Hollis Brown melakukan Pengiriman Musik Multiplatform Tepat di Era Musik Modern

“Ini adalah posisi yang baik bagi kami – untuk dapat mengeluarkan musik kapan pun kami mau dan membangun penonton dengan berbagai cara.”

Menguasai paradigma pemasaran musik saat ini bukanlah tugas yang mudah. Apakah Anda merilis single, EP, full album, atau apa? Suka atau tidak suka, jawabannya adalah “semua hal di atas”.

Faktanya adalah, musisi masa kini harus sangat fleksibel mengenai ketersediaan musik mereka yang berkelanjutan dan konstan seni - sesuatu yang dipahami dan dianut oleh kolektif R&B Americana yang dikenal sebagai Hollis Brown dengan sepenuh hati.

Dengan gaya klasik “memberi orang-orang apa yang mereka inginkan”, Hollis Brown — diambil dari nama folk-blues klasik Bob Dylan tahun 1964, Balada Hollis Brown — punya banyak amunisi aural untuk dipilih. Ini termasuk single hit saat ini Jalankan Langsung ke Anda, yang memperoleh penetrasi lebih jauh ketika menjadi bagian dari kampanye iklan online Abercrombie & Fitch; Gugusan Mutiara, EP vinyl edisi terbatas yang dibuat khusus untuk Record Store Day tahun lalu dan terjual habis dengan sangat cepat sehingga memerlukan rilis digital hanya beberapa bulan kemudian; dan album lengkap bertajuk

3 Tembakan . Rilisan terakhir itu termasuk Tarian hujan, sebuah lagu yang menampilkan mendiang ikon gitar Bo Diddley, yang mendapat daya tarik besar bagi band ini ketika digunakan dalam trailer film biografi Ray Kroc yang dibintangi Michael Keaton baru-baru ini, Sang pendiri.

Ya, itu tepat bagaimana Anda melakukannya dengan benar di zaman modern.

Tentu saja, semua pemasaran di dunia tidak akan berarti apa-apa jika musik Anda tidak begitu populer, namun kabar baiknya adalah, suara Hollis Brown memberikan hasil yang maksimal.

“Kami adalah band tanpa embel-embel. Tidak ada asap dan cermin,” jelas vokalis HB Mike Montali kepada Digital Trends. “Kami bergantung pada kami berlima yang bermain bersama, hidup dan bersemangat. Kami fokus dalam menulis materi terbaik dan menghasilkan lagu terbaik — lagu yang paling sesuai dengan gaya dan suara yang kami buat bersama.”

Montali menelepon Digital Trends dari markasnya di Queens, New York untuk mendiskusikan cara membuat musik secara berbeda untuk rilisan vinil, cara terbaik merespons preferensi penonton, dan mengubah pengaruh menjadi orisinal ide ide.

Tren Digital: Apakah Anda memiliki palet suara tertentu? Gugusan Mutiara karena tahukah Anda awalnya ditujukan hanya untuk rilisan vinyl?

Mike Montali: Kita telah melakukannya. Kami pergi ke Nashville dan merekam dengan Adam Landry [yang juga memproduseri Deer Tick, Vanessa Carlton, Diamond Rugs, dan Lilly Hiatt]. Kami merekamnya secara live, analog, dan langsung ke kaset, seperti piringan hitam lama yang dibuat pada tahun 60an atau 70an — seperti rekaman Creedence Clearwater Revival, atau semacamnya.

Kami jelas memiliki pola pikir untuk menjadikannya organik dan membuat kami semua bermain bersama. Bahkan vokalnya direkam secara live. Dan karena semuanya disiarkan langsung, sepertinya kami tidak bisa kembali. Jika ada gitar aneh di sana, ya, itu harus tetap ada. Kami tidak dapat kembali dan melakukan overdub pada gitar lain karena semuanya bleedthrough [yaitu, beberapa instrumen muncul bersamaan di trek yang sama karena lagu tersebut direkam secara live].

Itu membuat kami menjadi band yang lebih baik dan membuat kami lebih waspada. Jika kita semua mendapatkan hasil yang bagus tetapi penampilan vokal saya buruk, semua orang harus kembali dan melakukannya lagi. Tidak ada seorang pun yang ingin menjadi orang yang mengangkat kapal, dan itu bagus. Dan melakukannya dengan benar pada rekaman semoga memberikan sedikit lebih banyak kehangatan.

Dan sekarang kami memiliki versi berbeda dari EP tersebut secara digital di Spotify, iTunes, Soundcloud…

Kami bahkan tidak tahu itu akan online, tetapi Anda harus menyesuaikan dan mengambil cara penonton ingin mendengarkan musik, Anda tahu maksud saya? Kami hanya menampilkannya semampu kami.

