I 10 migliori film a fumetti degli anni 2000

Mentre c'è stata una rinascita per il genere dei fumetti sul grande schermo negli ultimi 10 anni circa, alcuni delle radici del suo attuale successo risalgono ai migliori film di fumetti del primo decennio di questo secolo. E sebbene ci fossero stati anche sforzi solidi anche prima di allora, ciò che questo decennio ha fatto è stato aiutare a fare supereroi più mainstream per il pubblico che non sapeva chi fossero i Kree o che diavolo fosse un Lazo La verità era.

La Marvel Comics avrebbe continuato a costruire vapore fino al debutto del suo redditizio universo cinematografico interconnesso. Nel frattempo, DC Comics ha pubblicato alcuni successi che probabilmente hanno mostrato la più grande forza del marchio in mondi più isolati. In un certo senso, in questi giorni il genere aveva più personalità, al contrario dell'approccio con lo stampino degli ultimi tempi. Gli anni 2000 sono stati ammirevolmente un decennio per buoni film di fumetti, e qui ci sono i 10 migliori film di quell'epoca.

X-Men (2000)

Oltre a Spider-Man, i fumetti degli X-Men erano tra i franchise più redditizi della Marvel Comics. Era solo una questione di tempo prima che arrivassero sul grande schermo, e anche se mostra certamente una certa età, il film di Bryan Singer X-Men è stato un momento cruciale per il genere dei supereroi. Il regista si è destreggiato efficacemente con un cast di ensemble impressionante, tra cui artisti del calibro di Patrick Stewart, Ian McKellen, il premio Oscar Anna Paquin, Halle Berry e un oscuro attore australiano di nome Hugh Jackman.

X-Men ha stabilito efficacemente le identità cinematografiche di questi amati personaggi dei fumetti, per tutto il tempo gestendo i suoi toccanti temi sottostanti di intolleranza e razzismo con tatto sorprendente (beh, per un blockbuster Comunque). E mentre c'è una certa quantità di sdolcinatezza nel film poiché è in parte un prodotto dei tempi, è un livello di eccitazione complessivamente affascinante e nostalgico che si adatta a un tale adattamento.

L'uomo ragno (2002)

Il wall crawler della Marvel Comics è un colosso in quasi tutti i mezzi in cui appare, e i primi anni 2000 hanno portato la rappresentazione live-action di Spider-Man che, forse, ha contribuito a renderlo sempre più mainstream nel 21° secolo. Sam Raimi è un regista con uno stile distintivo, che si è affermato nei suoi film horror come Evil Dead E Armata delle Tenebre, e ha portato la stessa passione e talento a Uomo Ragno.

Tobey Maguire è diventato il volto preferito del supereroe per una generazione di fan. Il viaggio, le prove e la grande responsabilità di Peter Parker sono emotivamente d'impatto e convincenti, con Willem Dafoe una versione esagerata del Green Goblin che dà a Raimi la possibilità di iniettare un pizzico di orrore in un supereroe mainstream film.

X-2: X-Men United (2003)

Singer ha continuato a capitalizzare la buona volontà del X-Men's 2000 debutto teatrale con X2: X-Men Uniti. Il regista ha gestito ancora una volta il cast di personaggi del film con mano abile, questa volta prendendo spunto da un'altra pietra miliare nel mito della squadra di supereroi senza tempo.

Mentre X-Men era in gran parte una storia originale che incorporava elementi delle origini comiche degli eroi, X2 preso in prestito dal veterano della Marvel Comics Chris Claremont Dio ama, gli uomini uccidono arco narrativo. Attuale Successione stella Brian Cox - uno dei i migliori spettacoli su HBO in questo momento - ha dato una performance coinvolgente nei panni dello scienziato militare Col. William Stryker, che dà filo da torcere a Logan Roy nel reparto crudeltà. Come con il suo predecessore, X2 riesce a essere un divertente film di supereroi mentre eleva il genere sullo schermo con il suo commento sfumato sulla persecuzione della società di ciò che considera "l'altro".

Spider-Man 2 (2004)

La storia delle origini del 2002 ha alzato l'asticella sia per Spider-Man che per il genere dei supereroi, ma Sam Raimi è riuscito a raddoppiare ogni punto di forza della sua storia sulle origini in L'uomo ragno 2. La corsa di Maguire mentre Peter Parker continua un interessante arco di personaggi, e anche il Green Goblin di Willem Dafoe è stato un atto difficile da interpretare seguire, Alfred Molina ha dato a questo Spider-Man dal vivo un cattivo altrettanto avvincente - e anche comprensivo - nel tragico Dottore Polpo.

Il film è stato anche un'eccellente vetrina per gli effetti speciali in un film di supereroi per la sua epoca, dall'emozionante azione a livello di fumetto alle grandiose inquadrature dell'eroe che vola attraverso New York. E grazie alle interpretazioni piene di sentimento di Maguire e Molina in particolare, L'uomo ragno 2 ha raccontato una storia con un peso emotivo che lo aiuta a rimanere fermo oggi come uno dei migliori film di Spider-Man ad oggi.

Ragazzo infernale (2004)

I "due grandi" (Marvel e DC Comics) potrebbero sembrare assorbire tutto o la maggior parte dell'ossigeno nello spazio dei fumetti, ma anche editori indipendenti come Dark Horse Comics pubblicano fumetti degni di nota che sono maturi per il cinema adattamento. Hellboy è uno dei personaggi più iconici dell'editore e il film live-action del 2004 è un'altra avventura sottovalutata del decennio.

