I migliori film neri su Netflix in questo momento

Genere Fantascienza, Commedia, Mistero

Stelle John Boyega, Teyonah Parris, Jamie Foxx

Diretto da Juel Taylor

Kevin Hart e Ice Cube sono i protagonisti di questa serie comica su un ragazzo che cerca di impressionare la sua ragazza, il fratello di Angela (Tika Sumpter). Ben (Hart) è una guardia di sicurezza del liceo che ha cercato di dimostrare al detective dell'APD di Angela, James (Ice Cube), che è degno di lei. Quando Ben viene finalmente accettato nell'accademia di polizia, pensa di essersi guadagnato il rispetto di James, ma invece James invita Ben a fare un giro, determinato a spaventarlo a morte e dimostrare che non ha quello che vuole prende. Una corsa di routine, tuttavia, si trasforma rapidamente in uno scontro con il criminale più famoso della città.

Questo primo ritratto del leggendario giudice della Corte Suprema Thurgood Marshall illustra l'avvocato scatenatore nei suoi primi giorni in battaglia per conto della NAACP. Il film si concentra su uno dei suoi primi e più difficili casi: difendere l'autista nero Joseph Spell (Sterling K. Brown) contro l'accusa di violenza sessuale e tentato omicidio avanzata dalla sua datrice di lavoro bianca, Eleanor Strubing (Kate Hudson). Incapace di scegliere la sua rappresentanza, Spell deve accontentarsi di Sam Friedman (Josh Gad), nominato dal tribunale, un giovane avvocato senza esperienza in diritto penale. Ma Marshall è co-avvocato.

46 %

pag-13 93 m

Genere Azione, commedia, crimine

Stelle Martin Lawrence, Luke Wilson, Dave Chappelle

Diretto da Le Mayfield

Un classico di Martin Lawrence, Striscia Blu lancia Lawrence nei panni del ladro di gioielli Miles Logan, che colpisce alla grande rubando un enorme diamante. Ma prima che possa trasformare quel diamante nella dolce vita, viene incarcerato per due anni. Fortunatamente, ha nascosto il diamante prima di andare in prigione. Sfortunatamente, il cantiere in cui l'ha nascosto è ora un edificio della polizia. Per cercare di riavere il diamante, Logan dà il via a una lunga truffa fingendosi un detective della polizia di Los Angeles.

Il critico cinematografico Elvis Mitchell dirige e interpreta questo documentario Netflix Original sulla storia del cinema nero. Concentrandosi principalmente su una rivoluzione nera nel cinema degli anni '70, Mitchell utilizza filmati d'archivio e nuove interviste con la chiave giocatori della zona per analizzare e celebrare la diversificazione, la politicizzazione e le svolte da star del era. Nuove interviste a luminari come Harry Belafonte, Samuel L. Jackson, Whoopi Goldberg, Margaret Avery, Laurence Fishburne e Charles Burnett fanno di questo documentario un must per gli amanti del cinema.

Nella Harlem degli anni '70, gli amici di una vita Tish Rivers (KiKi Layne) e Fonny Hunt (Stephan James) si innamorano amore e tentativo di iniziare una vita insieme nonostante la maggior parte dei proprietari di New York si rifiuti di affittare a Black persone. Quando finalmente trovano un posto, non passa molto tempo prima che il razzismo li ritrovi, poiché Fonny viene accusato di aver violentato una donna bianca e gettato in prigione. Nonostante un ovvio alibi, la falsa testimonianza di un ufficiale razzista con un'ascia contro Fonny fa oscillare la giuria. Imperterrita e circondata dal sostegno della sua famiglia, Tish inizia una crociata per ribaltare l'ingiusta condanna di Fonny al fine di garantire che il loro bambino non ancora nato non cresca senza un padre.

72 %

7.2/10

R 103 m

Genere Crime, Drammatico, Commedia

Stelle Shameik Moore, Kiersey Clemons, Tony Revolori

Diretto da Rick Famuyiwa

Malcolm (Shameik Moore) è uno studente etero che cerca di tenere la testa bassa per sopravvivere al liceo in un quartiere difficile di Inglewood ed entrare ad Harvard. Destreggiarsi tra le sue domande universitarie, i colloqui e il SAT è già abbastanza impegnativo, ma è tutto complicato da un desiderio latente di essere ancora stupido per i suoi coetanei. Quindi, quando Malcolm e i suoi amici vengono invitati a una festa clandestina, non possono fare a meno di cogliere al volo l'opportunità di guadagnare un po' di influenza sociale. Ma quella che dovrebbe essere una serata divertente si trasforma in una strana avventura in cui Malcolm inizia a capire chi è veramente.

