Indiana Jones e i pericoli del sequel di Steven Spielberg

Qualche settimana fa, la Disney ha offerto il primo vero sguardo Indiana Jones e il quadrante del destino, poi presentato in anteprima al Festival di Cannes, ora nelle sale di tutto il mondo. È stato un solo minuto estratto dalla sequenza d'azione centrale del film: un inseguimento turbolento per le strade di Tangeri, con uno stanco Indiana Jones (Harrison Ford) che spara una certa disapprovazione paterna nei confronti della sua figlioccia diabolica, Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge), mentre i due sbandano lungo viali affollati in tuk-tuk separati, cattivi armati di pistole in caldo inseguimento.

In virtù della velocità e dell'energia scherzosa, questo frammento di caos veicolare è stata probabilmente la scelta più sensata per dare una sbirciatina da Comporre. Eppure la clip è stata accolta da molti sui social media con quasi udibile sospiro, come gli amanti del cinema lo hanno indicato come prova robusto artigianato da studio e un apprezzamento per orientamento spaziale nelle scene d'azione erano virtù morenti.

In verità, non c'è niente di così orribile nella scena, né in miniatura né per intero. James Mangold, il regista di Quadrante del destino, non lascia mai che scivoli nell'incoerenza visiva come fanno molte sequenze d'azione moderne, e c'è una piacevole malizia nel modo in cui la telecamera corre lungo curve strette accanto ai personaggi. Francamente, è probabilmente la cosa più vicina che questo sequel ammuffito arriva a riconquistare la magia di un'avventura vintage di Indy.

Il problema non è tanto la scena È come quello che non lo è. Guardandolo, non puoi fare a meno di confrontarlo con la sua ispirazione superficiale: il momento in predatori dell'arca perduta dove Indy scende a cavallo dal camion. Quattro decenni dopo, quel folle galoppo è ancora un ideale platonico su come bloccare e filmare un inseguimento. Ogni scatto cattura l'azione che rappresenta dalla giusta distanza e angolazione. Ognuno conduce in modo fluido al successivo, guidando in modo pulito la nostra prospettiva su più piani di attività. "Lo sto inventando mentre vado", dice Indy prima di decollare, ma la bellezza della sequenza che segue è l'illusione della spontaneità che raggiunge attraverso un'attenta pianificazione. È un vero dispositivo di Rube Goldberg di suspense ed eccitazione, causa ed effetto.

Mangold non ha mai avuto una possibilità. Dopotutto, è in competizione con i nostri ricordi di ciò che il regista hollywoodiano più famoso di tutti i tempi ha fatto con lo stesso materiale. Il quadrante del destino è il primo film di Indiana Jones diretto da qualcuno diverso da Steven Spielberg. Ciò mette Mangold in compagnia di assunzioni di secondo violino come Jeannot Szwarc, Joe Johnston e Colin Trevorrow: registi attratti dalla loro brama di oro o potere nell'arduo compito di realizzare un sequel di un Film di Spielberg.

Per tutto ciò che è associato alla macchina di successo, per tutti i suoi primi successi sono accusati di aver ribaltato il sistema dello studio in una fabbrica di zucchero filato, Spielberg ha diretto solo pochi film in franchising e sempre in serie che ha lanciato lui stesso. I suoi sostituti possono trarre un po' di conforto sapendo che non ha mai superato nemmeno i suoi originali: i tre sequel di Indy che ha realizzato prima che Mangold prendesse il sopravvento non sono una patch Predoni, e il suo Mondo perduto non ha raggiunto del tutto il primo Jurassic Park's altezze. Tuttavia, c'è un notevole calo del potere elementale nel momento in cui Spielberg si allontana e qualche discepolo intraprendente si fa avanti.

Qualche serie ha sperimentato un abisso maggiore tra i suoi alti e bassi rispetto a Mascelle? I sequel dell'ultima furia da spiaggia di Spielberg sono come un caso di studio in rendimenti immediati e drasticamente decrescenti. Sono tutti terribili a modo loro: quello di Szwarc Mascelle 2 un pessimo film slasher per adolescenti andato in mare, quello di Joe Alves Mascelle 3 una gita sul campo SeaWorld senza paura con retroproiezione 3D sorprendentemente rozza e il famigerato film di Joseph Sargent Lo squalo: la vendetta un esercizio di tedio psicodrammatico punteggiato da ruggiti di squalo. Solo Spielberg, forse, avrebbe potuto fare qualcosa di decente con le loro sceneggiature.

Le scene dell'attacco in Mascelle sono meraviglie di spietato minimalismo, che ci mostrano solo ciò che dobbiamo vedere perché il nostro sangue scorra freddo come l'oceano. Basta guardare l'appuntamento di Chrissie con il destino nei primi minuti, che costruisce l'orrore attraverso l'implicazione e l'associatività azione: un minaccioso punto di vista, il palpitante palpitante e pungente di quella colonna sonora di John Williams e il credibile terrore da regina delle urla Di Susan Backline impiantare l'immagine della possente bestia nel nostro cervello. Confrontalo con le caotiche sfocature della violenza sottomarina che disonorano il Mascelle sequel; Chrissie se l'è cavata bene rispetto a quanto orribilmente hanno manipolato i fondamenti del mestiere di Spielberg.

