Wawancara: Dave Davies dari The Kinks di Rippin' Up Time, audio HD, dan banyak lagi

“Itu selaras dengan apa yang saya rasakan saat itu,” Dave Davies kata tentang riff gitar khasnya pada mahakarya power-chord pop The Kinks, “You Benar-benar Got Me,” yang, dalam sekejap pada tahun 1964, membentuk bagaimana seniman dapat memanfaatkan distorsi di studio rekaman. Dan itu dimulai dengan mutilasi peralatan.

Davies benar-benar menetapkan pola untuk mood, nada, dan suara heavy metal, hard rock, dan punk dalam satu gerakan ketika dia menggunakan silet untuk mengirisnya. speaker cone di dalam amplifier Elpico yang dimasukkan ke dalam Vox AC-30 yang dia mainkan di IBC Studios di London pada hari setengah abad di bulan Juli yang menentukan itu yang lalu. “Saya menginginkan sesuatu yang menurut saya dapat membantu menafsirkan kemarahan dan emosi saya, dan itulah yang berhasil,” jelasnya.

Sementara The Kinks saat ini sedang menyusun rencana bagaimana merayakan hari jadi band yang ke-50 dengan benar, Davies terus membuat petak sonik baru dengan album studio solo ketujuh yang baru saja dirilis,

Waktunya Rippin (Sungai Merah). Berkat garis terompet yang menggoda dan perkusi yang menopang penyampaian lip-service dari “King of Karaoke,” riffage headbanger yang mendorong bait-bait hip-hop pada “Mindwash,” dan pertukaran sengit antara ayah dan anak yang membuat “In the Old Days” menjadi kekesalan kolektif, Davies membuktikan bahwa dia masih tahu bagaimana melakukannya sepanjang hari dan sepanjang hari. malam.

Davies, 67, menelepon Digital Trends dari rumahnya di New Jersey untuk mendiskusikan pandangannya tentang resolusi tinggi audio dan suara surround, mengkomunikasikan emosi melalui musik, dan manfaat bekerja bersama keluarga anggota. “Tidak, saya tidak punya aksen Jersey,” dia tertawa. “Menurutku itu tidak cocok untukku.” Dave, kamu benar-benar mengerti kami.

Tren Digital: Anda telah melihat dan mendengar banyak format pemutaran musik selama bertahun-tahun. Apa pendapat Anda tentang audio resolusi tinggi?

Dave Davies: Resolusi tinggi adalah sesuatu yang sangat kuat. Ada sesuatu tentang musik lama yang berfungsi dalam bentuk itu karena terdengar, secara sonik, sesuai zamannya — dan resolusi tinggi meningkatkan itu daripada perubahan dia.

Bagi saya, kata kunci yang Anda ucapkan adalah “meningkatkan”. Jika audio resolusi tinggi memungkinkan saya mendengar lebih banyak detail atau kejelasan dalam permainan seseorang atau elemen yang terkubur dalam mix lama atau inferior, saya mendukungnya.

Oh ya, tentu saja. Hal ini memungkinkan munculnya elemen yang lebih murni dalam musik. Saat aku sedang membuat Waktunya Rippin, Saya lebih mementingkan penyampaian perasaan, emosi, dan ide. Itu selalu menjadi prioritas saya - menyampaikan emosi sesuai keinginan saya.

Di mana Anda merekam albumnya?

Sebagian besar direkam di studio teman saya David Nolte di Los Angeles. Dia punya studio yang sangat keren di rumahnya. Kami telah bekerja bersama sejak lama, kembali ke tahun 90an, dan kami menjadi teman baik. Kami bekerja sama dengan cukup cepat. Kami membutuhkan waktu sekitar enam minggu untuk mewujudkan ide tersebut. Saya pergi ke L.A. pada tanggal 1 Juli dan kembali ke Jersey pada tanggal 20 Agustus.

Apakah Anda mengharapkannya berjalan secepat itu?

Tidak, sebenarnya tidak. Namun terkadang hal itu terjadi ketika Anda mendapatkan ide yang berkembang dengan sangat cepat. Ternyata seperti itu. Dan itulah cara saya merekamnya.

Saya sangat menyukai bagian awal “Semblance of Sanity” — cara Anda mengucapkan “shhhhh” ping-pong antara saluran kiri dan kanan dan keseluruhan gaung vokal Anda.

Terima kasih! Saya juga sangat menyukai bagian keyboard di lagu itu. Ada hal berirama yang ingin saya tuju di sana, yaitu suasananya. Itu benar-benar mengatur nada untuk lagu itu. Tapi saya menyukai semuanya karena alasan yang berbeda.

Itu salah satu favorit saya. Saya juga menyukai konteks historis dari “Front Room” dan bagaimana Anda menyelinap ke dalam riff khas dari “You Benar-benar Got Me” di dekat bagian akhir. Apakah Anda mendapat royalti ganda karena melakukan hal seperti itu?

(tertawa) Seharusnya seperti itu, sungguh.

