Pentolan Moody Blues Justin Hayward pada audio HD, rekaman solo

Justin Hayward bukan orang yang suka memikirkan hari-hari yang telah berlalu, tapi dia tahu cara menambahkan warisan yang sudah dikisahkan. Sejak 1966, Hayward menjadi vokalis The Moody Blues, sebuah band yang identik dengan aransemen yang memabukkan dan progresif, menyapu harmoni, dan standar kualitas suara yang tepat dalam campurannya, terutama dalam rekaman live dan Suara sekitar.

Tahun lalu, satu set kotak besar berisi 17 cakram, Penerbangan Abadi, mendokumentasikan karir legendaris band ini selama enam dekade. Ini mencakup enam campuran 5.1 yang luar biasa yang dibuat oleh Paschal Byrne dan Mark Powell yang dibuat pada awal tahun 70-an campuran quad diawasi oleh produser Moodies asli Tony Clarke dan dibuat oleh insinyur Derek Varnal. Hayward, yang mengawasi keseluruhan campuran Penerbangan Abadi dengan mitra produksi lamanya, Alberto Parodi, cukup puas dengan hasilnya: “Saya tidak merasa puas keberanian untuk kembali ke salah satu master dan mencoba menciptakan kembali gaung indah dan nyata itu sendiri,” dia catatan.

Namun terkadang, Hayward merasa ingin keluar dari The Moodies dan melakukannya sendiri, a tantangan yang sangat dia nikmati: “Kecantikan seorang pria dan gitarnya di atas panggung tidak ada bandingannya,” dia berkata. “Dan kamu juga harus bersungguh-sungguh. Kalau tidak datang dari hati, maka tidak akan berhasil.” Tanpa perkusi atau gitar elektrik di bagian belakang dia bangun, Hayward dan trio yang jarang memulai tur solo tahun lalu untuk mendukung solonya yang bagus di tahun 2013 melepaskan, Roh Langit Barat. Tur itu didokumentasikan dengan luar biasa dalam HD Spirits…Live – Langsung di Buckhead Theatre, Atlanta, dirilis hari ini dalam format Blu-ray dan format lainnya. Campuran surround Parodi yang tajam menangkap perpaduan gitar akustik yang indah antara Hayward dan gitaris kedua Mike Dawes, yang paling baik dicontohkan oleh Ketukan perkusi Dawes pada fretboardnya mengimbangi chording Hayward yang keras selama Moodies yang terus-menerus mengisi daya dengan keras klasik, Pertanyaan.

Hayward, 67, baru-baru ini duduk bersama Digital Trends untuk membahas persyaratan campuran Roh…Hidup, momen 5.1 favoritnya, dan mengapa dia perlu memperbarui beberapa transfer CD awal tahun 80-an. Jika ada satu hal yang Hayward kuasai selama bertahun-tahun, itu adalah bagaimana menjawab pertanyaan tentang keseimbangan.

Tren Digital: Karena tur solo Anda berorientasi pada akustik, Anda pasti memiliki beberapa tujuan berbeda dalam hal cara Anda memadukannya.

Justin Hayward: Saya tidak melakukan apapun! (terkekeh) Nah, sound engineer saya, Steve Chant, memasukkan mix-nya ke ProTools setiap malam. Untuk pertunjukan khusus ini, kami memiliki orang lain di sisi panggung yang memasukkan campurannya ke dalam versi ProTools yang lebih baru. Steve mendengarkan apa yang dikumpulkan orang lain dan kemudian mengirimkannya ke Alberto Parodi di Genoa [di Italia] bersama dengan keseimbangan campuran kasarnya malam itu. Dan itu saja; tidak ada yang terlalu rumit.

