Pernahkah Anda bertanya-tanya betapa sulitnya membuat video musik dalam satu kali pengambilan? Penyanyi utama dan direktur utama OK Go angkat bicara tentang video terbaru band tersebut Tulisannya ada di Dinding.
Semenjak Oke Pergi melompat ke beberapa treadmill pada tahun 2006 dan dengan harga murah memfilmkan rutinitas yang dikoreografikan secara rumit dengan latar belakang lembaran plastik dalam satu pengambilan terus-menerus, semuanya untuk membantu mempromosikan single tersebut, Ini dia lagi, nama band ini menjadi identik dengan video musik unik tanpa potongan. Dan vokalis Damian Kulash baik-baik saja dengan asosiasi tersebut.
“Ini menyenangkan bagi kami, karena kami senang membuatnya,” kata Kulash tentang video tersebut. “Mereka seperti kuda Troya untuk jenis proyek seni apa pun yang ingin kami buat. Ada asumsi bahwa kita pasti kecewa atau malu karena mereka adalah bagian besar dari diri kita. Saya rasa hal ini mencerminkan pemikiran dunia mengenai kreativitas – bahwa kita masih terjebak di abad yang lalu, dimana musisi adalah orang-orang yang bermain gitar dan pembuat film adalah orang-orang yang menggunakan kamera. Di dunia tempat saya tinggal, musisi dan pembuat film sama-sama menghasilkan angka 1 dan 0.”
Merakit tim, dan memikirkan ilusi gila
Namun di dunia Oke Pergi, 1 dan 0 masih membutuhkan banyak perencanaan, latihan, dan kesabaran di dunia nyata, sebagaimana dibuktikan oleh video terbaru band ini, Tulisannya ada di Dinding, yang mana kuartet tersebut meminta bantuan Mesin Ave Pertama untuk menciptakan rangkaian ilusi perspektif visual yang bergerak, diambil (tentu saja) dalam sekali pengambilan. Dan Kulash mengatakan menemukan kolaborator yang tepat adalah kendala pertama yang harus diatasi.
“Saat Anda membuat video dengan anjing [dan OK Go telah membuat video dengan anjing], Anda ingin mencari orang yang tepat untuk anjing, tetapi setidaknya Anda tahu bahwa Anda sedang mencari pelatih anjing; sedangkan ketika Anda membuat sesuatu dengan ilusi anamorphic, siapa yang Anda hubungi?” Kulash bertanya, mencatat bahwa banyak sutradara tidak melihat video musik sebagai jenis "seni tinggi" yang mereka lihat sendiri membuat. “Saat kami bertemu dengan Aaron (Duffy) dan Bob (Partington), itu sangat cocok. Mereka punya kerangka yang tepat untuk itu.”
“Saat Anda membuat sesuatu dengan ilusi anamorphic, siapa yang Anda hubungi?”
Kru dari 1stAveMachine juga memikirkan untuk siapa mereka bekerja, dan betapa pentingnya video musik ini bagi identitas band.
“Menurut saya, tekanannya sangat besar, karena Anda melihat kurva kesuksesan yang diraih band ini dengan video mereka,” kata Duffy. “Selain itu, video-video itu sendiri kini semakin besar – terkadang dalam cakupan, terkadang dalam konteks – dan kami tidak ingin menjadi pihak yang mematahkan tren tersebut. Jadi ada banyak tekanan di sana.
“Anda juga ingin mencoba menggunakan media atau seperangkat aturan yang mereka buat – seperti melakukan semuanya dalam satu kesempatan dan melakukannya secara praktis – dan juga menghadirkan sesuatu yang baru ke dalamnya. Bagian ilusinya akhirnya menjadi cara yang sangat bagus untuk melakukan itu, karena, sungguh, jika Anda membuat versi ilusi pasca-efek, itu sama sekali tidak menarik. Jika Anda dapat membantu penonton memahami bahwa ini dilakukan dalam waktu nyata dan dalam kehidupan nyata dan bukan pasca-efek, sungguh menarik untuk melihatnya, karena mata Anda sebenarnya menipu Anda. Ini tidak sama dengan berada di ruangan itu secara langsung, namun, sebisa mungkin kami mencoba memberikan perspektif atau perasaan bahwa mereka ada di sana kepada penonton, kami mencoba melakukan itu.
