Se mai fosse necessaria una prova che il mondo desidera disperatamente tornare a come erano le cose, potrebbe essere trovata negli orari di apertura del Festival Internazionale del Cinema di Toronto. È praticamente il tema ufficiale del 47° anno del festival, la sua prima edizione interamente in presenza dall'inizio della pandemia nel 2020. “I film sono tornati e anche noi” è il motto urlato, in tante parole, dalla solita bobina di paraurti di preproiezione e dai programmatori che attraversano i palchi per presentare ogni nuova selezione.
Quel messaggio è stato rispecchiato da una gioia generale che è passata come una corrente elettrica attraverso ogni luogo, atrio e linea. Tutti sembrano entusiasti di essere tornati e disposti a fingere che tutto È come una volta al più grande raduno annuale di amanti del cinema del Nord America. Speriamo, ovviamente, che l'eccitazione sia l'unica cosa che si diffonde selvaggiamente in questo mare di volti sorridenti, per lo più senza maschera; l'assenza di mandati è un'illustrazione meno incoraggiante del desiderio di tutti di festeggiare come se fosse il 2019.
Video consigliati
Eppure, anch'io sono emozionato. Dopo due anni “ibridi” in cui ho vissuto virtualmente il festival dalla sicurezza e dalla comodità del mio salotto, it È bello essere di nuovo a terra e vivere ancora una volta tutte le tradizioni tangibili della festa. I pasti con gli amici si vedono solo un paio di volte all'anno, o anche meno frequentemente durante questi periodi insoliti. Le passeggiate lungo i viali di Toronto che interrompono lunghi tratti in auditorium bui. E il rito più singolare del passaggio TIFF: salire su quella scala mobile infinita, spesso fritz alla Scotiabank, che ha la tendenza a - nelle parole immortali di Mitch Hedberg - diventare scale.
E ovviamente è incredibile vedere di nuovo così tanti film proiettati su un grande schermo; Salirei volentieri i gradini di un grattacielo per arrivare a una fila di posti in attesa in cima. Il fascino dell'esperienza cinematografica temporaneamente dormiente si è fatto strada nelle osservazioni della serata di apertura di Cameron Bailey, CEO del festival eternamente in bilico e ambasciatore personale dell'adulazione. ("Il miglior pubblico cinematografico del mondo" è come ha chiamato tutti noi ieri sera, cosa che mi ha fatto pensare Waylon Smithers dietro il microfono al raduno di monster truck: "Sono già qui, non abbiamo bisogno di continuare a spingerli in questo modo.")
L'ironia di tutto questo cheerleading "ritorno al cinema" è che il festival ha, non per la prima volta, scelto un Netflix film come selezione della serata di apertura. E mettendo da parte la minaccia che il gigante dello streaming rappresenta attivamente per le sale cinematografiche, il film stesso, I nuotatori, è stato sgradevolmente proiettato sull'enorme schermo della Roy Thomson Hall. Luminoso e piatto come una cartolina, ricordava la cinematografia produzioni meno prestigiose come La cabina dei baci, utile contribuendo a una teoria unificata dell '"estetica Netflix". Ogni immagine sembra essere stata scattata per servire potenzialmente come miniatura di anteprima.
Il film è altrettanto drammaticamente senza trama. Racconta la vera storia delle sorelle Yusra e Sara Mardini, giovani campionesse di nuoto di Damasco, in Siria, i cui sogni di andare a le Olimpiadi sono stati interrotti a metà degli anni 2010, dalla guerra siriana. Alla fine, i due sono fuggiti per la Germania, nella speranza di sfuggire alla violenza e continuare a inseguire le loro aspirazioni atletiche. Il viaggio li avrebbe portati attraverso terra e mare, attraverso più paesi, dove le loro vite e libertà sono stati spesso minacciati, fino a quando... beh, o sai come è finita questa vera storia di perseveranza o tu non. Lascerò Wikipedia rovinare il risultato edificante.
