Across the Spider-Verse è il miglior film d'animazione di tutti i tempi?

I film d'animazione sono stati un punto fermo del cinema sin dal suo inizio, con i cineasti che trovano costantemente modi creativi per aggiornare il mezzo. Da Disney Storia del giocattolo al nuovo rilasciato Spider-Man: attraverso il ragnoverso, l'animazione ha prodotto innumerevoli classici del cinema. Mentre è del tutto vero che molti film d'animazione, se non la maggior parte, sono successi tra il pubblico più giovane, numerosi film hanno dimostrato negli anni che i limiti dell'animazione non si fermano all'infanzia divertimento.

Spider-Man: attraverso il ragnoverso

ha recentemente dimostrato che questi limiti sono quasi illimitati, mostrando come la forma d'arte possa includere qualsiasi cosa, dai tratti dell'acquerello al pop dei fumetti. Sebbene il sequel molto apprezzato e universalmente elogiato non sia entrato nella classifica dei 10 migliori film d'animazione di tutti i tempi di Rotten Tomatoes, il film si trova ancora a un impressionante 96% (il suo predecessore, Spider-Man: Into the Spider-Verse, ha una valutazione del 97%). Secondo l'aggregatore di recensioni online Rotten Tomatoes, questi 10 film hanno dimostrato di essere il meglio del meglio dell'animazione.

10. Alla ricerca di Nemo (valutazione del 99%)

Pixar Alla ricerca di Nemo, uscito nel 2003, è uno di quei film d'animazione che è stato probabilmente riprodotto ripetutamente in innumerevoli famiglie sin dalla sua uscita in DVD. Il film segue un pesce pagliaccio eccessivamente cauto di nome Marlin, che ha allevato suo figlio Nemo da solo sin da quando Nemo era un uovo. Quando Nemo nuota troppo vicino alla superficie e viene catturato da un subacqueo, un inorridito Marlin deve partire alla sua ricerca. Lungo la strada, Marlin fa amicizia con un simpatico pesce azzurro di nome Dory, combatte un gruppo di squali (che imprecare che i pesci sono amici, non cibo) e crociere sul dorso di una tartaruga marina super fredda.

Alla ricerca di Nemo è pieno di cuore ed emozione, una bella storia sull'importanza della famiglia. Ogni scena trabocca di colore e bellezza, dalle meravigliose barriere coralline agli insidiosi naufragi. Il film è tanto divertente quanto commovente e sarà sempre ricordato come uno di questi Il miglior lavoro della Pixar.

9. Torre (valutazione del 99%)

Torre è un documentario affascinante e immensamente potente che incorpora l'animazione in un modo diverso da qualsiasi altro. Il film del 2016 segue la storia dietro le sparatorie del 1966 all'Università del Texas ad Austin che uccisero 14 persone e ne ferirono più di altre 30. È una storia vera straziante, che conserva ancora una profonda risonanza oltre 55 anni dopo.

Il regista Keith Maitland impiega l'animazione in Torre con effetti devastanti, intrecciando il mezzo con filmati d'archivio e interviste. Mentre il suo argomento è un incubo, Torre è in grado di trasformare l'incredibile e l'orribile in una storia tenera e profonda. Lo stile è parte integrante del nucleo emotivo del film. Per chi pensa che l'animazione sia un genere per bambini, Torre è qui per dimostrare che ti sbagli.

8. La favola della volpe (Le Roman de Renard) (valutazione 100%)

Da qui in poi iniziamo il club 100% estremamente raro e degno di nota. La prima voce in quel gruppo è Le Roman de Renard, un film d'animazione in stop-motion del 1937 del regista Ladislas Starevich. Le Roman de Renard, che può essere tradotto come Il racconto della volpe, racconta la storia di Renard la Volpe. Nella letteratura medievale, la storia di Renard la Volpe è un classico; la volpe è un imbroglione che causa costantemente problemi. Quando Re Leone ordina l'arresto di Renard, la volpe è costretta a trovare una via d'uscita dalla sua situazione con l'inganno

Le Roman de Renard è un'incantevole impresa di animazione in stop-motion che resiste alla prova del tempo. L'animazione moderna ha spinto i limiti del mezzo a lunghezze incredibili, ma è a causa di film come Le Roman de Renard che il mezzo è stato in grado di evolversi. Starevich è uno dei grandi pionieri dell'animazione e Le Roman de Renard è un'ambiziosa mostra della sua immensa influenza e del suo talento puro.