76 %

7.3/10

R 118 m

Genere Dramma, Commedia, Storia

Stelle Eddie Murphy, Keegan-Michael Key, Mike Epps

Diretto da Craig Brewer

Eddie Murphy è tornato da una lunga pausa dalla recitazione per interpretare Rudy Ray Moore in questo film biografico candidato all'Oscar del comico che ha creato il personaggio Dolemite. Dolemite è un magnaccia, comico e proprietario di una discoteca che è diventato un personaggio iconico nei film blaxploitation. In Dolemite è il mio nome, Moore è alle prese con il personaggio e il successo che deriva dall'essere una sensazione underground.

Basato sull'omonimo romanzo del 1929, Di passaggio con Tessa Thompson e Ruth Negga nei panni di Irene e Clare. Vecchi amici che si ricongiungono dopo un incontro casuale in un hotel, Irene è nera ed è sposata con un medico nero. Clare, anche lei nera, riesce a "passare" per bianca a causa del colore della sua pelle più chiaro. Man mano che le due donne si avvicinano, le loro vite personali, insicurezze e segreti iniziano a dipanarsi e intrecciarsi. Il debutto alla regia dell'attrice Rebecca Hall, Di passaggio è un dramma da camera emotivamente affiatato con performance ipnotizzanti e stratificate sia di Thompson che di Negga.

Sulla scia di un blocco NBA, l'agente sportivo Ray Burke (Andrè Holland) rischia di perdere tutta la sua carriera. Sperando di cambiare le cose, l'agente ha meno di 72 ore per presentare un controverso business plan a uno di loro i suoi giocatori esordienti, un'impresa commerciale che avrà importanti effetti a catena su tutta la gerarchia NBA di energia. Dal regista Steven Soderbergh, Uccello in alto volo combina l'ingegnosità di drammi sportivi riccamente sceneggiati come Palla di denaro e infonde alla narrazione energie che solo un film di Soderbergh può offrire. Questo è anche il secondo film di Soderbergh interamente girato con un iPhone (Insensato essendo il primo).

65 %

6/10

92 m

Genere Drammatico, Commedia, Crime

Stelle Ashleigh Murray, Rachel Crow, Tim Blake Nelson

Diretto da Sidney Freeland

Quando la loro madre viene sbattuta in prigione, le sorelle adolescenti Deidra (Ashleigh Murray) e Leina (Rachel Crow) rischiano di essere date in affidamento. Per evitare un tale destino, Deidra escogita un piano per iniziare a rapinare i treni per accumulare abbastanza gruzzolo da salvare la madre dalla prigione, fornendo allo stesso tempo fondi sufficienti per la sopravvivenza dei fratelli. Una vivace miscela di commedia e dramma, Deidra e Laney rapinano un treno trova il suo cuore e la sua anima nelle allegre esibizioni di Murray e Crow, una dinamica abbagliante che spinge questo ibrido sociale fuori dal comune caveau drammatico di Netflix.

6.8/10

pag-13 90 m

Genere Documentario

Stelle Denzel Washington, Viola Davis, Stephen McKinley Henderson

Diretto da FernandoVillena, James D. Poppa

L'August Wilson Monologue Competition è un concorso teatrale annuale e un'opportunità molto lodata per aspiranti artigiani delle scuole superiori. Con migliaia di candidature ogni anno, il vincitore incoronato potrà esibirsi a Broadway. Giacomo D. L'incredibile documentario di Stern e Fernando Villena segue sei studenti nel loro viaggio attraverso il processo di audizione, che culmina in un round finale al limite del tuo posto tra i giovani. Con le apparizioni di Denzel Washington, Viola Davis e altre teste parlanti degne di nota, Dare voce è una vetrina stimolante di talenti emergenti e un promemoria che le arti sono sempre qui per noi su cui appoggiarci.

