, Jackson e Thurman guidano un enorme ensemble, con il film che segue quattro trame ambientate nel mondo criminale sotterraneo della Los Angeles degli anni '90.

Se Le Iene ha introdotto il cinema indipendente nel mainstream, Pulp Fiction lo portò all'apice delle sue possibilità. Il film è davvero unico nel suo genere, uno sguardo straordinariamente creativo e ispirato al crimine e alla violenza che racchiude così tanto stile da essere quasi stravagante. Il film è malvagio, morbosamente divertente, straordinariamente intelligente e assolutamente indimenticabile, un'iniezione di adrenalina che ha rivitalizzato l'industria cinematografica. Pochi film hanno avuto un impatto così profondo e palpabile sul loro tempo come Pulp Fiction. Il film rimarrà per sempre il capolavoro di Tarantino, un trionfo incendiario che ha lanciato un intero movimento cinematografico e ha consolidato Tarantino come una figura di spicco nella moderna cultura pop.

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