“Itulah salah satu alasan band terlibat dalam menggerakkan kamera, setidaknya untuk beberapa bagian video, karena posisi kamera sangat penting agar beberapa ilusi ini berfungsi, kami merasa kami harus memberi mereka kekuatan untuk melakukannya dengan benar atau salah,” Duffy menambahkan. “Ini merupakan tantangan tambahan, tapi menurut saya ini juga menambah banyak hal pada film.”
Setelah mendapatkan konsep inti, menyiapkan ilusi dan kontinuitas untuk video sebenarnya dapat dilakukan dengan mudah.
Terkait:Katakan Hal yang Sama: Game ponsel pintar OK Go lebih dari sekadar OK
“Sebenarnya kami bersenang-senang saat menyiapkannya, tetapi itu terjadi secara alami,” jelas Duffy. “Kami memilih hal-hal yang paling kami sukai, mencoba mencari tahu hal-hal mana yang paling dapat membantu kami membangun. Kami mengalami beberapa ilusi kecil di awal, lalu mencoba membangun ilusi yang lebih mengejutkan di pertengahan dan akhir. Setiap ilusi datang kepada kami saat kami menempatkannya pada tempatnya, karena mereka sangat bergantung pada ruangannya. Pada dasarnya hanya saya, Bob, dan Damian yang berjalan melintasi ruangan dan mengatur segala sesuatunya serta bekerja dengan desainer produksi kami, Ethan Tobman, untuk mengeksekusinya.”
Tantangan membuat video tanpa pemotongan
Akhirnya mencari tahu untuk apa video itu Tulisannya ada di Dinding akan menjadi bagian yang mudah, dan untuk semua maksud dan tujuan hanyalah puncak gunung es. Kesulitan datang kemudian.
“Beberapa di antaranya lebih sulit dibangun; beberapa di antaranya lebih sulit pada saat itu,” kata Duffy tentang menciptakan dan memfilmkan ilusi tersebut. “Itu biasanya tidak sama.”
“Setiap ilusi datang kepada kami saat kami menempatkannya pada tempatnya, karena mereka sangat bergantung pada ruangan yang ada.”
Duffy mengatakan salah satu yang paling sulit untuk dibuat adalah pada pengambilan gambar terakhir, yang terlihatTulisannya ada di Dinding mural yang bersatu. “Itu hanyalah ruang yang sangat besar untuk mencari tahu. Ini juga rumit, karena Anda hanya dapat melihat bahwa ini berhasil dari satu titik tersebut. Jadi semua orang hanya melukis di tanah dan berharap mereka melukis di tempat yang tepat, karena mereka tidak tahu apa yang mereka lihat. Itu tidak sejelas yang kami harapkan; itu harus dilakukan dengan cermat. Mengerjakan jenggot (bassist Tim Nordwind) dan mengecat jelas merupakan hal yang paling sulit saat ini karena waktu reset, dan itu adalah proses yang berantakan.”
Konsep no-cut juga terbukti sulit ketika bertransisi dari ilusi ke ilusi dengan kamera yang harus dipindahkan ke berbagai posisi.
“Dari segi teknik, tidak ada sesuatu pun yang benar-benar baru di sini yang belum pernah dipikirkan atau digunakan sejak zaman Renaisans – dalam hal ilusi perspektif dan hal-hal seperti itu, atau sudut pandang anamorphic,” kata Duffy, seraya mencatat bahwa gerakan itulah yang menjadikan semuanya sulit. “Kami mencoba segala macam hal. Sejujurnya, kami sangat berharap dapat menemukan solusi teknologi untuk hal ini, karena kami ingin rig tersebut menjadi rig film, atau semacamnya. semacam rig Steadicam atau sesuatu dengan giroskop, sehingga pitanya dapat menggerakkan kamera tetapi Anda juga dapat memiliki kecepatan yang stabil tembakan. Pada akhirnya, kami tidak menemukan rig bagus yang dapat kami gunakan yang memungkinkan kami melakukan semua gerakan.”
Duffy mengatakan mereka mencoba memasang giroskopik pada rig, tapi hal itu menjadi rumit setiap kali kamera diputar terbalik. Jadi, alih-alih mengandalkan solusi teknologi baru, para kru kembali ke masa lalu.