62 %

5.9/10

R 89 m

Genere Drammatico, Thriller, Azione, Fantascienza

Stelle Jacob Latimore, Seychelle Gabriel, Storm Reid

Diretto da JD Dillard

Un mago di strada di nome Bo (Jacob Latimore) è l'unica fonte di reddito per lui e sua sorella minore, Tina (Storm Reid). Di giorno esegue trucchi magici per lo spettacolo e un dollaro qua e là dai passanti. Di notte, Bo scende in strada per vendere droga. Ciò che sembra funzionare rapidamente va in pezzi quando un boss della droga rivale viola il territorio dello spacciatore di Bo, scatenando una guerra in cui Bo si trova al centro. Combinando elementi di dramma serio con frammenti di realismo magico e note di maturità, Gioco di prestigio porta la sua storia a casa in più di un modo.

Salire è un affascinante film biografico sull'ascesa e il dominio musicale di James Brown, interpretato con estrema convinzione dal defunto Chadwick Boseman. Tracciando la carriera di Brown dai suoi primi giorni nel canto gospel alla sua trasformazione attraverso il jazz e il blues, il il film esplora le numerose difficoltà personali che il prolifico musicista avrebbe superato nel suo viaggio celebrità. Ricco di cuore, anima e spettacolo, quello del regista Tate Taylor Salire è una miscela vincente di energie con un elettrizzante Boseman al centro.

Nel lungometraggio d'esordio della sceneggiatrice e regista Radha Blank, l'autrice interpreta una versione di se stessa. Una drammaturga newyorkese sfortunata che non riesce a ottenere abbastanza trazione perché la sua opera più recente non lo fa sottolineando abbastanza "la sofferenza nera", Radha scopre un nuovo percorso artistico dopo aver ascoltato musica rap al di fuori di lei pareti dell'appartamento. Mettendo le sue aspirazioni di drammaturgo nel dimenticatoio, anche se solo per il momento, Radha collabora con un produttore musicale e DJ chiamato D (Oswin Benjamin) per registrare la sua prima serie di canzoni rap, brani con un focus metaforico sulle difficoltà di Radha come Black artista. Un ritratto autentico e commovente della vita di un artista affamato, La versione dei quarant'anni sembra alludere a un'imminente prolifica carriera del suo sceneggiatore-regista-attore. Possiamo solo aspettare e vedere cosa potrebbe portare il futuro cinematografico di Radha.

6.9/10

R 32 m

Genere Dramma

Stelle Joey Bada$$, Andrew Howard, Zaria Simone

Diretto da Martin Desmond Roe, Travon Free

Carter James (Joey Bada$$) è un fumettista di New York che ha bisogno di tornare a casa dal suo cane affamato dopo un appuntamento serale. Al suo ritorno a casa, l'artista si confronta con un agente di polizia di nome Merk (Andrew Howard). Dopo aver interrogato Carter, l'alterco tra poliziotto e fumettista si intensifica rapidamente con Carter che viene ucciso a colpi di arma da fuoco, solo per risvegliarsi nel letto del suo appuntamento. Bloccato in un loop temporale, Carter deve rivivere la sua tragica fine ancora e ancora. Un cortometraggio premio Oscar, Due lontani sconosciuti condivide una struttura narrativa a ciclo temporale con molti altri film, ma si basa sulla formula con un messaggio significativo sul razzismo sistemico.

85 %

6.7/10

pag-13 106 m

Genere Drammatico, Romantico, Fantasy, Mistero

Stelle Mame Bineta Sane, Ibrahima Traoré, Amadou Mbow

Diretto da Mati Diop

Ada (Mama Sane) attende la data del suo matrimonio combinato con Omar (Babacar Sylla), ma il suo cuore è davvero con Souleiman (Traore), un rifugiato senegalese in cerca di una vita migliore per lui e per il suo amante. Quando i corpi dei compagni di Souleiman si riversano sulla riva, Ada presume che la sua anima gemella sia morta, ma grazie a un miracolo, gli amanti si sono riuniti nel modo più inaspettato. Il primo lungometraggio della sceneggiatrice-regista Mati Diop, Atlantici ha il profondo titolo di essere il primo film a recitare al Festival di Cannes diretto da una donna di colore.

Basato sull'omonimo romanzo di Walter Dean Mayers, Mostro vede Kelvin Harrison Jr. nei panni di Steve Harmon, un diciassettenne accusato di omicidio. Fare luce sul viaggio dell'adolescente da un futuro luminoso e promettente attraverso una serie di questioni legali procedimento e la possibilità di essere incarcerato, il giovane di Harlem deve sollevarsi contro le avversità per scagionare il suo nome. Con un'imponente performance da protagonista del coraggioso indie Harrison, Jr., Mostro segue una formula drammatica tradizionale, offrendo risultati ricchi.