Saya pikir kebangkitan vinyl telah menghasilkan kebiasaan mendengarkan yang lebih baik dan membuat orang lebih memperhatikan bagaimana sebuah rekaman mengalir dan seberapa bagus suaranya secara keseluruhan.

Ya tentu saja. Ini menambahkan pendekatan berbeda pada seni menyusun album. Saat ini, streaming menjadikannya lebih sebagai lingkungan lajang, yang membuat industri ini terasa seperti hampir kembali ke masa pra-Beatles.

Kamu baru saja membaca pikiranku. Sampai The Beatles memperkenalkan konsep album sebagai sebuah bentuk seni, album ini lebih merupakan single terbaik minggu ini, dan album tersebut hanyalah sebuah renungan.

Ya, tepat sekali. Kami meletakkan Jalankan Langsung ke Anda dirilis sebagai single baru-baru ini dan berhasil dengan baik, meskipun tidak dilampirkan ke album apa pun. Menarik sekali, karena banyak orang radio yang bilang jarang ada single seperti ini melakukannya dengan baik tanpa lampiran ke album apa pun — dan juga tidak ada pengumuman tentang album apa pun.

Bagi banyak orang saat ini, semuanya adalah klik-klik-klik yang cepat, dan mereka tidak ingin duduk-duduk selama satu jam dan mendengarkan seluruh rekaman. Mereka akan memasukkannya ke dalam playlist, atau mengacaknya di tempat yang muncul. Padam Jalankan Langsung ke Anda sebagai single yang berdiri sendiri mungkin adalah hal terbaik yang pernah kami lakukan dalam hal kesuksesan — itu ada di tangga lagu, di radio, dalam iklan Abercrombie & Fitch, dan itu masuk ke beberapa playlist besar juga.

Ini merupakan pengalaman mencoba melihat apa yang berhasil bagi kami sebagai sebuah band. Kebanyakan orang berkata, “Kamu adalah band rock? Oh, kalau begitu kami ingin mendengarkan albumnya.” Tapi single ini adalah hal yang telah dilakukan yang terbaik untuk kami, jadi kami berada di tengah-tengah mencoba mencari tahu semuanya.

Saya melihat single sebagai pintu gerbang masuk ke dalam sebuah band. Jika saya menyukai apa yang saya dengar dari single pertama, saya mungkin akan membeli atau memeriksa single kedua, dan jika saya menyukainya satu juga, maka saya mungkin akan berusaha semaksimal mungkin dan menganggap album lengkap ini sepadan dengan investasi waktu saya dan saya uang. Saya sekarang bersedia untuk mendapatkan pengalaman yang lebih lengkap dengan musik Anda.

Tepat sekali — dan ini juga menambah umur simpan. Jika Anda adalah band yang mengeluarkan koleksi 12 lagu dan Anda melakukan kutipan-tanda kutip “tradisional kampanye” — buat siklus album di mana, sebulan setelah Anda merilisnya, tidak ada yang benar-benar memberi sial. Mereka sudah menonton klik berikutnya, video berikutnya, atau hal viral berikutnya.

Mungkin merilis 12 single selama satu atau satu setengah tahun mungkin merupakan ide yang lebih baik daripada hanya mengeluarkan satu rekaman yang langsung mendapat perhatian, dan kemudian menghilang. Tapi itu juga situasional, karena bisa bergantung pada jenis band dan artis Anda.

Anda cukup pintar untuk melayani kebutuhan audiens Anda dalam hal apa pun yang mereka inginkan dalam musik Anda.

Itulah mentalitas kami. Merilis musik baru adalah penting. Anda mendapatkan beberapa band yang membutuhkan waktu empat tahun di antara rekaman mereka. Itu bukanlah niat kami. Kami ingin terus merilis rilisan baru setiap tahun, mengumpulkan banyak koleksi musik.

Penting bagi kami untuk merilis hal-hal baru. Dan untungnya - atau sayangnya - ketika Anda melakukan itu, Anda harus mengikuti arus, dan mengeluarkannya apa adanya. Mungkin dalam bentuk single, atau EP, album, atau album ganda. Anda melakukannya bagaimanapun hal itu terjadi.

Saya ingin sebanyak mungkin materi baru yang bisa saya peroleh dari artis favorit saya, sesering mereka bisa menyediakannya.

