Le migliori interpretazioni nei film di Stephen King, classificate

È tempo di estate, il che significa più barbecue in giardino, più gente che affolla la piscina locale e più viaggi al cinema per vedere l'ultimo film di successo. Una nuova tradizione per gli spettatori è stata quella di guardare film dell'orrore durante i mesi caldi, con l'anno scorso che ha consegnato il film horror spaventosamente spaventoso Il telefono nero, tra molti altri.

Quest'anno non è diverso, con L'uomo nero ora spaventa il pubblico nei multiplex in tutta la nazione. Il film horror, su due sorelle terrorizzate da una minaccia invisibile nella loro casa spaziosa e scricchiolante, è solo l'ultimo di una lunga serie di Adattamenti di Stephen King. Dal 1976 Carrie al Esso film, questi film non solo hanno regalato brividi e brividi, ma anche interpretazioni sorprendentemente buone. Da clown assassini ad adolescenti telecinetici, queste performance sono tra le migliori mai viste nei film di Stephen King.

8. Tim Curry e Bill Skarsgard, It

Come interpreti il ​​male puro? Questa era la sfida che attendeva gli attori Tim Curry e Bill Skarsgård quando sono stati contattati per interpretare Pennywise, un demone pagliaccio che uccide bambini ogni 30 anni nella miniserie del 1990 e negli adattamenti cinematografici del 2017 e 2019 basati sull'enorme film di King romanzo Esso.

È facile rendere i pagliacci spaventosi, ma è difficile renderli davvero terrificanti e memorabili, ed è quello che hanno fatto entrambi gli attori con le loro interpretazioni. Leggermente campy ma sempre seri, inizialmente giocosi ma per sempre minacciosi, i loro Pennywise erano roba da incubi e è una testimonianza del lavoro che hanno fatto che la maggior parte delle persone rabbrividirà alla vista di uno scarico fognario o di un rosso galleggiante Palloncino.

7. Keith Gordon, Cristina

La graduale corruzione di un'anima innocente è una cosa difficile da interpretare per un attore, e Keith Gordon non ha abbastanza credito per avercela fatta nel superbo adattamento di John Carpenter del romanzo di King Cristina. Gordon interpreta Arnie, un goffo nerd del liceo che compra Christine, una Plymouth Fury del 1958 posseduta da un demone. Passando da geek a chic, Arnie esce con la ragazza più popolare della scuola, ma inizia anche a diventare più lunatico, arrabbiato, cupo e alla fine, violento, che si manifesta nell'auto posseduta uccidendo chiunque faccia del male ad Arnie o si metta in mezzo alla presa dell'auto lui.

Non compro mai scene di rifacimento del liceo, perché il "prima" di solito non è convincente, ma la bellezza della performance di Gordon è che puoi comprarlo come perdente totale e come un ragazzo figo trasformato, che aiuta il pubblico ad accettare la tragica caduta di Archie mentre inizia a consegnarsi volontariamente a Cristina. Non è facile comprare una relazione tossica tra un ragazzo e la sua macchina, ma Gordon te lo fa credere e simpatizzi con Arnie anche quando fa cose davvero spregevoli.

6. Morgan Freeman, La redenzione di Shawshank

Agli Academy Awards del 1995, la corsa al miglior attore è stata in gran parte tra Tom Hanks per la sua interpretazione di doofus all'oscuro Forrest Gump e John Travolta, che ha messo in scena un ritorno con il suo sicario fuori di testa Pulp Fiction. Eppure la migliore interpretazione maschile di quell'anno è arrivata dal collega candidato Morgan Freeman, che ha svolto un lavoro eccezionale nei panni di Ellis "Red" Redding in La redenzione di Shawshank.

Il film, un classico di culto modesto ma ora amato, è incentrato su Andy Dufresne di Tim Robbins, ma è Freeman's Red il cuore del film. Saggio ma imperfetto, Freeman conferisce al personaggio una forza e una capacità di recupero che si estendono oltre l'ambiente carcerario del personaggio. È la definizione stessa di una "performance silenziosa" che si sviluppa gradualmente nel corso del film e raggiunge il suo apice alla fine con quell'immagine finale commovente.

5. Kathy Bates, Dolores Claiborne

Kathy Bates ha vinto un Oscar per Miseria nel 1991, ma è il suo lavoro nel film del 1995 in gran parte dimenticato Dolores Claiborne che è più tranquillo e migliore della sua Anne Wilkes in gran parte a una nota. Come personaggio del titolo, Bates comunica una vita di difficoltà e compromessi con poche parole e sguardi inquietanti.

