C'è qualcosa di appropriato in David Fincher Mank in anteprima durante uno degli anni più insoliti che Hollywood abbia vissuto in diverse generazioni.
La storia dell'eccentrico e imprevedibile sceneggiatore Herman J. Gli sforzi di Mankiewicz per scrivere la sceneggiatura di Cittadino Kane, Mank è un ritorno all'età d'oro del cinema americano, meticolosamente girato in bianco e nero e ambientato nella Hollywood prebellica e nei dintorni. Per ricreare l'aspetto storico dell'epoca (e il film stesso), Fincher e il coproduttore Pietro Mavromati, che è stato anche supervisore della post-produzione e produttore degli effetti visivi del film, ha lavorato con diversi studi di VFX per tornare indietro nel tempo per la saga di Mankiewicz.
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Digital Trends ha parlato con Mavromates del suo lavoro su Mank, che è ora disponibile su Netflix e un contendente per una nomination all'Oscar nella categoria degli effetti visivi, per scoprire come il film ha utilizzato gli effetti visivi per creare la sua capsula del tempo cinematografica.
Tendenze digitali: Mank non è un film con effetti visivi convenzionali. Quali sono stati alcuni dei grandi elementi generali plasmati dagli effetti visivi nel film?
Pietro Mavromates: Le grandi cose che hanno davvero aiutato il film sono state le pitture opache per il periodo e il lavoro sul soffitto a San Simeon, dove non abbiamo potuto girare, per aiutare a rendere quello spazio più grande. Uno dei miei esempi preferiti di matte painting nel film è la stazione ferroviaria di Glendale quando Mank si presenta ubriaco. Gli edifici sullo sfondo in lontananza e le palme sono stati tutti aggiunti dopo il fatto.
Ci sono anche alcuni edifici aggiunti quando vede Upton Sinclair tenere un discorso di notte. Sono stati molti piccoli tocchi. Quando vedi le estremità delle strade su alcuni dei lotti degli studi, ad esempio, quelli sono stati tutti ottimizzati per il periodo. Questi effetti sono disseminati per tutto il film.
Hai menzionato alcuni lavori sul soffitto...
Sì, i due soffitti a volta che vedi nel film sono un lavoro piuttosto sorprendente, specialmente il primo che vedi quando è L.B. La festa di compleanno di [Mayer]. Quella scena inizia nel soffitto a volta e si sposta verso il basso, e quella parte superiore del soffitto è tutta generata dal computer e abbinata a una ripresa dal vivo della gru. E 'davvero grandioso. Un altro dei miei preferiti è l'insegna [Cafe] Trocadero, che è una grande libertà storica perché il Trocadero era in realtà un ristorante autonomo. Quindi il film dà una svolta un po' urbana alla location del vero Trocadero.
Mank VFX Breakdown - Artemple
In che modo lo stile in bianco e nero del film cambia l'approccio agli effetti visivi? Che tipo di sfide uniche presenta quel formato in bianco e nero?
Quando gli artisti degli effetti visivi eseguono il compositing o il tracking o soprattutto il rotoscoping, utilizzano molti strumenti diversi. Uno di questi è il cromatismo [usare i colori per creare strati di elementi]. Quindi [con Mank] improvvisamente non ce l'hanno nel loro toolkit. Ne abbiamo discusso con ciascuno dei venditori quando abbiamo iniziato, ma alla fine, se era un grosso problema per qualcuno, non se ne lamentavano. Hanno appena funzionato con esso e hanno fatto un ottimo lavoro.
Ho sentito che la scena dello zoo e gli animali in essa contenuti erano un elemento di effetti visivi particolarmente coinvolto. Com'è stato lo sviluppo in quella scena?
Uno dei motivi con cui abbiamo lavorato Luce industriale e magia [studio di effetti visivi] su questo è perché sono carichi di esperienza, in particolare con gli animali. Nessuno dei nostri fornitori abituali di effetti visivi aveva lavorato molto sugli animali. Volevamo un livello di esperienza quindi non dovevamo preoccuparci di come farlo. Ma penso che ILM probabilmente abbia avuto il momento più difficile di chiunque abbia lavorato al film.