Keesokan harinya, Alberto berkata, “Saya baru saja memasang fader. Kedengarannya bagus! Dan saya juga memberikan sedikit gaung yang bagus di dalamnya. Saya tidak tahu apa lagi yang ingin Anda lakukan. Apakah Anda ingin mengubah sesuatu?” Dan saya berkata, “Saya rasa tidak. Apakah semuanya selaras?” Dia berkata, “Ya, biarkan saja. Jika kita menyetelnya, itu akan terdengar seperti kita dicoba untuk memperbaiki sesuatu.” Jadi kita tinggalkan saja. Untuk CD, saya mungkin harus melakukan beberapa tuning, tetapi untuk DVD/Blu-ray, saya biarkan saja. Alberto memberikan sedikit “aura” di sekitar suara dan melakukan beberapa hal lainnya secara sonik, tapi itu saja.

Ada perbedaan mencolok antara kehadiran Anda dalam live mix Moody Blues dan live mix solo Anda. Anda sedikit lebih telanjang dalam suasana akustik ini — suara Anda sangat terbuka, hanya dengan gitar akustik dan keyboard dan tanpa perkusi. Anda sengaja membuat pengaturan berbeda di sini.

Sama sekali. Saya bisa merasakan setiap nuansa di dalamnya. Gitarnya berbeda karena saya membawa gitar rumah saya dalam tur ini — yaitu, saya menggunakan gitar yang sama dengan yang saya gunakan untuk menulis dan melakukan demo asli saya. Itulah perasaan yang ingin saya dapatkan — bagaimana rasanya berada di ruang musik saya sendiri, sama seperti saat saya menyelesaikan lagu dan hendak membuat demo. Saya tahu semua bagiannya, bahkan di lagu-lagu Moodies, yang ingin saya jelaskan kepada band setelah selesai. Jadi pada dasarnya ini adalah pertanyaan untuk memindahkan perasaan ruang tamu saya ke luar sana di atas panggung. Di rumah, saya hanya melakukan double track pada diri saya sendiri, dan kemudian saya pergi ke sebuah studio kecil di Nice dekat tempat saya tinggal di selatan Perancis, dan menurunkan vokal saya. Mereka punya beberapa [Neumann] 87 yang bagus di sana, mikrofon yang tepat.

Ini adalah kebalikan dari cara kami membuat rekaman Moodies, di mana kami bekerja selama beberapa hari pada backing track, dan kemudian mengerjakan keyboard dan gitar listrik. Di sini, saya meletakkan barang-barang saya terlebih dahulu dengan suara saya, mencoba menangkap momen di mana saya benar-benar berpikir saya telah menyelesaikan lagu tersebut, dan kemudian saya memasukkan elemen lain di sekitarnya.

Perbedaan besar lainnya adalah Anda tidak didampingi oleh seorang drummer di atas panggung.

Ya, tidak ada drum. Tuhan melarang, saya suka drummer, dan beberapa teman terbaik saya adalah drummer. (tertawa) Tapi drum dan gitar akustik, serta drum dan mikrofon vokal — keduanya tidak dapat digabungkan. Saya telah mencampur lima atau lebih DVD live Moody Blues untuk Universal selama 25 tahun terakhir, dan saya menemukan bahwa Anda terjebak dengan suara drum yang ada di mikrofon vokal. Itulah perbedaan besarnya. Dan dengan The Moodies, Anda dapat memiliki lebih dari 76 lagu, dan itu memerlukan a banyak memilah, memperbaiki, dan memperbaiki. Saya tidak punya banyak lagu di rekaman live solo saya untuk dikerjakan. Jadi itu adalah pengalaman yang sangat berbeda.

Apakah ada satu lagu Moody Blues dalam set live ini yang, bagi Anda, menunjukkan perbedaan dramatis antara versi Moodies dan versi Justin Hayward?

Ada sedikit medley yang kami lakukan di awal pertunjukan — Terserah Anda/Senang Melihat Anda — ini terlihat persis seperti saat saya pertama kali membuat demo lagu-lagu tersebut di Decca Studios [di West Hampstead, London] pada awal tahun, '68 atau '69, kapan pun itu. [Senang bertemu denganmu direkam 14 Januari 1969, untuk Mencari Akord yang Hilang, Dan Terserah kamu direkam pada awal tahun 1970 untuk Sebuah Pertanyaan tentang Keseimbangan.]

Saya perhatikan Anda memperluas suku kata dalam kata-kata tertentu, seperti “da-ay” di Selasa sore dan “di sini” masuk Selamanya Musim Gugur. Apakah itu pilihan yang disengaja?