A differenza della maggior parte delle opere di King, Dolores Claiborne non è una storia dell'orrore tradizionale, ma nel raccontare una narrazione incentrata su abusi domestici e traumi familiari, è comunque altrettanto terrificante. E Bates fa un ottimo lavoro nel mostrare l'acciaio e la silenziosa sofferenza di Dolores senza essere troppo appariscente o melodrammatico. Dolores è un personaggio che non chiede di essere apprezzato o compreso, e Bates lo ha capito intuitivamente. Di conseguenza, ha dato la migliore prestazione della sua carriera.

4. Christopher Walken, La zona morta

Mentre Christopher Walken è ora amato come un anziano statista di film facilmente imitabile, è importante ricordare come Strano di un attore che era quando ha iniziato. Dal suo ruolo da premio Oscar in Il cacciatore di cervi al film biografico sugli alieni sottovalutato Comunione, Walken sembrava e si comportava come nessun altro attore al lavoro, e le sue interpretazioni erano quasi ultraterrene da guardare.

Questo è probabilmente il motivo David Cronenberg lo ha assunto per La Zona Morta, un film che ha regalato a Walken uno dei suoi migliori ruoli di sempre nei panni di Johnny Smith, un sensitivo che si rende conto di poter cambiare il futuro impedendo che le visioni che vede si verifichino. Johnny dovrebbe essere strano e fuori passo con il resto del mondo, e Walken inchioda brillantemente quella sensazione leggermente alienata.

3. Sissy Spacek e Piper Laurie, Carrie

Non c'è mai stata una coppia madre/figlia come Margaret e Carrie White. Come portato in vita da Piper Laurie e Sissy Spacek nel classico horror di Brian De Palma Carrie, i due sono emarginati sociali, la madre per essere religiosamente devota e la figlia per essere timida, goffa e nerd. Entrambe le donne sono capaci di violenze improvvise, sia verso gli altri che tra di loro, ed è la loro relazione complicata e violenta che alla fine porta alla quasi distruzione di una piccola città.

Entrambi i ruoli sono difficili da vendere per le attrici, e questo è in gran parte il motivo per cui tutti quelli Carrie i remake non sono all'altezza dell'originale. Anche attori di talento come Julianne Moore e Chloe Grace Moretz non riescono a replicare la terrificante magia che Spacek e Laurie hanno portato nei loro ruoli. Allo stesso tempo realistiche e ultraterrene, le loro interpretazioni sono state davvero uniche e hanno portato meritate nomination all'Oscar nel 1977.

2. Wil Wheaton e River Phoenix, Stand By Me

Come le due esibizioni in Carrie, è difficile separare Wil Wheaton e l'eccellente lavoro di River Phoenix nel film del 1986 Stammi vicino. Un fedele adattamento di Il racconto di KingIl corpo, il film si concentra su quattro ragazzi preadolescenti che si avventurano nel bosco per vedere un cadavere. Lungo la strada, imparano preziose lezioni sull'amicizia, la famiglia e, sì, la crescita.

Stammi vicino è ora sinonimo della frase "raggiungimento della maggiore età" e il film non è del tutto privo di cliché e sentimenti scadenti, ma cosa rende il film così efficace e così memorabile, dopo quasi 40 anni è la migliore amicizia premurosa tra Wheaton e Phoenix caratteri. Gli attori capiscono che il dolore condiviso dai loro personaggi è ciò che li collega e ciò che alla fine li spinge a non solo cercare avventura in una movimentata estate del 1959, ma anche per lasciare la loro piccola città che sanno li ucciderà sogni.

1. Jack Nicholson, Brillante

Potrebbe essere qualcun altro? Nei panni dello scrittore in difficoltà e padre di famiglia danneggiato Jack Torrance, Jack Nicholson, che nel 1980 aveva già vinto un Oscar per Qualcuno volò sul nido del cuculo e diventare uno degli attori più rispettati della sua generazione, ha dato una performance che è stata immediatamente iconica, parodiata e scrutinata all'infinito da fan e critici.

Alcune persone liquidano la performance di Nicholson come esagerata e hanno ragione. Quello è il punto della prestazione; in quale altro modo si comporterebbe un uomo che perde gradualmente la testa? In Il brillante, ciò che è veramente terrificante non sono gli ascensori pieni di sangue o i fantasmi che infestano le sale vuote dell'Overlook Hotel, ma il fatto che una persona che pensavi di conoscere, un padre o un marito che amato, può trasformarsi davanti ai tuoi occhi in un maniaco armato di ascia deciso a distruggerti. Solo qualcuno così talentuoso e, ammettiamolo, così impegnato, come Nicholson al culmine dei suoi poteri avrebbe potuto realizzare una performance così indelebile.

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