Sebuah mobil kotak berwarna biru, seperti Volvo tua yang biasa dikendarai ayahku, diparkir di tempat terpencil di salah satu milik Simon Stålenhag ilustrasi distopia. Di rak atapnya terpasang kayak. Seorang wanita muda dengan celana olahraga putih, jaket kulit berkerudung, dan ransel merah berdiri di bukit terdekat.
Ini adalah pemandangan yang familiar dari masa kecil saya di tahun 90-an - kecuali gadis itu berpegangan tangan dengan robot berkepala berbandul dan menatap empat bebek animatronik yang penuh lubang peluru dari beberapa permainan baru-baru ini. Salah satu kepala bebek itu langsung diledakkan. Debu berkumpul di kejauhan. Seperti kebanyakan karya Stålenhag, ini adalah gambaran menghantui yang membawa suasana ketenangan. Titik fokusnya bukanlah bebek yang hancur, melainkan pelukan lembut manusia dan robotnya.
Ini merupakan tahun yang besar bagi Stålenhag, seorang seniman digital Swedia yang mendapatkan sesuatu yang dipuja (dan permulaan) mengikuti penggambarannya yang menggugah tentang lanskap pedesaan dan pinggiran kota yang bercampur
fiksi ilmiah yang menakutkan elemen. Pada bulan Juli, diumumkan bahwa Amazon Studios akan beradaptasi buku seni terobosannya, Kisah dari Loop (2015), menjadi serial televisi. Pada bulan September, karya terbaru Stålenhag, Negara Listrik (2017), dirilis di Amerika Serikat.Buku seni naratif ini mengikuti perjalanan seorang musafir muda, Michelle, dan robotnya, Skip, saat mereka menuju ke barat menuju Pantai Pasifik melalui Amerika alternatif yang terkoyak oleh perang saudara dan jebakan virtual tingkat militer realitas. Sepanjang perjalanan mereka menghadapi kapal perang raksasa yang menjulang di cakrawala seperti gunung logam dan pecandu VR yang sudah mati masih terhubung ke headset mereka. Berlatar tahun 90-an, ceritanya memadukan satu bagian nostalgia dengan satu bagian fiksi ilmiah menjadi sebuah koktail yang menawan.
Kami berbicara dengan Stålenhag tentang inspirasinya untuk buku tersebut, proses kreatifnya, dan apakah dia mempertimbangkannya Negara Listrik sebuah kisah peringatan. Wawancara telah diedit dan diringkas untuk kejelasan.
Dengan hak pembelian Amazon Kisah dari Loop, pengetahuan tentang pekerjaan Anda menjadi lebih umum. Namun, bagi yang belum familiar, bagaimana Anda mendeskripsikan adegan yang Anda buat?
Simon Stålenhag: Karya seni saya pada dasarnya adalah lukisan pemandangan bertema fiksi ilmiah. Saya mencoba mendekati adegan seolah-olah itu nyata, seolah-olah saya benar-benar melihat hal-hal ini. Saya lebih terinspirasi oleh seniman lanskap dan seni satwa liar daripada seni fiksi ilmiah. Meskipun demikian, saya juga sangat terinspirasi oleh fiksi ilmiah.
Kapan Anda memutuskan untuk menempatkan robot dan pesawat luar angkasa ke dalam gambar perbukitan?
Saya mulai dengan seni lanskap dan satwa liar. Saya menggambar burung dan satwa liar Swedia ketika saya masih kecil. Itu adalah hasrat besar saya. Saya selalu ingin melukis hal-hal yang saya lihat dalam kehidupan sehari-hari. Lalu saya mulai bekerja di industri video game dan belajar menggambar semua robot dan monster dan hal-hal bertema fiksi ilmiah, dan itu muncul begitu saja saat saya melakukannya lanskap.
Sebenarnya aku punya dua minat. Saya memiliki minat terhadap lanskap dan satwa liar, dan kemudian menemukan kembali semua fiksi ilmiah klasik tahun 80an, masa kecil saya, ketika saya berusia awal 20an. Semua nostalgia zaman itu. Sepertinya saya ingin mengerjakan dua proyek — satu fiksi ilmiah dan satu lanskap — tetapi saya tidak punya waktu, jadi saya harus menggabungkan keduanya. Selalu terasa alami untuk mencampurkannya.
