Metroid Prime Remastered premia la migliore colonna sonora dei videogiochi

Nonostante il primo gioco Metroid Primo più di 20 anni fa, parti di esso mi tornavano ancora chiare come il giorno mentre lo suonavo eccellente remaster per Switch. Ricordo ancora il momento esatto in cui ho sperimentato il mio primo Metroid, quando esce dalla sua provetta e inizia a sfrecciare all'impazzata. Ricordo ogni ripresa della telecamera che ha portato alla battaglia di Thardus. Sono persino in grado di trovare alcuni dei suoi oggetti da collezione più nascosti con un po 'di memoria muscolare che non sapevo nemmeno di conservare.

Anche se gran parte del gioco d'avventura in prima persona è marchiato nel mio cervello, c'è un aspetto che posso sempre ricordare con particolare chiarezza: la sua colonna sonora. Metroid PrimoLa colonna sonora originale di è uno dei punti salienti più brillanti in un gioco pieno di loro, offrendo ai giocatori una serie di tracce fantascientifiche atmosferiche da scansionare e far esplodere. Ogni composizione è ricca di personalità, dalla sua

File X-simile al tema di apertura dei sintetizzatori hip-hop quasi della West Coast di Chozo Ruins.

Metroid PrimoLa colonna sonora di è però più di una raccolta di brani memorabili: è un personaggio completo. Potresti non capire l'intera storia di fondo di Tallon IV, ma la musica fa in modo che tu sia sempre emotivamente allineato con i ritmi narrativi. È un esempio del perché il titolo per GameCube rimane un classico duraturo, mostrandoci i modi unici in cui i videogiochi possono offrire storie senza dire una parola.

Disastro ecologico

Se stai sfrecciando Metroid Primo casualmente, potresti essere tentato di dire che non ha molta storia. Dopo che Samus risponde a un segnale di soccorso su una fregata spaziale abbandonata e perde i suoi poteri per i suoi problemi, atterra su un pianeta alieno chiamato Tallon IV all'inseguimento della sua nemesi, Ridley. Questo è l'unico ritmo narrativo esplicito che otteniamo mentre il gioco si apre tradizionale esplorazione Metroid. I pirati spaziali vengono fatti saltare in aria, vengono raccolti artefatti vaghi e Mecha Ridley ottiene ciò che gli spetta.

Tuttavia, c'è un profondo retroscena fantascientifico in tutto ciò, che è rinchiuso in dati storici nascosti ottenuti scansionando la tradizione di Chozo e i registri dei pirati spaziali. Se ti prendi il tempo di cercarli, scoprirai che Tallon IV era una volta una fiorente casa per la razza Chozo, cioè fino a quando una meteora si è schiantata sul pianeta e ha inondato il mondo di un “Grande Veleno”. Il disastro ecologico attira l'attenzione dei Pirati Spaziali, che si insediano sul pianeta desolato e lo trasformano nel proprio laboratorio personale di biologia armi.

Se leggi ogni pezzo di tradizione, Metroid Primo si trasforma in una storia tragica. È la storia di una razza pacifica che lotta per sopravvivere a un'apocalisse e degli spazzini che sono venuti per trarre profitto dalla loro sventura. Tallon IV è un gigantesco cimitero per il popolo Chozo, che ha scritto il proprio elogio e lo ha lasciato a Samus per trovarlo.

La bellezza dell'esperienza, tuttavia, è che puoi affrontare l'intero gioco senza sapere nulla di tutto ciò. Non c'è una parola di dialogo parlato e non ci sono NPC che si aggirano per esporre l'esposizione. I giocatori possono scegliere di interpretare il ruolo di un antropologo o trattare Samus come un cacciatore di taglie freddo e calcolato il cui unico obiettivo è sterminare il suo rivale di lunga data; l'avventura funziona attraverso entrambi gli obiettivi.

Anche se adotti la mentalità del mercenario, lo sviluppatore Retro Studios vuole comunque assicurarsi che tu senta il peso del mondo che ti circonda. È qui che entra in gioco la musica.

Fatica e guai

Ogni brano musicale in Metroid Primo comunica qualcosa al giocatore, dall'aumentare la posta in gioco di una scena tesa alla costruzione di un senso di isolamento. Prendi l'introduzione iconica del gioco, per esempio. Apriamo con un'inquadratura della fregata abbandonata che giace immobile nello spazio. Una spruzzata di testo ci dice che sta emanando un misterioso segnale di soccorso, ma è tutto ciò che dobbiamo continuare. Mentre la telecamera fa una panoramica su un cielo pieno di detriti, le trame dei sintetizzatori iniziano a salire e scendere sotto uno strato di echi fantascientifici. Ogni accordo nella sequenza diventa più sinistro man mano che il pezzo procede, passando da una curiosa meraviglia al terrore mentre la fregata entra nell'inquadratura. Quel disagio è punteggiato da una pugnalata discordante di piatti e ottoni bassi mentre l'intera nave viene messa a fuoco.

Non hai bisogno di un NPC per dirti che stai per entrare in una scena del disastro; la musica ti fa sapere che c'è un pericolo in arrivo.

Quella musica di presagio diventa più intensa quando la nave di Samus vola nell'inquadratura e ci rendiamo conto che il cacciatore di taglie sta per tuffarsi in quel pericolo a capofitto. All'inizio è solo una minaccia incombente, ma l'aspetto di Samus aumenta la tensione quando diventa chiaro che ci stiamo immergendo in quel pericolo. L'ansia cresce in un crescendo mentre le stringhe digitalizzate salgono a un livello febbrile mentre Samus salta dalla sua nave e sulla banchina di carico. C'è un momento di silenzio mentre si alza e osserva l'ambiente circostante. E poi colpisce: il motivo iconico di Samus risuona trionfante pochi istanti prima che il gioco dia il controllo ai giocatori. Ha questo.

