Recensione Tár: Cate Blanchett vola in un dramma ambizioso

"Se avesse detto di no, il film non avrebbe mai visto la luce del giorno", ha dichiarato il regista Todd Field in una nota sul suo nuovo ambizioso dramma, Catrame. Stava, ovviamente, parlando della star del film, Cate Blanchett, la cui reputazione come una delle più grandi attrici viventi di Hollywood la precede sicuramente a questo punto. Nonostante ciò, inizialmente sarebbe facile scrollarsi di dosso il commento di Field come nient'altro che un'osservazione compiacente o superficiale. Dopotutto, quale regista non lo farei lo dici della protagonista del loro film, in particolare qualcuno del calibro di Blanchett?

Avendo visto Catrame, tuttavia, la verità del commento di Field è innegabilmente chiara. Affinché possa lanciare qualsiasi tipo di incantesimo, Catrame richiede un artista con la presenza carismatica e imponente di Blanchett. Richiede qualcuno che non solo possa scomparire in un personaggio, ma che possa farlo ed essere comunque in grado di comandare ogni partner di scena che ha la sfortuna di trovarsi contrapposto a lei. Blanchett fa questo e altro ancora Catrame.

Non da quando si trovava fuori dalla sala di proiezione di Howard Hughes L'aviatore Blanchett si è così profondamente sprofondata nella pelle di uno dei suoi personaggi, e non da allora Gelsomino blu ha così accuratamente e deliziosamente masticato e sputato proprio il film in cui recita. La sua performance qui potrebbe essere la migliore che abbia mai dato, e anche se Catrame sembra più sostanziale come studio del personaggio che come pezzo di commento sociale, i suoi meriti sono evidenti in ogni movimento del polso e smantellamento verbale che Blanchett offre come il suo eccessivamente dignitoso, omonimo compositore.

Cate Blanchett scrive su uno spartito in TÁR. — Per gentile concessione di Focus Features

Contrariamente a quanto suggerisce quest'ultimo commento, Catrame non è affatto un film semplice. Non solo i suoi primi 10 minuti ruotano interamente attorno a una conversazione pubblica tra l'affermata compositrice di Blanchett, Lydia Tár, e la vita reale Newyorkese scrittore Adam Gopnik, ma si muove a un ritmo così costante e misurato che diventa impossibile prevedere la traiettoria della sua storia fino a quando l'atterraggio non è già in corso. Chiunque cerchi una struttura semplice nella sceneggiatura di Field rimarrà a mani vuote.

Il film inizia con la Lydia di Blanchett in cima al mondo. Avendo già dimostrato di essere una delle compositrici più formidabili e stimolanti del mondo, non è solo sul punto di pubblicare un nuovo libro di memorie (opportunamente intitolato Tar su Tar), ma sta iniziando le prove per un'esecuzione della Sinfonia n. 5 di Gustav Mahler, che le è sfuggita per tutta la sua carriera. La conversazione di apertura del film tra Gopnik e Blanchett è, quindi, un modo efficace ed estremamente ironico per Catrame per stabilire sia i risultati di Lydia che la sua posizione nel suo campo.

Da lì, Field spende la maggior parte di CatrameIl formidabile tempo di esecuzione di 158 minuti segue Lydia mentre si prepara per l'esecuzione della composizione di Mahler da parte sua e della sua orchestra tedesca. Lungo la strada, ci vengono presentate le figure più importanti della vita di Lydia, inclusa sua moglie Sharon (Nina Hoss). e il suo assistente. Francesca (Noémie Merlant), così come Olga Metkina (Sophie Kauer), la schietta giovane violoncellista russa che attira l'attenzione di Lydia all'inizio del film. Attraverso le sue interazioni con questi personaggi e le loro prove insieme, Field pianta lentamente ma inesorabilmente i semi per Catrameè la sorprendente ma inevitabile svolta del terzo atto.