“Kami memiliki perlengkapan roda kemudi yang menurut saya sudah digunakan orang-orang satu dekade lalu, namun sudah tidak lagi sering digunakan,” jelas Duffy. “Kami memasangnya [Panasonik] GH4 di sana – yang merupakan kamera 4K yang bagus dan ringan – dan hanya menahan semua guncangan dan mencoba menstabilkannya nanti. Jika ada, saya ingin melihat lebih jauh dari segi teknologi – bagaimana kami melakukan apa yang kami lakukan di sini, tetapi dengan peralatan yang benar-benar stabil, karena kami tidak memiliki apa pun untuk membantu menstabilkan di lokasi syuting. Kami hanya harus berusaha menjaganya semulus yang kami bisa sebagai manusia.”
Kemudian tibalah bagian band – mengeksekusi ilusi, koreografi, dan gerakan kamera, semuanya sesuai dengan timing lagu. Duffy mengatakan, antara latihan dan percobaan pembuatan film sebenarnya, band ini menjalani lokasi syuting sekitar 60 kali, hanya sedikit yang merekam keseluruhannya. rutin dalam satu pengambilan, dengan Duffy menghentikan band berkali-kali di babak pertama untuk menghindari pengaturan ulang ilusi di kemudian hari ketika pengambilan tidak hanya dilakukan Kanan. Namun saat band ini akhirnya berhasil, Duffy mengatakan semua orang di lokasi syuting membatalkan rencana awal untuk tidak bersorak, serta niat mereka untuk keluar dari kamera dan bersikap tenang.
Terkait:Gitaris Utama OK Go memberi tahu kita semua tentang bagaimana rasanya membuat aplikasi #1 di iPhone
“Saat jam 2 pagi tiba saat kami syuting, semua orang begitu bersemangat ketika kami akan menyelesaikan pengambilan gambar sehingga kami akhirnya hanya bersorak dan bersemangat,” kata Duffy. “Saat kami memilih pengambilan yang kami pilih untuk karya terakhir, saya bertanya-tanya apakah orang lain akan seperti, ‘Oh, sorakan ini sangat konyol atau membosankan.’ Tapi kami sangat gembira karena kami benar-benar mendapatkannya melalui itu. Mudah-mudahan itu bisa menyimpulkan perasaan kami pada akhirnya.”
Menjaga segala sesuatunya tetap menyenangkan
Dari sudut pandang kreatif, Kulash mengatakan bahwa pengambilan gambar penuh pertama juga memberikan angin segar, memungkinkan band untuk bersantai dan bersenang-senang dengan video tersebut.
“Rasanya benar-benar melegakan – saya bukan hanya sutradaranya, tapi saya juga orang yang membayarnya,” kata Kulash yang berhasil menyelesaikannya hingga akhir. “Jadi, Anda berada di malam terakhir Anda, dan ada banyak waktu dan uang yang dipertaruhkan. Jika Anda tidak mendapatkan tanggapannya, Anda tidak punya apa pun untuk ditunjukkan.
“Sungguh, pertama kali kami mendapat hasil yang terasa seperti bisa digunakan adalah momen penting di mana kami berkata, 'Bagus, sekarang kami punya sesuatu di dalam kaleng. Sekarang kita tidak perlu sampai pada akhir saja. Kita bisa fokus, sedikit tenang, dan mendapatkan sesuatu yang terasa artistik, bukan sekedar kompeten.’ Jadi perasaan ganda ‘Bagus, sekarang kita benar-benar bisa turun ke bawah. hasil nyata dari hal ini,' di satu sisi dan 'Bagus, sekarang uang kita tidak terbuang percuma' di sisi lain – itu adalah kombinasi yang cukup besar dari kiri-kanan lega."
“Ada tekanan internal untuk membuat hal-hal yang masih membuat kami bersemangat,” tambah Kulash, berbicara tentang video band tersebut. “Saya pikir kami akan kesulitan untuk membuat video menari di halaman belakang yang sekarang terasa menyenangkan bagi kami. Sedangkan lima tahun yang lalu, hal itu berbeda… Saya tidak berpikir bahwa yang terakhir ini merupakan peningkatan yang besar. Memang butuh banyak usaha, tapi banyak pula yang menyita banyak tenaga. Dunia tampaknya menerimanya dalam tingkatan yang benar-benar baru, dan ini merupakan hal yang luar biasa. Mungkin kami benar-benar membuat sesuatu yang lebih baik.”
(Media © Oke, PERGI)