I nuotatori | Teaser ufficiale | Netflix
Bisognerebbe essere spietati per non essere commossi dai dettagli della difficile situazione delle sorelle Mardini, ma anche molto indulgenti per ignorare quello che la sceneggiatrice e regista blandamente virtuosa Sally El Hosaini (Mio fratello il diavolo) ne ha tratto, senza alcuna prospettiva particolare al di là della semplice ammirazione. Continua a distribuire piccoli momenti di ispirazione lungo la strada, come un concorrente olimpico che sale a prendere aria in piscina; ci si chiede se questi incongrui montaggi di musica pop siano stati impostati algoritmicamente, come si sente concessioni al presupposto che gli abbonati scatteranno se confrontati con troppe lotte due ore e mezza. Non c'è quasi un momento nel film che non sia stato progettato per tirare le corde del cuore, il che è un peccato perché le star del film, le vere sorelle Nathalie e Manal Issa, non sembrano aver bisogno della nervosa orchestra backup. Potrebbero portare l'emozione senza di essa.
Sia dal punto di vista narrativo che stilistico, I nuotatori tendenze costantemente verso cliché pacchiani, come i lampi di tutela della voce fuori campo del padre / allenatore delle ragazze ("Trova la tua corsia. Swim your race.") mentre sono costretti a mettere a frutto i loro talenti in acqua durante una traversata instabile del Mediterraneo. Nel frattempo, gli ultimi 45 minuti circa sono a dramma sportivo generico in miniatura, tutti i montaggi di allenamento in rotta verso una grande partita culminante. Vale assolutamente la pena raccontare le storie sull'esperienza dei migranti, e più specificamente sullo sfollamento di milioni di rifugiati durante la guerra in corso in Siria. Ma non c'è niente in questo racconto che sembrerebbe fuori posto in un segmento di interesse umano della NBC Sports durante le Olimpiadi.
Ecco la cosa bella di TIFF, però: qualcosa di meglio attende quasi sempre in fondo al corridoio. Per un ritratto meno sentimentale e più complicato di persone che attraversano i confini verso l'Europa in cerca di una vita migliore, guarda invece a R.M.N., l'ultima dell'affidabile incisivo regista rumeno Cristian Mungiu (4 mesi, 3 settimane e 2 giorni). Il film è ambientato principalmente in un villaggio della Transilvania che potrebbe, a prima vista, sembrare una pubblicità per il sogno di un'Europa armoniosamente multiculturale. Dopotutto, è composto da uno spaccato di residenti ungheresi, rumeni e tedeschi, ognuno con le proprie usanze e religioni, che convivono pacificamente. Ma le tensioni esistono tra queste sottoculture e ci sono limiti alla quantità di diversità che tutti accetteranno, il che diventa chiaro quando il più grande attività in città, una panetteria aziendale, assume diversi immigrati dello Sri Lanka - uno sviluppo che espone il cuore razzista cagliato del Comunità.
Questo è chiaramente il film di Mungiu sulla xenofobia e il nazionalismo bianco che si è diffuso in tutta Europa (e oltre) negli ultimi anni. Non bisogna confondere l'austerità osservativa del suo cinema con un occhio neutrale; questo è un film infuriato, con un sacco di disprezzo per i modi in cui la religione e le grandi imprese spesso falliscono i più vulnerabili. La sequenza centrale è un tour de force nel centro culturale locale, dove Mungiu tiene e tiene un incontro sempre più controverso mentre i cittadini gettano completamente le loro maschere e danno sfogo alle loro intolleranti lamentele, urlando le voci della ragione nella stanza, come Csilla (Judith State), compassionevole manager del forno.
R.M.N. (2022) - Trailer (sottotitoli in inglese)
Cosa c'è di complicato e avvincente R.M.N. è il modo in cui Mungiu contrasta e complica questa trama dandogli non meno spazio di una narrazione parallela: The ritorno a casa di Matthias (Marin Grigore), l'amante di Csilla e un bruto imponente e torvo che sembra sull'orlo della violenza a sempre. Tematicamente, potrebbe svolgere alcune funzioni: è indicato che si siede al centro dell'inquadratura durante quella straordinaria one-shot, e in effetti al centro della storia, pur rimanendo piuttosto fondamentalmente disinteressato al dramma che avvolge questo Comunità. Comunque tu legga la sua importanza (o il finale chiaramente allegorico), Mungiu aumenta la tensione dell'intero film con i suoi goffi zigzag per la città, che ticchettano come una bomba a orologeria umana. È una benedetta alternativa alla semplice nobiltà biografica di I nuotatori: Materia importante data una forma inquietantemente irrisolvibile.
La nostra copertura del Toronto International Film Festival continua per tutta la settimana. Per più di A.A. Dowd sta scrivendo, per favore visita il suo Pagina autorevole.
Raccomandazioni della redazione
- Netflix rivela il suo programma di film per l'estate 2022