Cate Blanchett dirige la musica mentre indossa un abito in TÁR. — Per gentile concessione di Focus Features

Il minor numero di dettagli che vengono forniti CatrameLa conclusione di, compreso il suo colpo finale memorabilmente acido, meglio è. Tuttavia, Field lavora presto per riempire Catrame con un senso di morte lenta e imminente, e impiega una serie di tecniche semplici ma efficaci per farlo. Dalle minacciose inquadrature di qualcuno che guarda Lydia di Blanchett da lontano alla serie di rumori silenziosi che la catturano costantemente attenzione, Field dà al suo protagonista molte ragioni per credere che qualcuno - o qualcosa - abbia costantemente ragione dietro di lei.

Il regista fa anche un grande uso dell'espansione urbana incontrollata di Berlino. In una sequenza, Lydia cerca, senza speranza, in un parco pubblico la fonte di una donna urla implacabili, mentre un altro la vede addentrarsi nelle sale allagate di un luogo abbandonato, scuola sotterranea. L'ultima sequenza è quando le sfumature dell'orrore sono presenti Catrame arriva fino alla ribalta e lascia un segno inquietante che né il film né Lydia di Blanchett sono mai in grado di scuotere veramente. La sua conclusione improvvisa e spaccaossa serve anche, in un certo senso, come perfetta introduzione CatrameIl terzo finale senza compromessi di Blanchett, che vede la fiduciosa compositrice di Blanchett pagare per la sua dilagante arroganza e i suoi abusi di potere nel modo più moderno possibile.

Sfortunatamente, tempestivo come Tar's i momenti finali sono, non giustificano del tutto la durata di 2 ore e mezza del film. Per un film che a volte sembra pesante e metafisico come qualsiasi altra cosa vedrai quest'anno, è innegabilmente strano vederlo arrivare alla conclusione decisiva e diretta che fa. Alla fine, c'è un inevitabile senso di disconnessione tra la bestia sfumata e astratta che Catrame è per gran parte della sua durata e la tesi sulla cultura dell'annullamento e #Anche io che finisce per trasformarsi.

Nina Hoss e Cate Blanchett si abbracciano in TÁR. — Per gentile concessione di Focus Features

Parte di quella disconnessione è il risultato dello stile visivo operistico e muscoloso che Field apporta Catrame. Qui, Field abbraccia pienamente il tipo di estetica widescreen che può rendere ogni stanza e ambiente in cui si muove Lydia di Blanchett, enorme e aperta. L'uso da parte del regista di riprese lunghe e ininterrotte gli consente anche di evidenziare il magnetismo intrinseco di Blanchett. Tagliando il meno possibile ogni volta che la sua stella è sullo schermo, Field è in grado di presentare la presenza notevolmente imponente di Lydia nel modo più nudo - e, quindi, potente - possibile.

Questa tecnica dà a Blanchett la possibilità di dominare un film in un modo che a pochissimi attori è permesso fare, e lei non se lo lascia sfuggire. Anche nei momenti in cui la presa di Lydia sulla sua situazione sta iniziando a scivolare, la presa simile a una morsa di Blanchett Catrame è sempre presente. Il film è, senza dubbio, il tipo di one-woman show in cui a pochissime altre interpreti viene data la possibilità di brillare. In caso di Catrame, l'unico altro attore che riesce a fare molta impressione è Hoss, la cui tranquilla interpretazione di Lydia la moglie vulnerabile ma più saggia di quanto si lasci andare emerge come il perfetto contrappeso al feroce ruolo di Blanchett giro.

TÁR - Teaser - 7 ottobre

È la performance di Blanchett che fa l'impressione più grande e di maggior impatto Catrame, Anche se. Il suo lavoro qui riesce a conferire un fascino più ampio a un film con interessi e riferimenti così di nicchia che altrimenti avrebbe potuto sembrare uno scherzo troppo intimo per lasciare un segno duraturo. Indipendentemente dal fatto che la performance di Blanchett sia abbastanza potente da litigare davvero tutti insieme Catramele idee di in un pezzo avvincente è tutta un'altra questione. Ciò che lei e Field hanno ottenuto qui merita sicuramente un applauso, ma CatrameGli alti di sembrano anche troppo avvincenti e considerati perché si trasformino nel trattato incentrato sulla cultura dell'annullamento sulla tossicità del potere che alla fine diventa. Poi di nuovo, forse è questo il punto.

Catrame uscirà nelle sale di New York e Los Angeles venerdì 7 ottobre. Si espanderà a livello nazionale per tutto il mese.