Adattato dall'omonimo romanzo del 2005, Bestie di nessuna nazione interpreta Idris Elba nei panni di Commandment, un imponente leader della guerriglia dell'Africa occidentale. Quando scoppia la guerra civile, un ragazzo di nome Agu viene reclutato dal Commandment per unirsi al suo battaglione dopo che le forze ribelli hanno iniziato gli attacchi all'insediamento del ragazzo. Lasciando la sua famiglia alle spalle, Agu inizia un immenso viaggio di formazione attraverso il suo addestramento militarista. Garantire diversi premi e nomination quando è stato rilasciato per la prima volta, Bestie di nessuna nazione è un fantastico pezzo di cinema con immagini audaci, performance profonde e una narrazione impressionante.

Nello scrittore-regista Prentice Penny's Stappato, Mamoudou Athie interpreta Elijah, un aspirante sommelier che sogna di lasciarsi alle spalle l'attività di barbecue di famiglia per inseguire i suoi sogni di intenditore di vino. Quando si presenta un'opportunità irripetibile, il giovane deve scegliere tra una vita di tradizione e legami familiari o un nuovo mondo pieno di grandi opportunità personali. Un'energica commedia drammatica nera con sfumature familiari familiari ma elevate, Stappato sembra e si sente come un certo numero di altri film nel sottogenere "stay-or-go", ma le sue performance e la narrativa riconoscibile lo spingono al di sopra del resto delle sue controparti.

Diciotto mesi dopo una tragedia devastante, il giovane di Chicago August (Khalil Everage), afflitto da disturbo da stress post-traumatico, fatica a trovare una vita significativa fuori dalla sua camera da letto. Quando la preside della scuola Vanessa si imbatte in tagli al personale se la frequenza della sua scuola non migliora, assume il suo futuro ex, Romelo (Anthony Anderson), come guardia di sicurezza. Incaricato di incoraggiare August a tornare a scuola, Romelo scopre che l'adolescente è un musicista di talento. Mentre inizia a formarsi un'amicizia tra i due, Romelo e August scoprono che il loro legame fraterno è il rapporto significativo che entrambi gli uomini hanno cercato per tutta la vita. Con una narrazione abbastanza da manuale, Battiti brilla davvero attraverso la chimica sullo schermo tra Anthony Anderson e Khalil Everage.

69 %

7.5/10

R 118 m

Genere Documentario, Musica

Stelle Clarence Avant, Quincy Jones, Barack Obama

Diretto da Reginaldo Hudlin

Il padrino nero è un avvincente documentario sulla leggenda della musica nera Clarence Avant. Fondatore di un'etichetta discografica, curatore di concerti, attivista politico e caro mentore per molti altri dirigenti che sono stati ispirati dal suo regno tranquillo ma stimato sulle arti, Clarence lo ha fatto davvero Tutto. Allacciati le cinture per questo racconto pieno di volgarità: è un ritratto crudo e onesto di una figura di spicco dell'intrattenimento essenziale. Non lasciarti scoraggiare dalle cadute della bomba F: questo è un documentario di prim'ordine con un insieme di teste parlanti degne di nota e una potente narrativa ad arco per suggellare l'accordo.

60 %

7.6/10

R 124 m

Genere Documentario, Musica

Stelle Quincy Jones, Rashida Jones, Tom Hanks

Diretto da Rashida Jones, Alan Hicks

È difficile incapsulare la vita di una leggenda, in particolare uno così prolifico e considerato un musicista straordinario, Quincy Jones. Ma i co-registi Rashida Jones (la figlia di Quincy) e Alan Hicks fanno un lavoro straordinario nel mettere in discussione la vita dell'icona. Raccontando i primi anni di vita di Quincy e l'eventuale ascesa alla celebrità nelle comunità cinematografiche e musicali professionali che sarebbe arrivato a dominare, Quincy dipinge un immenso ritratto dell'artista, attivista, marito e padre, con interviste e ricordi delle persone a lui più vicine. Un film coinvolgente e incredibilmente umano, Quincy ha continuato a vincere un Grammy per il miglior film musicale ai Grammy Awards 2019.

