Spunta, spunta... BOOM! redattori sulla creazione di un numero musicale perfetto

Myron Kerstein monta musical sul grande schermo dal 2003 Campo e ha continuato a lavorare nel genere tagliando 2009 Fama remake, Glee: il film concerto in 3De l'entusiasmante adattamento dell'anno scorso di Lin-Manuel Miranda Nelle altezze. Anche Andrew Weisblum non è estraneo ai musical, avendo lavorato al film vincitore dell'Oscar nel 2002 Chicago, ma ha anche lavorato al montaggio di diversi film di Darren Aronofsky (Il lottatore, Cigno nero, Noè, madre!) e Wes Anderson (Il Darjeeling limitato, Regno del sorgere della luna, La spedizione francese).

Entrambi gli uomini hanno collaborato per la prima volta nell'adattamento di Miranda di Affitto il musical del compositore Jonathan Larson, tic, tic... BOOM! Nominato per a Premio Oscar 2022 per il miglior montaggio cinematografico, i due uomini hanno parlato con Digital Trends della collaborazione con il Hamilton creatore nel dare vita alla visione bohémien di New York di Larson, cosa serve per modificare un buon numero musicale e incontrando l'alto livello stabilito dalle leggende di Broadway del passato come Larson, Bob Fosse e Stephen Sondheim.

Nota: questa intervista è stata modificata per motivi di lunghezza e chiarezza.

Tendenze digitali: come siete stati coinvolti voi due tic, tic... BOOM!?

Andrea Weisblum: Ho parlato con Lin Manuel-Miranda nel 2019, quando stava preparando la troupe per il film, e abbiamo parlato di tutte le novità York (visto che entrambi siamo nati e cresciuti lì negli anni '80 e '90) e le diverse persone che abbiamo conosciuto a teatro mondo. Lui [alla fine] mi ha invitato a bordo. Abbiamo iniziato le riprese e poi è scoppiata la pandemia e abbiamo dovuto fermarci per un po'. Mi sono unito di nuovo a loro quando hanno ricominciato a girare, ma sono dovuto partire presto per altri impegni professionali, ed è allora che Myron è entrato in scena.

Miron Kerstein: Ho ricevuto una chiamata da Jon M. Chu (il direttore di Nelle altezze) dicendo: "Penso che Lin ti chiamerà per lavorare a questo film". Lin ha chiamato e ha detto: “Saresti tu interessati a venire a New York per lavorare a questo film?" Era un fan del lavoro che io e John facevamo insieme su Nelle altezze. È stato molto lusinghiero ricevere quella telefonata e andare a vivere con Lin per otto mesi lavorando al suo primo lungometraggio come regista.

Conoscevate il musical di Jonathan Larson prima di affrontare questo progetto?

Miron Kerstein: Io non ero. lo sapevo Affitto, ovviamente, ma non conoscevo affatto Jonathan Larson. E quando ho parlato per la prima volta con Lin, mi ha raccontato la storia di Larson e come la sua musica ha influenzato la sua. Mi riferivo alla storia di un artista che trova la sua strada e il la tragedia di Jonathan che non vede mai Affitto a Broadway. Sapevo che sarebbe stata una storia che non riguardava solo me, ma anche un pubblico più vasto.

Andrea Weisblum: Sapevo qualcosa su Jonathan, Affitto E tic, tic, BOOM!, e conoscevo alcune delle persone con cui era amico in quel momento. Avevo una certa familiarità con esso e conoscevo le basi di esso e delle persone che facevano parte della sua vita.

Qual è stato il numero musicale più impegnativo da mettere insieme tic, tic... BOOM!?

Andrea Weisblum: Tutti avevano alcune sfide diverse. "Therapy" ha avuto alcune delle sfide tecniche più ovvie perché stai interrompendo un drammatico scena con un numero musicale che cambia continuamente tempo e devi farli crescere insieme. Anche "Nuoto" ha avuto le sue sfide, il che stava cercando di mantenerlo il più dinamico possibile perché in realtà stai solo guardando qualcuno che nuota. Ho dovuto capire come accelerare la scena e sentirmi interessante senza esagerare.

