I migliori programmi di disegno

L'arte computerizzata si è diffusa sul computer Macintosh originale, con il suo programma bitmap in bianco e nero accoppiato a un mouse. Da allora, i programmi di disegno si sono spostati in diverse nicchie creative e di pubblicazione. Il miglior programma di disegno varierà con lo scopo finale dell'opera d'arte creata e, secondariamente, sul prezzo. Una metrica precedente dell'utilità del programma di disegno, l'integrazione con i tablet digitalizzatore, non è più valida; ogni programma artistico qui funziona con uno con una configurazione minima.

Uno dei punti in cui il software artistico professionale differisce dal software artistico di consumo è la gestione dello spazio colore. Esistono due spazi colore ampiamente utilizzati: il colore CMYK, che misura il colore che si ottiene quando la luce viene riflessa da un pezzo di carta ricoperto da una miscela di inchiostri ciano, magenta, giallo e nero e colore RGB, che è il colore che si ottiene dalla luce trasmessa dallo schermo di un computer composto da rosso, verde e blu pixel. Se tutta la tua arte verrà visualizzata sullo schermo di un computer, RGB è l'unico spazio colore di cui hai bisogno. I programmi artistici professionali, come Illustrator e Photoshop, sono pensati per funzionare sia in ambiente di stampa che Web. Possono gestire spazi colore sia CMYK che RGB e possono avere il supporto del colore Pantone. (Pantone può essere considerato una versione molto specializzata del colore CMYK.) Il software artistico professionale avrà accesso ai campioni Pantone per l'esatta corrispondenza dei colori su una macchina da stampa. L'invio di colori RGB a una tipografia è una ricetta per i colori fangosi e scuri nelle prove di stampa iniziali. La pubblicazione di immagini CMYK sul Web farà sì che la maggior parte dei browser non visualizzi affatto l'arte.

La grafica vettoriale viene generata da programmi di disegno che definiscono oggetti con funzioni matematiche anziché specificare il colore di ciascun pixel in una matrice rettangolare. Ciò significa che la grafica vettoriale è indipendente dalla risoluzione. Può aumentare o diminuire senza perdita di dettagli o blocchi. Il programma di grafica vettoriale standard del settore è Adobe Illustrator, con Corel Draw in competizione sul lato consumer del mercato sul prezzo. Se stai disegnando opere d'arte che devono essere inviate a una nave di stampa, la tipografia la richiederà in formato Illustrator, ma Corel Draw può aprire e salvare i file di Illustrator. Il software open source che soddisfa questa esigenza è Inkscape e, sebbene sia gratuito, il suo utilizzo predefinito è la creazione di grafica vettoriale per il Web in formato SVG; Inkscape non supporta il colore CMYK. Tutti e tre questi programmi hanno la capacità di raggruppare insieme oggetti su livelli specifici e di gestirli individualmente.

Il re di tutti gli editor di bitmap è Adobe Photoshop; l'uso principale di questi programmi è l'editing di fotografie e l'editing di disegni scansionati. In un programma di disegno che lavora con le bitmap, l'arte è fatta di pixel, che hanno una coordinata X/Y nell'immagine e un colore, definito da un numero. Le bitmap sono il tipo più comune di file di arte digitale e la maggior parte dei formati principali (JPEG, GIF, PNG, TIFF) sono tutti formati bitmap. Photoshop e la maggior parte dei suoi concorrenti hanno funzionalità tra cui la stratificazione, gli strumenti di selezione del colore, la capacità di imposta sfumature, trasparenza ed effetti del canale alfa, nonché pennelli digitali che duplicano i media naturali spazzole. Corel Paint è la controparte di Corel nello spazio professionale di Photoshop, ma la maggior parte dei flussi di lavoro di stampa assumerà il formato Photoshop. Paint.net di Microsoft è un sostituto gratuito sorprendentemente capace per il programma MS Paint e l'alternativa open source a Photoshop è GIMP.

Mentre gli editor di bitmap hanno strumenti pennello che imitano i pennelli multimediali naturali, ci sono pittura dedicata programmi come Paint Tool SAI e Manga Studio che si concentrano interamente sull'esperienza di pittura digitale. Questi programmi richiedono meno risorse e hanno interfacce meno ingombranti rispetto a Photoshop o GIMP. Sia Paint Tool SAI che Manga Studio hanno righelli di prospettiva. Manga Studio dispone di strumenti orientati all'inchiostrazione di fumetti e alla colorazione di fumetti, inclusa la possibilità di impostare layout di pannelli e documenti multipagina. La maggior parte degli artisti che utilizzano Paint Tool SAI esegue la propria composizione in SAI e la modifica in Photoshop.