68 %

7.6/10

pag 113 m

Genere Drammatico, Storia, Famiglia

Stelle Maxwell Simba, Chiwetel Ejiofor, Aïssa Maïga

Diretto da Chiwetel Ejiofor

William Kamkwamba (Maxwell Simba) è un ragazzino con sogni giganteschi e un talento incredibile per l'ingegneria elettrica. Quando i suoi genitori non riescono a tenere il passo con le tasse scolastiche, il prodigio ricatta il suo insegnante di scienze per fargli continuare gli studi. Mentre la carestia si abbatte sul suo villaggio, facendo a pezzi le famiglie, William escogita un piano geniale per costruire un mulino a vento per alimentare una pompa elettrica dell'acqua. Le probabilità contro di lui e la mancanza di risorse, William costruisce la sua macchina senza mai voltarsi indietro. Come il potente film d'esordio del regista Chiwetel Ejiofor, Il ragazzo che imbrigliava il vento è un film magnificamente costruito sulle lotte dell'umanità e su ciò che facciamo per superare le difficoltà anche nelle condizioni più disperate.

L'influente cantante soul, imprenditore e attivista Sam Cooke ha dato molto al mondo. In questo documento Netflix emozionante, rivisitiamo l'eredità e l'impatto dell'artista attraverso coloro che amava di più e che lo ricambiavano. Caratterizzato da un ensemble di famiglia, amici, giornalisti, accademici e altri promotori e agitatori culturali, il regista Kelly Il film provocatorio di Duane getta nuova luce sull'omicidio di Sam per mezzo di Bertha Franklin nel 1964, esplorando il crimine da molteplici vantaggi. Una cronaca di un artista profondo e il segno che ha lasciato nella cultura nera, questo è uno da non perdere.

74 %

5.2/10

R 86 m

Genere Fantascienza, Dramma, Avventura, Crimine, Azione

Stelle Eden Duncan-Smith, Dante Crichlow, Astro

Diretto da Stefon Bristol

Basato sull'omonimo cortometraggio del 2017 dello scrittore-regista Stefon Bristol, Ci vediamo ieri protagonisti Eden Duncan-Smith e Dante Crichlow nei panni di CJ e Sebastian, due nerd della scienza che passano il loro tempo inventando - in particolare, zaini della macchina del tempo che faranno esplodere i giovani nello spazio-tempo continuo. Quando una tragedia colpisce CJ, lei e Sebastian faranno tutto il necessario per tornare indietro nel tempo e salvare qualcuno che amano (e che hanno perso). Mescolando perfettamente fantascienza e dramma sociale, Ci vediamo ieri è guidato da esibizioni potenti e accattivanti dei suoi protagonisti senza mai allontanarsi dalle sue sfumature razziali.

Basato in parte sul documentario della HBO del 2012 La storia d'amore, sceneggiatore/regista Jeff Nichols (Mettersi al riparo, Fango) punta su un approccio più snello e sfumato alla debacle dei diritti civili di Richard e Mildred Loving. Nativi della Virginia, la coppia interrazziale è stata arrestata per aver tentato di sposarsi al di fuori del loro stato di segregazione, scatenando un caso che è arrivato fino alla Corte Suprema. Ciò che otteniamo nella visione di Nichols delle loro difficoltà è la storia di una famiglia che vuole solo essere una famiglia. Le sincere esibizioni di Joel Edgerton e Ruth Negga vendono davvero la sceneggiatura sincera, rendendola una voce integrale ed emotiva nella nostra carrellata.

Se ti accorgi che ti mancano la grazia, la compassione e la normalità dell'amministrazione Obama, Divenire è un orologio rinfrescante. Un compagno dell'autobiografia di Michelle Obama, Divenire fa luce sul suo viaggio per diventare la prima First Lady afroamericana d'America. Anche se non è così personale come potrebbe piacere ad alcuni, Divenire è comunque una discussione accattivante, spesso provocatoria, su razza, speranza e connessione con persone di diversa estrazione e credenze. È un vivo promemoria che i leader possono ispirare con un esempio positivo.

83 %

8.2/10

R 100 m

Genere Documentario

Stelle Jelani Cobb, Angela Davis, Henry Louis Gates Jr.