Miron Kerstein: I musical sono molto difficili da modificare perché vuoi mantenere le persone con i piedi per terra e non vuoi far avanzare velocemente il film nelle loro case o semplicemente spegnerlo completamente. Con "30/90", la mia più grande sfida è stata catturare il pubblico in quel primo numero musicale e non perderlo. Abbiamo dovuto fornire loro informazioni sufficienti su Jonathan in modo che, anche se il pubblico non lo conosceva, sapessero abbastanza su di lui per restare. Inoltre, in quel numero ci intersechiamo tra molte scene, molti luoghi, molti periodi di tempo. Sono solo un sacco di palle che abbiamo avuto in aria per "30/90". Alla fine abbiamo avuto un numero musicale divertente che sembra radicato e un po' fantastico allo stesso tempo.

Andrea Weisblum: Nei numeri musicali di successo, ognuno ha la sua piccola storia che sta raccontando e sono tutti tagliati pensando a questo. Ci assicuriamo di trasmettere qualunque sia il numero che deve essere: una conversazione espositiva, emotiva o di carattere. Qualunque cosa sia, fa avanzare il film, la storia e il personaggio e tu ne hai guadagnato qualcosa. Una volta terminato, questo ti porta al ritmo successivo, proprio come qualsiasi film drammatico. Non lo è mai Appena uno spettacolo musicale. Questa è una differenza fondamentale tra musical buoni e meno buoni.

Il tuo approccio cambia a seconda del genere del progetto a cui stai lavorando?

Andrea Weisblum: Sì, penso di sì. Ci sono sicuramente punti in comune tra qualsiasi film su come farli funzionare e non funzionare, sia che si tratti di ritmo, tono o performance. Ci sono alcuni insiemi di regole che sono coerenti in tutti i generi. Penso che dipenda dai registi, dal montatore e dalle loro inclinazioni.

Miron Kerstein: Per me è un po' diverso. Mi piace pensare che scelgo quali inquadrature userò e come costruirò il film in base alla mia reazione viscerale al filmato. Se qualcosa mi fa venire voglia di piangere o ridere o farmi venire la pelle d'oca sulla nuca, allora penso che ci sia qualcosa in questo e che dovrei prenderne nota e usarlo. Inoltre, tratto i testi in questo modo perché se stai ascoltando, allora c'è una storia in quei testi e non è solo una canzone in cui ti perdi. Mi piace pensare che il mio approccio sia molto simile a seconda di ciò su cui sto lavorando.

Com'è stato lavorare con Lin-Manuel Miranda?

Andrea Weisblum: Beh, per me, non voleva davvero vedere così tanto materiale tagliato, anche se abbiamo parlato molto perché penso che lo trovasse solo una distrazione. Ogni regista è diverso da questo punto di vista. Abbiamo lavorato insieme sull'intero arco del film in termini di ritmo, tema e idee. Si è concentrato meno su scene specifiche e si è approfondito troppo il tipo di dettagli granulari di come è stato messo insieme. Abbiamo iniziato con i problemi più grandi e alla fine ci siamo concentrati sempre di più sui dettagli.

Miron Kerstein: La maggior parte del mio lavoro con Lin consisteva solo nel risolvere problemi e problemi con il film, sia che si trattasse di confusione sulle relazioni o di trovare più sfumature e un arco narrativo per la performance di Garfield. Lin non è il tipo di regista che siede lì a dettare i fotogrammi che vengono tagliati. Vuole vedere idee che gli vengono presentate, parlare di idee insieme, discutere soluzioni a potenziali problemi e trarre ispirazione. Ispira il meglio di te invece di dettare. Sai che lavoro ha fatto prima Nelle altezze E Hamilton quindi vuoi incontrare quel bar alto, sai?