Ya. Saya pikir itu terjadi ketika Anda memiliki sinergi dengan gitar akustik dan cara resonansinya melalui tubuh Anda. Tampaknya tepat untuk menyanyikan kata-kata itu seperti itu. Saya sudah lupa itu Selamanya Musim Gugur adalah lagu yang sangat kuat. [Selamanya Musim Gugur adalah lagu yang dibawakan Hayward di album tahun 1978 Versi Musikal War of the Worlds karya Jeff Wayne, yang masuk Top 5 di Inggris.] Saya sangat jarang melakukannya. Faktanya, saya hanya melakukannya dalam satu tur Moodies, dan itupun saya memerlukan izin tertulis. (keduanya tertawa) Itu lagu yang sangat bagus, dan sangat disukai banyak orang. Saya sangat bersyukur bisa melakukannya.

Tolong terus lakukan itu. Ini adalah momen transisi yang menyenangkan sebelum Anda beralih ke putaran akhir set utama dan encore.

Oh ya. Itu adalah pemenang. Itu seperti Malam di Satin Putih. Saya menemukan ada beberapa lagu yang bisa Anda bawa ke mana saja di dunia dan dimainkan dengan gitar akustik, dan orang-orang akan berkata, “Oh, saya tahu itu; itu hebat." Selamanya Musim Gugur Dan malam ada di atas sana seperti itu.

Malam di Satin Putih adalah salah satu lagu yang bermanfaat untuk didengarkan dalam resolusi tinggi, baik melalui unduhan 96/24 dari HDtracks atau campuran suara surroundnya yang menakjubkan. Luasnya rekaman itu bahkan lebih terlihat dalam resolusi tinggi.

Saya melakukan campuran itu sendiri. Tapi saya tidak bisa mengambil pujian penuh, karena yang saya miliki hanyalah versi quad yang dikerjakan oleh Tony Clarke, produser asli, dan Derek Varnals, sang insinyur. Mereka melakukannya pada tahun 1971 di studio Threshold, jadi gaungnya sama persis. Decca tidak pernah membuang apapun, jadi mereka dapat membawa seluruh bagian dari meja mixing asli, sekitar 12 fader, untuk mendapatkan EQ yang persis sama dan mencampurkannya. Jadi saya tidak melakukan apa pun pada campuran suara surround tersebut kecuali menambahkan beberapa suasana di saluran 5.

Apakah Anda setuju 96/24 atau bahkan 192/24 adalah cara terbaik untuk mendengarkan rekaman keluaran Anda?

Saya akan. Saya terpesona dengan kualitas semua campuran awal tersebut — Hari-hari di Masa Depan Telah Berlalu, khususnya. Saya baru saja duduk di studio bersama Alberto mengerjakan 5.1 untuk box set, sambil berpikir, “Bagaimana kita bisa melakukan ini? Bagaimana cara melakukannya?” Tapi saya tidak bisa mengambil pujian apa pun atas hal itu, karena pada masa itu, Anda tidak diundang ke ruang kendali. Benar-benar Tony dan Derek yang melakukannya — dan saya sangat senang mereka membuat versi quad dengan kualitas yang begitu indah, karena ini menghemat banyak waktu dan tenaga. Itu adalah tanggung jawab yang menurut saya tidak ingin saya ambil.

Saya kebetulan lebih menyukainya, katakanlah, campuran “kuno” dahulu kala yang diperbarui Penerbangan Abadi.

Ada beberapa hal yang saya tahu akan masuk ke ranah digital pada awal tahun 80-an yang telah saya sampaikan kepada Anda sebelumnya, dan hal tersebut cukup buruk. Saya benar-benar memperhatikannya pada [1968-an] Mencari Akord yang Hilang, dengan ride cymbal Graeme [Edge]. Pada awalnya, saya berasumsi rekamannya tidak terlalu bagus, sampai saya kembali ke master aslinya dan mendengarkannya lagi. Dan saya berpikir, “Tidak, itu indah.” Dan kemudian saya menyadari bahwa kami telah menghabiskan hampir 30 tahun dengan versi digital yang tidak terlalu bagus.

