Recensione di Beau is Afraid: un'odissea autoindulgente

Beau ha paura

Dettagli del punteggio

"L'ultimo film del regista di Hereditary e Midsommar Ari Aster, Beau is Afraid, è un'epopea incredibilmente brutta che ti farà desiderare di riavere le tre ore che ti sono costate indietro."

Professionisti

• Patti LuPone, Zoe Lister-Jones, Parker Posey e le performance secondarie di Nathan Lane che rubano la scena
• Lo stile visivo coinvolgente di Ari Aster

Contro

• La maldestra performance solista di Joaquin Phoenix
• La sceneggiatura fastidiosa e inutilmente meschina di Ari Aster
• Un tempo di esecuzione troppo lungo e autoindulgente

Ci sono alcuni cineasti che apprezzano la spontaneità della vita e i cui film sembrano vivi e imprevedibili. Ari Aster non è uno di quei registi. Aster è un regista che non pretende solo il controllo, ma lo comunica costantemente. Non c'è un momento da trovare in nessuno dei primi due film di Aster, Ereditario E Mezza estate, che non sembra sia stato pianificato ed eseguito esattamente secondo la sua visione.

In entrambi i film, la morsa della sua regia è una necessità. Attraverso le incrollabili panoramiche fluide e le inquadrature metodicamente composte della sua macchina fotografica, Aster crea il senso nei suoi primi due lungometraggi che i suoi personaggi non hanno il controllo delle proprie storie, il che rende solo l'orrore delle loro vite ancora più soffocante.

In Beau ha paura, lo stile di Aster diventa una stampella, poi una responsabilità e infine una fonte di irritazione. L'ultimo dello scrittore-regista è un tour di tre ore attraverso la vita di un uomo che, come suggerisce il titolo del film, ha paura di quasi tutto. Interpretato da Joaquin Phoenix, l'ultimo protagonista di Aster è un avatar da cartone animato di pura e genuina ansia. Sebbene susciti gran parte dello stesso terrore dei precedenti sforzi del regista, Beau ha paura non è un film horror. È, invece, una commedia bizzarra sul costo cumulativo della colpa, delle bugie e di tutte le altre emozioni tossiche che possono trascinare una persona verso il basso.

Con la sua storia a più livelli e il senso dell'umorismo meschino, ci sono momenti in cui il film si sente come il risultato Frankensteiniano di un matrimonio creativo tra i fratelli Coen e Charlie Kaufmann. Sfortunatamente, ad Aster manca l'ironica intelligenza del primo e l'umanità affranta del secondo. Non è interessato ad esplorare i temi dei suoi film tanto quanto lo è nel picchiare ripetutamente i suoi personaggi con loro finché non soccombono inevitabilmente alla follia, alla morte o a entrambi. In Beau ha paura, Aster estende il suo fascino per il perpetuo tormento della vita al suo pubblico, punendo i suoi spettatori per quasi tre ore per osare sperare che nella propria vita ci possa essere qualcosa di più che senso di colpa, sofferenza e... manipolazione.

Beau ha paura inizia, come dovrebbe fare qualsiasi film sull'immenso caso di problemi con la mamma di un uomo, nell'ufficio di un terapista. Attraverso la sua conversazione iniziale con il suo terapista (Stephen McKinley Henderson), il debilitante l'insicurezza di Beau Wasserman di Phoenix è messa a nudo, così come i suoi piani per visitare sua madre, Mona (Patti LuPone). Quando la terapista di Henderson, che l'attore interpreta con un inquietante sorriso da gatto del Cheshire, paragona la Mona di LuPone a un pozzo che non contiene acqua, sappiamo subito tutto quello che ci serve sul rapporto di Beau con il suo madre.

Dove Beau ha paura va da lì è meno immediatamente chiaro. Il film segue il triste sacco assediato e credulone di Phoenix mentre cerca di tornare a casa per una visita che Mona ha lo faceva sentire molto male per la possibilità di essere scomparso, ma chiamare il suo viaggio una linea retta sarebbe come chiamando Beau ha pauraIl runtime di 's è "snello". Lungo la strada, Beau perde le chiavi del suo appartamento, viene investito da un'auto, finisce alle cure di una coppia stranamente possessiva (interpretata con la pazzia ribollente di due dei ladri di scene del film, Nathan Lane e Amy Ryan), e poi si ritrova ad assistere a uno spettacolo teatrale nel boschi. Questo è tutto prima che finalmente arrivi a casa in tempo per un incontro orribilmente ridicolo con la sua cotta d'infanzia, Elaine (Parker Posey).

L'ultima scena sembra che Aster l'abbia scritta alla scuola di cinema per una sfida. Vale a dire che è, da un lato, ribelle e diverso da qualsiasi cosa tu abbia mai visto prima, e dall'altro, più stupido e giovanile di quanto tu possa immaginare. Lo stesso si può, purtroppo, dire per gran parte di Beau ha paura. È il film raro che dimostra che "unico" non è sempre un complimento, e nemmeno "scioccante". Non fare errori: Beau ha paura è un film scioccante. Nella sua seconda e terza ora, tuttavia, il film brucia così a fondo tutta la benevolenza che ha guadagnato con i suoi momenti iniziali sovversione che è impossibile non incontrare la sua serie finale di colpi di scena con un susseguirsi sempre più esasperato di sospiri e rotoli.