Quando guardi quella scena con la gabbia delle scimmie, la gabbia e le scimmie sono interamente generate al computer. Quando abbiamo girato quel giorno, abbiamo messo uno sfondo bianco dietro il recinto [dove sarebbe andata la gabbia] e l'abbiamo illuminato per loro, ma è stata una ripresa molto, molto complicata per ILM. David non fa concessioni agli effetti visivi. Vuole girare il film come lo girerebbe se tutto fosse davvero lì, quindi non limitiamo nulla nella ripresa né poniamo limiti alla telecamera o altro. Lo gira nel modo in cui pensa che debba essere girato per raccontare la storia.
Gli effetti visivi sono generalmente usati per far invecchiare gli attori, ma in questo caso hanno contribuito a far sembrare il film qualcosa del passato. Che ruolo hanno avuto gli effetti visivi nell'"invecchiare" l'aspetto e le sensazioni di Mank?
La prima cosa che facciamo sempre è un sacco di test e pre-produzione con le telecamere in bianco e nero. Abbiamo un DI interno [il Digital Intermediate, responsabile della digitalizzazione di un film e della regolazione del color], quindi significa che abbiamo il nostro colorista - o come l'ho chiamato in questo film, il nostro in bianco e nero. Eric Weidt è il nostro DI, e ci sono stati molti test per dare al film un aspetto anni '30, da film stampato, e molto di discussione - con Erik Messerschmidt, il nostro DP [direttore della fotografia] - sul grano e altro qualità.
Quei difetti distintivi o caratteristiche della stampa su pellicola in bianco e nero sono stati riportati con effetti visivi e poiché abbiamo Eric in casa, potremmo inviare i file degli effetti visivi direttamente a lui per il test non appena li abbiamo loro. Ciò ha reso i tempi di consegna molto, molto brevi, e per questo motivo, abbiamo potuto dedicare più tempo agli elementi che ne avevano bisogno o passare alla cosa successiva molto più rapidamente.
A differenza di molti cineasti là fuori, David Fincher è noto per essere molto coinvolto negli effetti visivi dei suoi progetti. In che modo ciò influisce sul processo VFX quando lavori a un film con lui?
C'è molta collaborazione. David è uno dei più grandi donatori di note di tutti i tempi. Noi usiamo il PIX sistema di collaborazione online e David ne è dipendente. È sempre al computer quando non sta girando, quindi molte volte riceve uno scatto da rivedere e fornisce feedback in 15 minuti. Ciò significa che a volte può vedere due o tre iterazioni di uno scatto nello stesso giorno.
E sì, non è il tipo di persona che assume qualcuno per lavorare su una parte del suo progetto e poi se ne va. Probabilmente l'unico reparto in cui potrebbe esserci del vero è quello della composizione delle partiture, perché David non è davvero un musicista, anche se collabora con Trent Reznor e Atticus Ross a un livello molto alto livello. Ma non è un musicista, quindi non ha lo stesso tipo di input che ha per la composizione e la fotografia, e sì, gli effetti visivi, perché è lì che sta il suo vero talento principale: quei suoi occhi incredibile. Lo sono davvero.
Mank è stato un film così inaspettato nella rosa dei potenziali candidati all'Oscar di quest'anno nella categoria degli effetti visivi. Come ci si sente ad avere il film riconosciuto in questa particolare area?
Sì, è davvero interessante. Guardando indietro, nel momento in cui mi sono reso conto che l'azienda stava seguendo questa strada, dove la visuale di alto livello gli effetti sarebbero stati praticamente disponibili per tutti - probabilmente era circa 15 anni fa quando lo ero lavorando su il curioso caso di Benjamin Button e il film tuono tropicale venne fuori. Gli effetti visivi in quel film sono sorprendenti, ed è una commedia. Ricordo di aver pensato: “Guarda quanto spendono in effetti visivi in una commedia! Ciò significa che questa roba sarà disponibile per tutti! E questo è davvero diventato vero.
Disponibile ora su Netflix, Mank è diretto da David Fincher e interpretato da Gary Oldman.
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