La colonna sonora è piena di quei momenti, ognuno dei quali comunica come i giocatori dovrebbero sentirsi riguardo allo spazio in cui stanno entrando. Quando Samus atterra nel bioma erboso di Tallon Overworld, la musica ha una qualità avventurosa. È una canzone leggera e ariosa che quasi rispecchia il tono e la strumentazione del tema di Samus. C'è una sensazione di fiducia in esso, che invita i giocatori a esplorare un'area di apertura che non rappresenta una minaccia per qualcuno come Samus. Anche se ascolta attentamente e sentirai qualcosa di minaccioso in fondo al mix. C'è un basso ululato che persiste attraverso la musica, come una raffica di vento che soffia erbacce attraverso una città deserta. A questo punto del gioco, non sappiamo se Tallon IV sia una città fantasma, ma c'è qualcosa di inquietante sotto la musica che anticipa ciò che verrà.

Contrasta quella traccia con il tema principale di Magmoor Caverns. Il mondo del fuoco è il terzo bioma attraversato da Samus, ed è lì che in realtà inizia a sperimentare qualche attrito. Rispetto alle precedenti rovine Chozo, lo spazio è decisamente opprimente. È costituito da tunnel in gran parte claustrofobici pieni di pozze di lava e trappole antincendio che possono sciogliere l'energia di Samus se non cammina con attenzione. La fiducia che sentivamo nel tema di Tallon Overworld è completamente scomparsa qui. È stato sostituito da una composizione più minacciosa che gioca con l'ansia storica. I fan attenti di Metroid riconosceranno il brano come un remix del tema Ridley's Lair di Super Metroid. Questo da solo dovrebbe essere sufficiente per mettere in difficoltà i giocatori esperti.

Anche se non conosci quel dettaglio, la traccia evoca ancora molte emozioni e offre ai giocatori lo spazio per immaginare il retroscena delle caverne. Una costante percussione avanti e indietro suona quasi come picconi che colpiscono le rocce. La musica fa anche un uso massiccio di voci digitalizzate, che quasi intonano le melodie della canzone. Ogni volta che rivisito l'area, mi ritrovo sempre a immaginare che fosse una miniera pericolosa dove lavoratori alieni faticavano per le risorse. Quel sospetto non è mai confermato dalla tradizione, ma il pensiero persistente rende lo spazio opprimente ogni volta che lo percorro.

Ciascuna di Metroid PrimoLe migliori tracce di scatenano quella sensazione, agendo come una guida turistica invisibile. Non ho bisogno di qualcuno al mio orecchio che spieghi il retroscena di ogni bioma; Ho già tutte le informazioni di cui ho bisogno.

Inno funebre

Il miglior esempio di ciò viene dalla quarta area del gioco: Phendrana Drifts. Dopo aver sfidato Magmoor Caverns, un ascensore porta Samus in condizioni opposte. Entra in un bioma ghiacciato dove ogni superficie è ricoperta da uno spesso strato di neve. La musica qui subisce uno spostamento tonale completo che non abbiamo mai sentito fino a questo punto. I sintetizzatori fantascientifici vengono sostituiti da una tranquilla linea di pianoforte costruita attorno a una progressione di note alte scintillanti. Più in profondità nella traccia, si sovrappone a un altro canto delle stesse voci che abbiamo sentito in Magmoor Caverns. Questa melodia è diversa però; è quasi triste.

Phendrana Drifts è una sorta di punto di svolta nella narrazione di Metroid Primo. È il momento in cui finalmente senti il ​​peso della morte che incombe su Tallon IV. Il luogo è disseminato di rovine Chozo, molte delle quali sembrano essere siti spirituali costruiti per onorare la razza, un lignaggio perduto che è letteralmente sepolto sotto la neve. Qui incontriamo il nostro primo Chozo, ma lì non è un organismo vivente a conferire la sua saggezza; è un fantasma che infesta, o forse fa la guardia, un'enorme statua di Chozo. Che ne sia consapevole o meno a quel punto, Samus è appena entrata nella tomba della gara.

Il resto della storia si riunisce anche in Phendrana Drifts. Man mano che Samus approfondisce, si troverà finalmente faccia a faccia con i pirati spaziali quando scopre che metà dell'area è stata trasformata in una base di ricerca. Quel contrasto tra un laboratorio di armi fredde gestito da spazzini e un tempio che onora gli anziani nativi del Chozo è sorprendente che mette a nudo il conflitto dell'intero gioco. Phendrana Drifts è dove giacciono i corpi e dove gli avvoltoi beccano le ossa.

Ascolta di nuovo il tema principale della zona con quella conoscenza in mente e la vera funzione della canzone diventa chiara: è un inno funebre. Il tema di Tallon Overworld ci incoraggia a esplorare, Magmoor Caverns ci esorta a prestare attenzione. Phendrana Drifts ci chiede di rallentare e rendere omaggio a una cultura perduta. Non è necessario leggere una parola di tradizione per arrivare emotivamente a quella sensazione.

Il principale punto di forza di Metroid Prime Remastered è quello non interferisce con quello. Tutta la musica e il suono sono stati fedelmente conservati qui, con ogni canzone che appare esattamente come la ricordo. Mentre la splendida pulizia visiva del remaster è attualmente al centro dell'attenzione, assicurati di mantenere alto il volume quando rivisiti Tallon IV. Potresti sentirti totalmente isolato durante la tua avventura, ma non sei mai veramente solo. La colonna sonora è la tua compagna, una nave attraverso la quale le anime Chozo perdute possono pronunciare le loro ultime parole.

Metroid Prime Remastered è ora disponibile su Nintendo Switch.

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