Itulah salah satu aspek yang membuat karya Anda begitu menarik - ini menggabungkan suasana pedesaan yang nyata, penuh nostalgia, dengan semacam realitas alternatif berteknologi tinggi. Itu adalah hal-hal asing yang dikelilingi oleh hal-hal yang familier.
Ya, ini seperti trik dua bagian. Unsur-unsur alami dan familier seperti tipuan untuk membuat Anda percaya pada hal-hal fiksi ilmiah ini. Tapi juga, dalam hal minat saya sendiri, saya menggunakan hal-hal fiksi ilmiah untuk mengelabui orang agar melihat hal-hal biasa. Menyukai, Oh ya, seperti itulah rupa mobil-mobil itu. Bagi saya, saya tidak yakin bagian mana yang paling saya nikmati atau bagian mana yang paling saya ingin orang-orang lihat. Kadang-kadang barang-barang biasa, barang-barang biasa dan sehari-harilah yang saya ingin orang-orang perhatikan lebih jauh. Terkadang Anda harus menggunakan beberapa trik untuk membuat orang melakukan hal itu.
Apa yang didahulukan dalam proses kreatif Anda? Apakah itu cerita atau adegannya?
Sebagian besar waktu itu sebenarnya musik. Saya membuat playlist musik dan saya melihatnya diputar sebagai film. Saya mengikis keseluruhan konsep, keseluruhan estetika dari playlist. Dengan Negara Listrik Saya membuat playlist rock alternatif tahun 90-an dengan Nirvana dan Smashing Pumpkins dan Marilyn Manson dan Rage [Against the Machine]. Berbagai macam musik yang mencerminkan karakter dan sikap yang ingin saya gunakan. Buku-buku saya sebelumnya lebih bertema tahun 80-an dan awal 90-an, lebih bernuansa nostalgia masa kecil. Dengan Electric State saya ingin melakukan sesuatu yang lebih kumuh dan lebih mengasingkan budaya anak muda. Ini pada dasarnya adalah buku Kurt Cobain saya.
Pada satu titik saya sebenarnya menyebut karakter utama “Negative Creep,” dari lagu Nirvana. Saya menempatkan karakter itu dalam versi Amerika pertengahan 90-an yang menyeramkan dan aneh. Ini terjadi sebelum saya melakukan penelitian sebenarnya dan perjalanan sebenarnya yang dilakukan Michelle di dalam buku. Saya melakukan perjalanan darat selama tiga minggu bersama istri dan ibu saya. Saya tidak yakin lanskap apa dan pengaturan persis apa yang akan saya gunakan, namun saya tahu saya akan melihat hal-hal yang akan memenuhi kepala saya dan membuat saya ingin melukis. Saya sudah memiliki karakter dan mood.
Anda telah mengatakan sebelumnya bahwa pekerjaan Anda sangat pribadi bagi Anda. Penasaran bagaimana karakter Michelle berkembang sebagai karakter pribadi. Anda melakukan perjalanan darat ini, sehingga memiliki unsur pribadi tetapi saya ingin tahu apakah masih ada lagi.
Perjalanan darat itu seperti kebalikan dari buku. Itu adalah pengalaman yang sangat membahagiakan. Kami seperti bernyanyi bersama di dalam mobil. Namun pengalaman pribadi yang saya ambil adalah masa remaja saya sendiri. Mengenai cerita dan kilas balik ingatannya, itu bukan otobiografi, tetapi saya pernah mengalami situasi serupa. Saya bukan anak asuh dan keadaan saya tidak seburuk yang dia alami, tetapi saya adalah anak yang bercerai dan saya mencoba mengambil pelajaran dari pengalaman perasaan ditinggalkan itu.
Hubungan dengan Skip terinspirasi oleh kakak perempuan saya yang merawat saya ketika orang tua kami bercerai. Dia delapan tahun lebih tua dariku dan dia merawatku dan kakak laki-lakiku. Saya ingin memasukkan cinta itu ke dalam buku tetapi menempatkannya di dunia yang sangat gelap. Anda tidak bisa membuat semuanya suram dan distopia. Bagi saya itu harus memiliki semacam harapan. Itulah tantangannya – untuk menjadikan hubungan itu tampak nyata.