Diretto da Ava DuVernay

“Se lavori nel settore carcerario, non vuoi riforme. Puoi dire di sì. Ma tu no. L'apertura degli occhi di Ava DuVernay, a volte straziante, 13 è un documentario fondamentale che esplora la secolare criminalizzazione delle comunità afroamericane prive di diritti civili, ma tracciando i passi del razzismo americano fino alle sue radici. Nel corso del film, DuVernay e molti attivisti, legislatori e accademici spiegano decennio dopo decennio leggi politicamente motivate, e spesso i lobbisti dietro a queste leggi, che hanno portato non solo alla privatizzazione del sistema carcerario americano, ma anche all'incarcerazione incredibilmente sproporzionata di milioni di uomini afroamericani e donne. Il film può essere difficile da guardare, ma le tristi realizzazioni di DuVernay sono fatte per essere sfacciate. Ciò che è anche evidente è che c'è ancora speranza per un cambiamento fondamentale, un messaggio ripreso dall'insieme del film di confidenti dalla mentalità progressista, figure sia di sinistra che di destra.

In Tutto il giorno e una notte, Ashton Sanders interpreta Jahkor Lincoln, un aspirante rapper che sta scontando l'ergastolo per omicidio. Attraverso una serie di flashback, apprendiamo dell'educazione travagliata di Lincoln. Un'adolescenza piena di abusi e gravi difficoltà porta a piccoli crimini, che si evolvono in qualcosa di molto più sinistro quando Lincoln inizia a offrire i suoi servizi a un gangster di nome Big Stunna. Mentre l'attuale Jahkor ripensa al suo oscuro passato da dietro le sbarre, un vecchio complice viene ricoverato nella stessa prigione. Questa volta, però, l'uomo è un nemico, non un amico. Lodato per le sue prestazioni e qualità meditative, Tutto il giorno e una notte è davvero un dramma riccamente strutturato. Ashton Sanders è particolarmente impressionante come Jahkor.

Kerry Washington è elettrizzante nel dramma razzista di Kenny Leon su una madre, un padre e gli agenti di polizia che fungono da guardiani della sicurezza del figlio (o della sua mancanza). Il film è minimalista in termini di scene, ma la vera gravità di questo panico crescente di 90 minuti è nella claustrofobia della polizia stazione, un bunker aggrappato al suo passato segregato attraverso fontane d'acqua delimitate e una tranquilla disparità regionale coperta da un libro di legge e un largo sorriso. La vera gioia del film sta nel guardare Washington che si fa strada attraverso la narrazione, incanalando una polarità di emozioni che sono tutte supportate dalla paura fin troppo riconoscibile di una madre preoccupata perché suo figlio non è venuto casa. Un montaggio scarno e una colonna sonora emotiva sono le colonne portanti di questi tre atti, ognuno dei quali si svolge come una pièce teatrale, senza intervallo.

93 %

7.5/10

137 m

Genere Documentario, Musica

Stelle Beyonce, Jay-Z, Kelly Rowland

Diretto da Beyonce, Ed Burke

Un film-concerto per una nuova generazione, RITORNO A CASA ha vinto un Grammy per il miglior film musicale. Beyoncé è diventata una specie di savant di film musicali, con Limonata, Il nero è re, E RITORNO A CASA tutti guadagnando recensioni entusiastiche. Suo RITORNO A CASA, tuttavia, che si distingue unicamente come film concerto. Il film dà uno sguardo approfondito alla performance di Beyoncé al Coachella del 2018, rivelando l'incredibile profondità creativa e il significato culturale dello spettacolo.

La versione di una commedia romantica di Spike Lee, esperto di cinema nero e attivista, è molto più provocatoria delle sciocchezze romantiche standard di Hollywood. Notoriamente girato in 15 giorni con un budget di $ 175.000, Deve averlo è diventata la festa di debutto di Lee, presentandolo al mondo come un regista senza paura con una voce unica e una prospettiva profondamente diversa. Il film segue Nola Darling (Tracy Camilla Johns) in una ricerca familiare per cercare di capire con che tipo di uomo vuole uscire. Indecisa, decide di uscire con tre persone contemporaneamente: Greer Childs, il ricco e affascinante narcisista; Jamie Overstreet, il maschio alfa stabile e iperprotettivo; e Mars Blackmon, il timido smanettone dal cuore d'oro. Anche se non riesce a prendere una decisione, è molto chiaro che Nola deve avere tutto.

Potresti pensare che Barack Obama sia ancora troppo di recente fuori sede per avere il suo film biografico, ma il le circostanze che circondano l'ascesa al potere del primo presidente nero della nazione sono degne di questo 2016 film. La storia segue un giovane Barack Obama mentre arriva a New York City nell'autunno del 1981 per il suo ultimo anno alla Columbia University. Facendo eco a molti dei temi espressi nella sua autobiografia, I sogni di mio padre, Obama fatica a rimanere in contatto con sua madre e suo padre estraneo e costruire nuovi legami con i suoi compagni di classe. Allo stesso tempo, combatte una crisi di identità e diventa critico nei confronti delle ingiustizie che vede nella sua vita quotidiana, motivandolo infine verso una carriera nell'organizzazione e, infine, nella politica.