Saya tahu saya bersalah, seperti semua orang yang bekerja di studio, karena mengikuti tren sonik saat ini dan bagaimana suaranya, dan apa yang terdengar bagus. Alberto dan saya telah menerima pesan “Beraninya kamu melakukan ini — kamu membuatnya terdengar seperti tahun 2011!” jenis komentar. “Kamu seharusnya membiarkannya seperti itu!” Sungguh menggoda untuk sedikit mengangkatnya dan menyelaraskannya dengan telinga orang-orang sekarang. Waktu dalam sebuah rekaman jauh lebih penting sekarang. Anda tidak boleh memiliki permainan drum atau ketepatan waktu yang ceroboh seperti yang Anda lakukan di tahun 60an. Orang-orang tidak akan menerimanya lagi. Jadi kami bersalah karena mengikuti beberapa tren sonik yang mungkin membuatnya terdengar sedikit berbeda. Namun dalam waktu bertahun-tahun, keadaan mungkin akan terdengar lebih hangat atau lebih sulit.

Bisakah Anda memberi saya dua contoh tentang apa yang menurut Anda mungkin diabaikan secara sonik, tetapi jika didengarkan hari ini, orang mungkin mendapatkan sesuatu yang berbeda, baik atau buruk? Berikan saya satu dari The Moodies, dan satu lagi dari katalog solo Anda.

Menurut saya Untuk Anak Anak Kita [1969] adalah satu-satunya album Moodies yang tidak muncul di radio. Ia tidak melompat; itu lembut, itu tenang. Semua orang sangat peka terhadapnya dan menanganinya dengan sarung tangan anak-anak. Cara penguasaannya tenang, dan cara mentransfernya ke disk sangat rumit. Pada akhirnya, itu menjadi sedikit tersesat. Menonton dan Menunggu — ketika kami mendengar lagu itu di studionya yang indah, kami berpikir, “Ini dia! Semua orang yang telah mengatakan kepada kami selama 3 atau 4 tahun terakhir, “Anda mungkin akan melakukan yang lain Malam di Satin Putih dengan itu” — tidak! Kami merinding, dan hal-hal semacam itu. Namun ketika lagu itu keluar dan Anda mendengarnya di radio, Anda terus berkata, “Nyalakan! Putarkan ke atas!! Oh tidak, itu tidak akan berhasil.” Jadi itu tidak terjadi.

Lalu ada salah satu album soloku, Memindahkan Gunung [1985], yaitu saya sama sekali tapi ketika saya mendengarkannya kembali sekarang, saya berpikir, “Mungkin itu hanya terlalu banyak rekaman yang berlebihan. Mungkin terlalu banyak yang dilakukan di ruang depan saya. Mungkin aku terlalu sering meringkuk setelahnya.” Tanda zaman, ya, sungguh.

Apakah Anda memiliki campuran favorit yang dibuat Alberto untuk Anda, yang menurut Anda merupakan campuran terbaiknya?

Saya harus mengatakan “Suatu Hari, Suatu Hari Nanti,” terus Roh Langit Barat. Itu benar-benar puncak permainannya. Dia dan Anne Dudley melakukan itu bersama-sama. Dia melakukan orkestrasi, dan dia bertanggung jawab atas campurannya. Dia membiarkan saya mempermainkannya, lalu dia menyingkirkan hal-hal yang tidak dia sukai dan menyimpan hal-hal yang dia sukai. Saya muncul keesokan paginya, setelah saya pergi ke hotel di Genoa pada malam sebelumnya dan meninggalkan dia yang masih bekerja di studio. Dia sedang minum teh dan berkata, “Datang dan dengarkan ini,” dan itu seperti, “Wow.” Dari atas ke bawah, suaranya pas dan indah.

Lirik favoritku di lagu itu adalah, “Mencoba untuk menampilkan ‘I love you’ di setiap lagu.”

Ya, benar — saya masih berusaha untuk menampilkan kata “Aku cinta kamu” di setiap lagu! (tertawa)