Mengingat hampir semua orang meminjamnya —

Ya, dari A sampai Z, menurutku. (terkekeh) Lagu itu — riff itu telah menginspirasi banyak musisi dan penulis selama bertahun-tahun. Ini sangat dinamis. Hal tentang "Front Room" adalah saya ingin menulis sesuatu tentang masa ketika The Kinks masih menjadi beranggotakan tiga orang — saya, Pete [Quaife, bass], dan Ray [Davies, gitar/vokal] — dan bagaimana kami bermain-main dalam ruang depan. Dan tentu saja, dari sanalah suara “You Benar-Benar Mengerti Aku” berasal, di ruang depan itu. Jadi ya, senang melihat ke belakang dan menggemakan beberapa kekhawatiran saya tentang masa kini dan masa depan.

Dan kalian bertiga terhubung ke ampli yang sama ketika kalian bermain bersama di ruang depan itu, bukan?

Ya, itu adalah ampli kecil berbentuk segitiga Elpico berwarna hijau, dan kami semua memainkannya — sebuah bass, dan dua gitar.

Luar biasa. Nah, Anda harus puas dengan apa yang Anda miliki.

Hal yang sama terjadi ketika kami mulai merekam. Kami hanya puas dengan instrumen yang kami punya.

Anda pasti mempunyai suara tertentu di kepala Anda yang ingin Anda dapatkan - misalnya, "Inilah suara yang saya inginkan, dan inilah cara yang harus saya lakukan untuk mencapainya." Apakah Anda dapat menggambarkan apa yang ingin Anda dengar? Apakah itu didasarkan pada sesuatu yang pernah Anda dengar sebelumnya, atau apakah itu sesuatu yang Anda tahu bisa Anda buat sendiri?

Saya tidak tahu, sungguh. Saya selalu menjadi tipe orang yang terinspirasi melalui perasaan saya. Jika saya menyukai sesuatu yang membuat saya merasakan hal tertentu, saya akan menggunakannya.

Sejumlah pemain gitar, seperti Eric Clapton, mengatakan bahwa mereka berbicara lebih baik kepada orang lain melalui apa yang mereka lakukan dengan jari mereka pada gitar daripada secara verbal. Itukah yang Anda maksudkan dengan menunjukkan emosi Anda saat bermain?

Yah begitulah. Saya juga berpikir terkadang emosi menghalangi apa yang ingin Anda katakan. (terkekeh) Dan lebih mudah untuk menyampaikan maksudnya dalam musik daripada lirik. Tapi Anda memang membutuhkan imajinasi dan kecakapan liris tertentu. Musik yang bagus adalah campuran dari banyak hal.

Menyalurkan karakter distorsi seperti yang Anda lakukan di “You Benar-benar Got Me” adalah sebuah inovasi yang hebat. Tahukah Anda bahwa Anda menginginkan jenis suara seperti itu ketika Anda sedang memasang ampli itu?

Saya menginginkan sesuatu yang saya rasa dapat membantu menafsirkan kemarahan dan emosi saya, dan itulah yang terjadi berhasil - ketika saya membuat ampli hijau kecil itu berbunyi seperti menggunakan silet pada kerucutnya pembicara. Itu selaras dengan apa yang saya rasakan saat itu.

Apakah ada sesuatu yang mendorong Anda untuk mengambil silet itu sendiri, atau sekadar rasa ingin tahu tentang pengaruhnya terhadap pembicara?

Itu baru saja terpikir olehku. Saya tidak tahu kenapa. Saya hanya berpikir, “Oh, saya akan mencobanya dan melihat apa yang terjadi.” Dan saya terkejut itu berhasil. Aku tidak menyangka hal itu akan terjadi, sungguh.

Itu bisa jadi merupakan silet paling terkenal dalam sejarah musik. Apakah kamu masih memilikinya?

(tertawa) Tidak, seharusnya aku menyimpannya! Dan saya juga bertanya-tanya apa yang terjadi dengan ampli itu.

Saya pikir kita semua melakukannya! Dan itu menjadi nada khas sehingga kami langsung tahu bahwa itu adalah Anda setiap kali nada pertama itu berbunyi. Hal ini tentu saja terjadi ketika Anda memberi isyarat pada judul lagunya Waktunya Rippin.

Terima kasih, ya! Lagu itu muncul seperti mimpi. Aku memikirkan tentang bagian itu dan apa yang aku lalui di masa lalu, melihat kehidupanku saat ini, ke mana aku akan pergi, dan masa depan seperti apa yang akan terjadi pada kami.

Di awal lagu, kita mendengar jari-jari bergerak pada fret dan senar. Anda menangkap karakter perubahan akord alih-alih membersihkannya.