Beau ha pauraIl terzo atto incredibilmente fuorviante di è reso ancora peggiore da quanto sia ripetitivo ed estenuante il resto del film. Il film segue Beau attraverso una serie di strane disavventure, la maggior parte delle quali seguono lo stesso ciclo di confusione, lesioni e... Looney Tunes-esque fuga. Solo il primo atto del film, che descrive i disperati tentativi di Beau di uscire dall'isolato anarchico in cui vive, sembra utile. La sezione è costruita su una serie di calci piazzati, scelte sbagliate e colpi di scena sovversivi che in modo efficace immergere lo spettatore sia nel mondo moderno in lenta disintegrazione del film sia nella mente ansiosa di Phoenix protagonista.

Una volta che Beau viene portato via dal suo appartamento, però, l'immersione che Aster ha raggiunto durante il primo atto del film è persa. Lo sceneggiatore-regista continua a umiliare e denigrare il Beau di Phoenix al punto che la sua mano autoriale diventa inevitabilmente presente ed evidente. In poco tempo, Beau ha paura non sembra più un esame del viaggio di un uomo nel passato, ma più un esercizio di gioioso tormento da parte del suo creatore. Anche quando la sequenza teatrale del punto centrale del film, che introduce una certa varietà visiva con il suo uso di effetti di schermo verde e animazione, sembra che sia sul punto di portare nuovo significato e cuore A Beau ha pauraNella dolorosa odissea di Aster, Aster non può fare a meno di inserirsi ancora una volta ricordando al suo protagonista che ogni tentativo di trovare la catarsi nella sua storia è inutile.

La qualità sprezzante della conclusione della sequenza rende le chiare allusioni di Aster al lavoro di artisti singolari come Don Hertzfeldt, Michel Gondry e Charlie Kaufman ancora più immeritate. Oltre a ciò, è una delle numerose sezioni del film che ha il potenziale per ampliare il territorio tematico ed emotivo di Beau ha paura, ma è comunque reso superficiale da uno scherzo dell'ultimo minuto da parte di Aster. Nel complesso, la natura ciclica di molte delle sequenze del film fa solo sembrare il suo tempo di esecuzione gonfio sempre più ingiustificato e vano. Dietro la telecamera, Aster sembra esserne consapevole Beau ha paura è più lungo di quanto dovrebbe essere, ma quella consapevolezza non rende l'esperienza di guardarlo meno noiosa o irritante.

L'immaturo senso della commedia e della provocazione del film è reso ancora più esasperante da quanto siano realizzati tanti altri aspetti. Aster, forse, non si è mai sentito così visivamente in controllo come qui. Durante il suo tempo di esecuzione, Beau ha paura offre abbastanza momenti di brillante costruzione visiva che è impossibile non rimanere colpiti da alcune delle decisioni compositive ed editoriali di Aster. Ciò è particolarmente vero per una sequenza del film in cui Zoe Lister-Jones fa un monologo nei panni della versione più giovane della Mona di LuPone. Aster non solo mantiene una statica angolazione dal basso su Lister-Jones per l'intera scena, ma si affida a una sola fonte di luce: un luce notturna rotante e multicolore, che inonda il viso di Mona di molteplici colori anche se il resto del suo corpo rimane avvolto buio.

In termini di elementi visivi, la scena è relativamente semplice, ma l'effetto che ottiene è in parti uguali inquietante e ipnotico. È un momento in cui la capacità di Aster di evidenziare gli orrori banali della vita quotidiana è sorprendentemente chiara, e offre anche agli spettatori uno sguardo a una versione di Beau ha paura che avrebbe potuto essere molto più tollerabile e interessante di quello che Aster ha consegnato. Nonostante l'ottimo lavoro svolto da molti dei membri del cast del film (Lister-Jones e LuPone si esibiscono in interpretazioni particolarmente memorabili), quello che avrebbe potuto essere un pensieroso, da incubo il ritratto della vita di un uomo è stato invece reso come un esercizio stridulo e infantile di tormento emotivo che non ha nemmeno la decenza di giustificare il proprio perversamente sadico strisciante.

È l'equivalente cinematografico del ragazzo sullo scuolabus che passa ogni giorno a darti un colpetto alle spalle perché non riesce a superare quanto sia divertente trovare fastidiose le altre persone. Sai il tipo. Quello che le altre persone indicano e dicono: “Qualunque cosa tu faccia, cerca solo di non essere come Quello ragazzo." Beau ha paura è molto quel ragazzo.

Beau ha paura uscirà nelle sale a livello nazionale venerdì 21 aprile.

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