Il primo film di Spike Lee con il suo nuovo contratto Netflix è un capolavoro moderno. Contemporaneamente sulla stasi del movimento per la giustizia dei neri e la perdurante malvagità della guerra del Vietnam, Da 5 Sangue rimbalza tra le epoche per illuminare quanto poco sia cambiato in 40 anni. Il film segue quattro veterani neri mentre tornano in Vietnam alla ricerca dei resti del loro caposquadra caduto e di un tesoro sepolto per cui hanno promesso di tornare un giorno. Quello che scoprono è il loro "Cuore di tenebra" mentre combattono le forze dell'uomo e della natura, affrontando l'eredità duratura della guerra e il suo impatto sul Vietnam e l'un l'altro.

L'obiettivo esperto Legato al fango — scritto e diretto da Dee Rees e fotografato da Rachel Morrison — esplora il personale, tensioni economiche e razziali di due famiglie rurali che vivevano di terra nell'era della seconda guerra mondiale Mississippi. Un rispettivo figlio di ogni famiglia va in guerra. Questi sono Jamie McAllan (Garrett Hedlund) e Ronsel Jackson (Jason Mitchell), due ragazzi che si lasciano alle spalle un mondo di razzismo e altre lotte. La battaglia finisce. Tornano a casa, Jamie con un trauma ritrovato e Ronsel in un paese che lo guarda dall'alto in basso per il colore della sua pelle, indipendentemente dal suo valore. Ciò che è veramente da assaporare nel magistrale dramma d'epoca di Rees è il linguaggio dell'inquadratura di Morrison. Rees e Morrison cercavano una sorta di lavoro con la macchina da presa che riflettesse la sensazione del sogno americano, e quindi otteniamo la bellezza nelle sfumature. Ma sotto la flora c'è una cinematografia rumorosa e vibrante che esalta il nostro legame con entrambe le famiglie, una bianca e una nera. Fangoso è illuminante in più di un modo, un epico dramma razziale guidato da una master class di attori che possiedono tutti i loro ruoli.

L'indagine del regista Yance Ford sull'omicidio di suo fratello, il 24enne William Ford Jr., avvenuto nel 1992, è un esame del pregiudizio giudiziario come nessun altro e un incredibile esperimento cinematografico. Coraggiosamente, Ford punta sul confine tra film-saggio, memorie personali e denuncia di un vero crimine, mescolando perfettamente ogni tipo di forma documentaria nel tentativo di catturare al meglio la sua storia di 22 anni dolore e perdita. Ford trascorre del tempo con gli amici, la famiglia e le entità giudiziarie consenzienti che sono state coinvolte nella vita di suo fratello e in aula per il processo del suo assassino, il diciannovenne Mark P. Reilly. Questi numerosi ricordi emotivi tessono un ricco arazzo della vita, delle ambizioni, delle paure e delle frustrazioni di William Ford Jr. Sotto i dischi, le teste parlanti e le foto degli album c'è la storia di una famiglia che ha perso il figlio e la ricerca per tutta la vita della sua sorellina per la chiusura familiare e personale.

75 %

7.6/10

101 m

Genere Musica, Documentario

Stelle Nina Simone, Lisa Simone, Dick Gregory

Diretto da Lisa Garbus

Cos'è successo, signorina Simone? esplora la vita della prolifica cantautrice e pianista, Nina Simone, attraverso ricordi composti da interviste archiviate, fotografie, commenti, performance musicali e voci di diario. Afflitta dal razzismo fin dalla tenera età, l'ascesa alla celebrità di Simone è stata una piattaforma per l'attivismo che avrebbe definito gran parte della sua carriera. Il film di Liz Garbus è un viaggio introspettivo nella mente sempre in corsa di un genio artistico e di una donna di colore che desiderava disperatamente che le voci nere fossero ascoltate e comprese in tutto il mondo. Conversazioni con amici, familiari e coloro che hanno lavorato professionalmente con Simone completano il documentario collaboratore aggiungendo un nuovo livello di Nina, un individuo complicato ma duraturo con una vocazione che non è mai cessata e un talento come nessun altro.