7. È una giornata così bella (valutazione del 100%)

Una raccolta di tre cortometraggi di Don Hertzfeldt al suo debutto alla regia di un lungometraggio, È una giornata così bella è un'incredibile opera d'arte animata. Il film di 62 minuti combina i tre cortometraggi di Hertzfeldt: Tutto andrà bene, Sono così orgoglioso di te, e il titolare È una giornata così bella - in un lungometraggio. I cortometraggi seguono Bill, un uomo che soffre di una malattia senza nome.

Nel portare gli spettatori attraverso la memoria fallimentare di Bill e le visioni surreali, Hertzfeldt crea uno straordinario ritratto della psiche umana. È una riflessione profonda, commovente e oscuramente esilarante sulla depressione e l'umanità che è estremamente unica. Rilasciato nel 2012, il film è stato da allora riconosciuto in molte liste come uno dei migliori lavori animati mai visti.

6. Gioco mentale (valutazione del 100%)

Il film del 2004 di Masaaki Yuasa Gioco mentale è un viaggio psichedelico in paradiso e ritorno - letteralmente. Il film segue Nishi, un perdente che ha una cotta per una ragazza della sua infanzia. Dopo un'interazione mortale con due yakuza, Nishi va in paradiso e torna indietro, dando inizio a uno strano viaggio alla scoperta di sé.

Gioco mentale è qualcosa che deve essere visto per essere creduto. L'animazione è incredibilmente goffa e dinamica, in continua evoluzione e cambiamento mentre il film continua. Il puro livello di immaginazione e invenzione in Gioco mentale è davvero incredibile; Yuasa è in qualche modo in grado di trovare il perfetto equilibrio tra goffaggine e poesia. Ogni momento conta, risultando in un montaggio finale straordinariamente potente. Gioco mentale potrebbe non essere adatto a tutti, ma nessuno può negare che si tratti di un artefatto audace e unico che evidenzia il potenziale dell'animazione.

5. Solo ieri (valutazione 100%)

Certo, doveva esserci un Studio Ghibli film in questo elenco. Tuttavia, probabilmente con sorpresa di alcuni, non è diretto da Hayao Miyazaki, i cui film piacciono Principessa Mononoke, La città incantata, E il mio vicino Totoro hanno ipnotizzato gli spettatori per anni. Solo ieri, uscito per la prima volta nel 1991, è uno dei due film in questa lista del regista Isao Takahata.

Basato sull'omonimo manga del 1982, Solo ieri è un film dello Studio Ghibli che merita un riflettore più ampio. Il film segue la ventisettenne Taeko Okajima, una donna in carriera non sposata che sta intraprendendo il suo primo lungo viaggio fuori dalla sua nativa Tokyo mentre si reca nella zona rurale di Yamagata. Durante il suo viaggio, Taeko ricorda la sua infanzia a Tokyo e come avrebbe potuto essere la vita. Solo ieri è una meditazione meravigliosamente potente sulla vita, una gemma matura e sofisticata di un film. Per celebrare il 25° anniversario del film, GKIDS ha rilasciato il film per la prima volta in un formato in lingua inglese con le voci di Daisy Ridley e Dev Patel nel 2016.

4. La storia della principessa Kaguya (valutazione 100%)

Isao Takahata fa la sua seconda apparizione nei 10 migliori film d'animazione di Rotten Tomatoes con Il racconto della principessa Kaguya, pubblicato nel 2013. Il film è un adattamento di La storia del tagliatore di bambù, una vecchia storia letteraria giapponese. Segue una minuscola ninfa che è stata trovata all'interno di un gambo di bambù. Mentre diventa una bellissima giovane donna, la principessa Kaguya ordina ai suoi corteggiatori di dimostrare il loro amore completando una serie di compiti quasi impossibili.