Saya ingin tetap tenang dan segar tanpa terlalu mengkhawatirkannya. Terkadang Anda memainkan sesuatu dan kedengarannya oke di permukaan. Dan terkadang ide pertama yang Anda dapatkan bisa jadi merupakan ide terbaik — ide tersebut terasa tegang. Saya menyukai ide yang Anda dapatkan pertama kali, jadi saya berusaha menjaga perasaan spontanitas di sana. Saat Anda duduk untuk mulai menulis sesuatu, Anda mungkin tidak tahu apa yang akan Anda lakukan. Kesalahan kecil yang Anda buat sebenarnya bagus, unik, dan menarik.

Kami pasti bisa merasakan emosi saat Anda bermain di sana, dan Anda mengucapkan beberapa vokal daripada menyanyikannya. Itu harus menjadi pilihan yang disengaja.

Ya, itu seperti puisi. Ini memberikan efek yang sangat berbeda pada lagu tersebut. Ini adalah efek yang aneh dan misterius ketika Anda berbicara melalui sebuah lirik.

Ini juga lebih intim — lebih seperti Anda sedang mengobrol dengan kami.

Itu juga benar. Saya pikir saya akan mencampuradukkan ide sedikit di sana.

Saya ingin mengetahui pendapat Anda tentang remastering katalog The Kinks di SACD dalam 88.2kHz/24-bit PCM yang dimulai pada tahun 1998. Beberapa dari album tersebut juga mendapat campuran suara surround. Apakah Anda menyukai gagasan musik Anda menggunakan suara surround?

Ya. Menurutku tidak apa-apa. Saya cenderung ingin mendengar sesuatu dalam format optimalnya. Sangat menyenangkan untuk bereksperimen dengan ide-ide baru menggunakan materi itu. Ada kelebihan dan kekurangannya, tapi saya suka mendengarkan lagu-lagu lama yang memiliki nilai sonik yang berbeda.

Saya suka jika hal itu memberi saya perasaan berada di sana bersama para musisi —

Sepertinya Anda benar-benar berada di ruangan itu bersama kami, ya. Ini membuat Anda merasa lebih terhubung secara intuitif dengan musik dalam beberapa hal.

Ya, dan itu juga terkait dengan apa yang Anda katakan sebelumnya tentang menyampaikan emosi dengan materi Anda — yang membuat saya langsung memikirkan perasaannya. Muswell Hillbillies (1971).

Oh ya, karena ini semua tentang karakter, cerita, dan pengaruh musiknya. Maksud saya, kita tumbuh dengan musik country & barat, blues, dan lagu-lagu rakyat Inggris, dan semuanya ada di sana. Ini adalah album yang sangat spesial.

Saya tidak setuju dengan “Oklahoma U.S.A.” dan “Manusia Abad ke-20”. Apakah Anda memiliki lagu favorit dalam rekaman itu?

Oh, banyak sekali lagunya, tapi menurut saya “Complexed Life” khususnya — Anda dapat menceritakan banyak hal tentang hal itu di dunia saat ini. Banyak perasaan dan emosi yang disampaikan oleh lagu kini sama pentingnya dengan saat kami merekamnya — orang-orang merasa terlantar, dan bagaimana kita semua menangani moral.

Benar. Tapi menurut saya Anda mungkin perlu mengganti nama lagu pertama di sana “tanggal 21 Manusia Abad.” Ini masih sama pedihnya dalam banyak hal.

Ya itu benar. “Uncle’s Son,” lagu “Muswell Hillbilly” itu sendiri — ya, saya suka semua album itu.

Kembali ke Waktunya Rippin, bagus dan ringkas dalam 40 menit. Saya merasa rekaman itu membawa saya pada sebuah perjalanan dengan hasil yang diperoleh di akhir dengan “In the Old Days,” lagu berikutnya dari yang terakhir.

Aku suka itu; senang mendengar. Itulah yang saya harapkan. David [Nolte] dan saya menghabiskan cukup banyak waktu dalam pengurutan karena kecepatan dan emosinya, dan ingin membuatnya menarik bagi pendengar. Ada banyak hal yang perlu dilakukan dalam melakukan pengurutan "sederhana" pada sebuah rekaman.

Anda memiliki putra Anda, Russ Davies, di “In the Old Days,” dan juga di lagu terakhir, “Through My Window.” Bekerja bersama keluarga pasti berhasil dalam banyak hal sepanjang karier Anda, dan ini membuatnya menjadi penuh lingkaran.

Itu benar, dan dia ikut menulisnya juga. Dia menyanyikan bait pertama. Sangat menyenangkan bekerja dengannya. Saya bersenang-senang. Dia memiliki gagasan yang sangat pasti tentang apa yang ingin dia lakukan.

Saya kira sifat-sifat itu berasal dari DNA-nya, bukan?

(tertawa) Ya! Oh itu bagus! (terkekeh) Di grup saya, tentu saja saya bekerja dengan [saudara laki-laki saya] Ray, dan sekarang saya senang bekerja dengan anak-anak saya. Saya pikir ide anak saya membantu membuat album ini sedikit lebih segar ketika sampai pada akhir. Ini mencakup masa lalu saya, dan bagaimana perasaan saya sekarang dalam kaitannya dengan masa depan. Saya sangat bangga akan hal itu.