Dengan latar belakang kesuraman dalam cerita, hal itu benar-benar mengagungkan hal-hal seperti harapan dan cinta. Itu membuat mereka seperti pop.
Ya, di satu sisi menjadi lebih mudah untuk membuatnya menonjol karena memiliki suasana yang sangat suram dan kemudian gadis ini berbicara dengan penuh kasih sayang kepada robot kaleng.
Saya ingin tahu tentang ide Anda di balik Sentre, konglomerat yang menjual headset VR kepada konsumen tetapi juga merupakan bagian dari kompleks industri militer. Dari mana ide Anda untuk perusahaan ini berasal?
Sentre terinspirasi oleh banyaknya teknologi informasi kita, seperti internet dan komputer, yang tampaknya berasal dari anggaran pertahanan. Kita tidak akan memiliki teknologi ini jika bukan karena beberapa proyek pertahanan di tahun 50an atau 60an. Saya ingin melihat bagaimana ponsel dan internet menjadi komoditas konsumen, namun bagaimana keduanya berasal dari hal lain. Bagaimana mereka berasal dari dalam mesin perang.
Ini dimaksudkan untuk menyindir. Saya ingin mengolok-olok booming teknologi informasi konsumen di pertengahan tahun 90-an dan sebagainya periklanan dan gambaran umum teknologi elektronik konsumen rumah tangga yang membanjiri kami zaman itu. Saya ingin bersenang-senang dengan estetika itu dan menjadikannya semacam zombie.
Apakah cerita tersebut merupakan kisah peringatan?
Ini lebih merupakan sindiran. Ini tidak terlalu serius. Ada ancaman serius yang melekat pada teknologi kita, namun saat ini hal tersebut sudah menjadi hal yang klise. Energi nuklir adalah sumber energi tetapi Anda juga dapat menghancurkan planet ini. Media sosial juga serupa. Ini menghubungkan orang-orang di belahan dunia yang tertindas dan dapat digunakan untuk kebaikan dan keburukan. Saat ini, hal tersebut terasa seperti di luar kendali dan digunakan dengan cara yang tidak demokratis. Tapi buku ini bukan tentang itu. Itu lebih menyindir.
Namun saya takut dengan teknologi dan cara penggunaannya saat ini. Saya juga tidak berpikir ada jalan keluar lain dari masalah kita. Saya pikir teknologi adalah satu-satunya cara untuk mencapai tujuan tersebut. Kita hanya perlu belajar dan menjadi lebih baik dalam menggunakannya secara bertanggung jawab. Saya bukan orang yang mengatakan bagaimana hal itu harus dilakukan. Namun itulah pertanyaan dan masalah besar di zaman kita. Kadang-kadang saya merasa jika saya benar-benar ingin mengatasi masalah itu, saya tidak akan membuat buku seperti itu Negara Listrik, yang jauh lebih pribadi. Ini tentang keluarga. Latar belakang dunia teknologi tinggi dystopian adalah cara saya melakukannya.
Apa yang sedang kamu kerjakan sekarang?
Saya sedang mengerjakan pekerjaan pasca-apokaliptik yang sangat tepat. Suasananya sesak, jauh lebih terbatas, terletak di dalam bunker. Kita bisa melihat beberapa kilas balik. Tapi ini lebih merupakan dunia yang dilanda trauma perang. Ide utama saya saat ini adalah menangkap kebingungan dari semua trauma kiamat dan mencoba mendapatkan cerita tentang beberapa karakter. Ini jelas merupakan cerita yang lebih kelam daripada Electric State.
Menurut Anda, kapan Anda akan merilisnya?
Mudah-mudahan akhir tahun depan.
Apakah Anda memiliki jabatan kerja?
Saat ini disebut Labirin.
Rekomendasi Editor
- Lucid mengungkap rahasia di balik jangkauan sedan listrik sejauh 517 mil
Tingkatkan gaya hidup AndaTren Digital membantu pembaca mengawasi dunia teknologi yang bergerak cepat dengan semua berita terkini, ulasan produk yang menyenangkan, editorial yang berwawasan luas, dan cuplikan unik.