Il racconto della principessa Kaguya dimostra ancora una volta che lo Studio Ghibli è una delle migliori case di animazione di tutto il mondo con la sua storia potente e meravigliosa. Il film è aggraziato e bello, una dimostrazione toccante di un'animazione eccezionale. Ogni fotogramma sembra un dipinto, uno straordinario ritratto che nuota in immagini ad acquerello.

3. Toy Story (valutazione 100%)

Essendo uno dei film d'animazione più innovativi mai realizzati, è difficile sottovalutare l'impatto che il 1995 ha Storia del giocattolo aveva sull'animazione e sul cinema nel suo insieme. Storia del giocattolo è il primo lungometraggio della Pixar, che ancora oggi produce classici animati. Tuttavia, alcuni dei suoi lavori migliori sono anche i primi.

Storia del giocattolo, come molti di noi sanno, segue la commovente storia di, beh, un mucchio di giocattoli. Quando un action figure di un astronauta di nome Buzz Lightyear (Tim Allen) inizia a diventare il primo giocattolo nella camera da letto del piccolo Andy, il cowboy giocattolo Woody (Tom Hanks) è profondamente minacciato. Storia del giocattolo è un classico, un'impresa di animazione che ha rinvigorito un genere. Tuttavia, non è nemmeno il film con il punteggio più alto del Storia del giocattolo franchising sul Tomatometro.

2. Pinocchio (valutazione 100%)

Ci sono così tanti Classici Disney che avrebbe potuto fare questo elenco, ma, secondo Rotten Tomatoes, anni '40 Pinocchio sta sopra il resto. Conosciamo tutti la storia: Pinocchio è un burattino di legno che vuole solo essere un bambino vero. Creato dall'intagliatore italiano Geppetto e portato in vita da una fata, Pinocchio fatica a diventare un bambino vero, conducendolo in una serie di ostacoli e incontri con personaggi memorabili.

Pinocchio è il secondo lungometraggio d'animazione Disney, solo del 1937 Biancaneve e i sette nani lo precede - e da allora è diventato un classico. Con la sua ambizione, cuore e senso dell'umorismo, ha senso il motivo per cui gli utenti di Rotten Tomatoes vedono Pinocchio come un film perfetto. È un film stranamente inquietante che continua a resistere alla prova del tempo, oltre a una meraviglia tecnica che non è altro che incutere soggezione. Se Biancaneve e i sette nani ha dimostrato che l'animazione può davvero produrre lungometraggi avvincenti e redditizi, Pinocchio ha dimostrato che il mezzo può raggiungere gli annali dell'alta arte.

1. Toy Story 2 (valutazione 100%)

IL Storia del giocattolo Il franchise è sempre stato un classico della Pixar e, secondo Rotten Tomatoes, il suo primo sequel merita la corona di miglior film d'animazione di tutti i tempi. Storia del giocattolo 2 è uscito nei cinema nel 1999, un anno pieno di dozzine e dozzine di film straordinari. Il sequel segue la nostra banda di giocattoli preferita (che sono alcuni dei migliori personaggi Pixar di sempre) mentre tentano di salvare Woody da un commerciante di giocattoli di nome Al McWhiggin. Mentre Buzz Lightyear e i suoi amici cercano di salvare il cowboy giocattolo, Woody scopre di più sul suo passato, entra in contatto con nuovi amici e si chiede se vuole davvero tornare nella scatola dei giocattoli di Andy.

Storia del giocattolo 2 colpisce tutti gli accordi emotivi che si possano desiderare e la sua animazione è vivace e colorata come sempre. È difficile fare appello sia agli adulti che ai bambini in un film d'animazione, ma grazie a Storia del giocattolo 2cuore e carattere di Pixar, la Pixar ha colto un fulmine in una bottiglia.

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