Dan Anda harus kreatif dalam hal ini. Ini adalah posisi yang baik bagi kami; untuk dapat mengeluarkan musik kapan pun kita mau dan membangun penonton dengan berbagai cara. Generasi muda merespons single dan video tersebut, serta cara kami melisensikannya. Penonton kami yang lebih tua menyukai kami mengeluarkan vinyl dan barang-barang Record Store Day, jadi semuanya berhasil untuk kami.

Dan kami juga hanya mencoba untuk menjadi autentik dengan suaranya. Lagu tertentu belum tentu cocok dengan lagu lain — gaya rekaman, ide, dan liriknya. Saat Anda membuat rekaman, Anda mungkin memiliki 30 lagu, dan lima di antaranya benar-benar Anda miliki Sungguh sayang, tapi tidak sesuai dengan ide kohesif album. Anda tidak bisa memasukkannya ke sana, jadi Anda menampilkannya sebagai single. Pola pikirnya sangat berbeda dari EP ke single ke album dalam hal kekompakan dan gaya semuanya.

Saat kami masuk untuk memotong Jalankan Langsung ke Anda, kami merekamnya sambil hanya memikirkan satu lagu itu, dan itu terdengar bagus bagi kami. Tapi saat kami melakukannya 3 Tembakan, kami merasa semua lagu itu akan menjadi bagian dari satu rilisan itu. Kami ingin getaran rekaman itu menjadi kohesif dari satu lagu ke lagu lainnya, dan kami melakukannya dengan pola pikir seperti itu. Menurut saya, ini situasi demi situasi.

Jalankan Langsung ke Anda adalah kelanjutan dari Kota Dingin suara [salah satu trek terbaik 3 Tembakan], arah mana yang kita tuju - sedikit lebih banyak akar R&B yang rock. Apakah itu masuk akal?

Sama sekali. Saya melihatnya seperti kalian telah mempelajari J awal itu. Mantel Geils Band, sekitar album awal mereka J. Band Geil (1970) dan Merah (1973).

Oh itu keren. Saya harus kembali dan mendengarkannya. Menurut saya, kami akan menggunakan rute tersebut pada rilisan besar kami berikutnya — musik rock yang lebih upbeat dengan nuansa R&B yang lebih modern, Temptations. Kami pernah menjadi band Americana, yang merupakan musik khusus, tapi kami juga berasal dari New York City, jadi kami memiliki keunggulan alami yang tidak dimiliki beberapa band lain. Kami ingin benar-benar menyelami hal itu dan tidak menghindar darinya.

Kalian membuat versi klasik blues yang mematikan Sesendok penuh pada 3 Tembakan yang mungkin akan membuat orang melihat versi Cream yang lebih berat [dari tahun 1966] serta versi asli Howlin’ Wolf [dari tahun 1960]. Saya, saya suka semua kebisingan permukaan dan harpa [yaitu harmonika] yang masuk di saluran yang tepat pada versi Anda.

Sangat baik! Yang itu juga menampilkan John McCauley dari Deer Tick, yang menjadi bintang tamu sebagai vokalis. Itu juga dilakukan secara live, dan saya pikir kami mengambil dua kali pengambilan gambar. Pada akhirnya, itu menjadi kemacetan. Itu terjadi secara kebetulan, karena begitulah cara kaset diputar. Kami sudah merekam lagu itu, dan kami kembali dan merekamnya Sesendok penuh lebih dari itu. Di akhir lagu, kemacetannya masih ada, dan lagu itu secara alami melayang ke dalamnya, jadi kami berkata, “Mari kita simpan saja. Kedengarannya keren.”

Melakukan hal-hal seperti itu penting bagi kami untuk memberi penghormatan kepada seniman-seniman besar Amerika yang dipengaruhi oleh kami. Kami mencoba angkat topi kepada mereka selagi kami masih melakukan pekerjaan kami. Kami ingin menjadi pihak yang meneruskan warisan musik Amerika di mana orang-orang peduli terhadap penulisan lagu dan memainkan alat musik Anda sendiri. Itulah yang penting bagi kami.

Saya setuju dengan itu. Anda harus mengambil pengaruh Anda, memasukkannya ke dalam kuali Anda sendiri, dan tampil sebagai Hollis Brown di sisi lain.

Itu adalah sesuatu yang dilupakan oleh banyak band. Sebuah band akan mengeluarkan satu rekaman yang memiliki suara unik, dan hanya itu yang mereka lakukan; mereka tidak pergi ke tempat lain. Tapi kami ingin berubah, dan saya merasa kami telah mengubah suara kami untuk mencapai posisi kami sekarang. Kami adalah band yang jauh lebih baik untuk itu. Sekarang kami ingin menulis materi sebaik mungkin untuk rilis berikutnya.