Non è colpa di nessuno Mascelle sostanzialmente esaurita la possibilità di nascondere il leviatano con le pinne al pubblico. Una volta intravisto quello squalo animatronico, i cui benedetti malfunzionamenti hanno costretto Spielberg a costruire sequenze di suspense attorno alla sua assenza, non è stato possibile tornare alla suggestione. Tuttavia, i sequel martellano davvero a casa quanto velocemente un mostro falso inizia a sembrare falso quando la telecamera è sempre nella sua faccia di gomma. Ogni apparizione di un mangiatore di uomini sintetico e non collaborativo ti dà un nuovo apprezzamento per quanto abilmente e quanto selettivamente Spielberg ha utilizzato lo squalo. Era la sua moderazione che pompava la vita in un effetto senza vita.

Un problema correlato affligge la maggior parte dei Jurassic Park sequel. Solo che invece di affidarsi troppo a un mostro pratico, si appoggiano troppo alla varietà digitale. Il primo di Spielberg Parco potrebbe ancora essere il film con effetti speciali essenziali, perché, come il parco stesso, ha scontrato due epoche: il regista ha mescolato l'apice dell'animatronica con gli ultimi progressi in CGI, creando continuità tra di loro attraverso un'attenta ripresa selezione. L'attacco del T.Rex alle jeep nell'originale combina la logica dello storyboard del Predoni corsa di camion - ogni immagine scelta con precisione - con le impareggiabili tattiche di implicazione di Mascelle, come quella coppa d'acqua tremolante che presagiva l'avvicinarsi del dinosauro.

Gli altri viaggi al Parco - anche, in una certa misura, Il mondo perduto - sostituisci gli scorci stuzzicanti delle principali attrazioni con una copertura continua e insensibile dei dinosauri. Non è un caso che i migliori ti spaventino Parco giurassico III, diretto da Predoni E Guerre stellari l'artista degli effetti Joe Johnston, è il lento emergere dello Pterodattilo dalla nebbia, uno Spielbergiano rivelazione ritardata che dipende fortemente dal collegamento del punto di vista del pubblico a quello del pietrificato caratteri. Allo stesso modo, Colin Trevorrow ha un po' di paura anticipata di nasconderci le specie ibride di design per un po' di tempo Mondo giurassico; è una strategia che abbandonerebbe in gran parte nel corso di quel film e dei successivi, atroce Jurassic Park: Dominio, entrambi i quali fanno esplodere il loro carico con troppe inquadrature ripetitive di bestie CGI che si cacciano l'una sull'altra.

Di tutti i registi che hanno recitato nel T. Orme delle dimensioni di un Rex, solo il regista spagnolo J. UN. Bayona sembra aver imparato la lezione giusta. Il suo Jurassic Park: Regno caduto è piuttosto rovinosamente idiota nel reparto sceneggiature, ma offre a Bayona molteplici opportunità per aumentare la paura attraverso la composizione, l'ombra e una messa in scena intelligente. Il suo trucco più ingegnoso consiste nell'usare lampi di luce simili a stroboscopi per far entrare e uscire dalla vista i suoi squamosi predatori, come nel brivido, Mascelle-y scena di apertura e una successiva che mette un carnivoro in uno stretto passaggio, come l'alieno di Alieno. È adiacente a Spielberg ma non plagiario, l'approccio ideale per sequelare un maestro.

Direttorialmente parlando, Quadrante del destino non è un disastro. Mangold è un operaio abbastanza affidabile. I problemi sono più legati a Comporrela sceneggiatura noiosa ed eccessivamente riverente; è un film di Indiana Jones troppo separato dalla realtà divertimento Di indiana Jones. Ma poi, il film chiarisce anche quanto quel divertimento sia stato inserito nella regia controllata ma giocosa di Spielberg, nel modo in cui ha elevato ridurre le convenzioni all'arte attraverso l'estatica chiarezza della sua narrazione visiva, trascinando il pubblico attraverso un'immagine da un'immagine all'altra Immagine. Quella visione è importante per la popolarità duratura di Indy quanto il cappello, la frusta, tutto quanto.

Che si tratti di squalo, dinosauro o della smorfia di Harrison Ford sul poster, lo stesso Spielberg è il franchise. Nel corso della sua carriera, molti cineasti hanno seguito il suo esempio: guarda, per l'esempio più recente e gratificante, ai brividi spielbergiani di Il thriller UFO di Jordan Peele No. Peele, ovviamente, ha avuto il buon senso di non prendere direttamente le redini dal padrino del film estivo. Ha costruito la sua sandbox. Non ha provato a fare un vero sequel di Mascelle O Incontri ravvicinati. È sempre stato un atto troppo difficile da seguire.

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