Diretto dal regista premio Oscar Guillermo del Toro, Ragazzo infernale è stata una partita eccellente per tutte le parti coinvolte. Del Toro è ampiamente conosciuto per le sue immagini soprannaturali e l'amore per lo stile horror classico, facendo sembrare questo film come se provenisse da una visione distinta. Quell'aspetto sembra in qualche modo annacquato in alcuni dei film di fumetti più contemporanei. Un Ron Perlman ha lasciato il segno sul personaggio con la sua interpretazione.

V per Vendetta (2005)

DC Comics potrebbe essere noto per il suo pantheon di eroi come Superman, Batman e Wonder Woman, ma l'editore ha molte storie fantasiose al di fuori dei suoi colorati dei che indossano spandex. Attraverso la sua impronta Vertigo, DC ha pubblicato V per Vendetta di Alan Moore, che ha realizzato un racconto audace e antiautoritario che si pone come uno dei migliori romanzi grafici degli anni '80... e forse di sempre.

Un ambizioso thriller politico distopico, V per Vendetta cattura gli elementi centrali del fumetto e mette sullo schermo un'audace storia di sconvolgimenti politici e sociali contro l'autoritarismo. Grazie ad alcuni valori di produzione impressionanti nella scenografia e nei pezzi d'azione, oltre che accattivanti interpretazioni di Natalie Portman nei panni di Evey Hammond e Hugo Weaving nei panni di V - anche se non vediamo mai la sua faccia - V per Vendetta rappresenta un caso decente per essere uno dei film di fumetti più sottovalutati di quel decennio.

L'inizio di Batman (2005)

Prima che arrivasse il regista Christopher Nolan, l'IP di Batman, almeno nel mondo del cinema, era essenzialmente in supporto vitale. I film dalla metà alla fine degli anni '90 Batman per sempre E Batman e pettirosso ha guidato duramente verso la follia esagerata, con quest'ultima in particolare che ha accampato la presenza sullo schermo del supereroe meditabondo a tal punto che il pubblico è rimasto alla larga.

Per fortuna, Batman inizia ha concluso i giorni delle pubblicità di giocattoli color neon di due ore travestite da film dando al suo eroe un'immagine ridefininte con Christian Bale che risale alle sue polpose radici noir poliziesche. Prendendo una pagina dall'acclamata storia delle origini di Frank Miller Anno uno, Batman inizia ha radicato l'eroe in una grintosa interpretazione di Gotham City, incorporando abilmente Ra's al Ghul nei primi giorni di Bruce Wayne come combattente del crimine verde. È un ottimo mix di grinta a livello di strada con la fantasia intrinseca del mezzo dei fumetti.

Il cavaliere oscuro (2008)

La storia delle origini di Nolan ha segnato il ritmo e il suo primo sequel sarebbe diventato un fenomeno per il genere che è ancora oggi molto apprezzato. Il Cavaliere Oscuro è stato lodato per molte ragioni, ma ha risuonato con il pubblico in gran parte grazie al modo in cui ha bilanciato il materiale originale. Era il film sui supereroi che attirava ampiamente sia gli spettatori in generale che i fan incalliti dei fumetti allo stesso modo, presentando una storia di Batman che ha reso omaggio al suo materiale originale mentre mostrava la sua creatività muscoli.

Ha adattato contemporaneamente elementi di Il lungo Halloween E Lo scherzo dell'uccisione pur sentendosi simile a drammi polizieschi come Calore senza sentirsi derivati. Two-Face di Aaron Eckhart è stato un punto culminante sottovalutato, il ritratto del Joker di Heath Ledger è stato rivoluzionario (e vincitore di un Oscar) e Dark di Bale Knight ha interpretato entrambi in modo fantastico, rendendolo la migliore rappresentazione live-action dell'eterna lotta di Batman contro il proprio interiore demoni. Il Cavaliere Oscuro stabilire un gold standard per narrazione live-action di Batman.

Hellboy II: L'esercito d'oro (2008)

Ancora una volta diretto e co-scritto da Guillermo del Toro – e anche co-scritto dal creatore del personaggio, Mike Mignola – Hellboy II: L'armata d'oro costruito sui punti di forza del suo predecessore. La storia, questa volta, ha visto l'Hellboy di Perlman scontrarsi con un mitico principe che tentava di conquistare il mondo per conto della sua stirpe.

Come molti si aspetterebbero da una produzione del Toro e Ragazzo infernale sequel, ci si diverte un sacco a immergersi L'esercito d'oroL'espansione del dark fantasy degli inferi e le performance del cast. Perlman è stato un momento clou non sorprendente, e punge il fatto che del Toro e la compagnia non siano riusciti a finire la loro trilogia, specialmente dopo aver visto come è andato a buon fine il terribile riavvio del 2019 con David Harbour.

L'uomo di ferro (2008)

Sebbene il Marvel Cinematic Universe sia stato certamente compiaciuto dalla Fase Quattro in poi, il franchise è ancora innegabilmente redditizio nel complesso. Ed è stato lanciato con un buon inizio con il 2008 Uomo di ferro. Il film ha dato il via all'universo cinematografico con uno dei suoi personaggi più memorabili e ha visto Robert Downey Jr. incarnare a fondo il ruolo e farlo suo.

soprattutto adesso, Uomo di ferro rappresenta un punto culminante nel valore di una biblioteca Produzioni MCU su Disney+ e uno dei migliori "profili dei personaggi" dei suoi Avengers più amati. Dall'inizio alla fine, il film presenta un credibile arco del personaggio di Tony Stark che lo porta da filantropo petulante e viziato a eroe umiliato e redento. Uomo di ferro si è concentrato prima di tutto sul raccontare una singola storia solida, ma ha spianato con gusto la strada a quello che sarebbe successo a lui diversi film dopo.

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