Analizziamo alcuni dei singoli numeri. Voglio parlare di "Sunday" perché in un certo senso interrompe l'intero film in modo positivo. È letteralmente lo spettacolo tra tutti i numeri musicali del film. Come hai affrontato questo numero, che ha coinvolto più di una dozzina di leggende di Broadway, una location che non esiste più, una messa in scena complicata e VFX?

Andrea Weisblum: La sfida più grande con "Sunday" è stata riunire tutte queste persone in uno spazio a causa di tutte le ovvie sfide della pandemia. È diventata una sfida logistica filmarlo e montarlo. Il numero ha continuato a essere ritardato fino alla fine delle riprese, quindi non ha lasciato il tempo per coprire molto i primi piani delle persone. Volevamo assicurarci di mettere insieme le persone nella stessa scena per non farle sentire troppo compartimentate.

Una delle sfide di cui non si è parlato tanto è girare la parte "reale" del scena prima di entrare effettivamente nella sezione musicale e provare a farla sembrare vera, spontanea e divertimento. Avevamo bisogno di catturare la giusta energia di quanto Jonathan odi lavorare il brunch domenicale al ristorante e come appare e si sente la sua versione dei sogni e l'omaggio a Stephen Sondheim in cui è coinvolto Quello.

Miron Kerstein: La sequenza funzionava davvero [quando sono entrato per montarla], ma Lin voleva più primi piani e più leggende di Broadway come Chita Rivera. Cercare di spremere tutti in quel tipo di sequenza è davvero difficile perché puoi diventare troppo "tagliato" con quel tipo di cose. Avevamo bisogno di trovare un modo per costruirlo in modo che tutti, da Rivera a Bebe Neuwirth a l'originale Affitto lancio, riceve il sipario alla fine. Avevamo anche bisogno di sviluppare un'atmosfera surreale in modo che Georges Seurat e Domenica al Parco con George l'omaggio alla fine del numero non sembrava troppo stupido.

Come ti sei avvicinato all'editing del numero musicale di "Therapy"?

Andrea Weisblum: Bene, la prima cosa che dovevamo sistemare è la scena drammatica che si interseca con il numero musicale. Avevamo bisogno di farlo funzionare da solo perché in questo modo è più semplice capire quando, dove e come andrà l'intercut della canzone.

Il trucco lì con il numero musicale stesso era aumentare continuamente lo schema di taglio, il ritmo e energia in modo che si costruisca insieme all'escalation della lotta tra Jonathan e Susan (Alexandra Shipp). Una volta fatto ciò, hai una sequenza che funziona sia dal punto di vista drammatico che musicale.

Miron Kerstein: Andy e io abbiamo passato un anno e mezzo a lavorare su quella sequenza. Non ti rendi conto di quanto lavoro c'è dietro questi numeri musicali. Non vogliamo rompere l'illusione che stiano sincronizzando le labbra e che lo stiano effettivamente eseguendo dal vivo sul palco. Se si rompe, metà va in pezzi o inizia ad assomigliare a un video musicale.

Abbiamo dovuto chiederci: "Qual è il punto di rottura per quanto il pubblico prenderà da questo combattimento e da questo folle numero di musica?" Perché c'è sicuramente un limite, sai? C'è sicuramente un limite a quello stile musicale e una lotta molto reale e intensa tra due amanti. Riflette così tanto su cosa significhi essere un artista avere questa passione in testa mentre cerchi di gestire le tue relazioni personali.

"Therapy" è stato ispirato da Bob Fosse e film simili Chicago. Andrew Garfield, Alexandra Shipp e Vanessa Hudgens hanno fatto saltare le porte con le loro esibizioni. Volevamo incontrare il livello che loro e altri avevano fissato per noi e poi fare qualcosa di veramente originale che Lin e [lo sceneggiatore] Steven Levenson hanno escogitato.

tic, tic... BOOM! è disponibile per lo streaming su Netflix.