Wawancara: Cut Copy DJ Dan Whitford berbicara tentang Oceans Apart

“Saya selalu ingin merasakan adanya perpaduan DJ,” kata Dan Whitford dari band elektronik pionir Melbourne, Australia, Cut Copy.

Dan Whitford menaruh uangnya pada karya campurannya, seperti yang terlihat dari keberagaman seniman di kampung halamannya Hadiah Cut Copy: Oceans Apart, sekarang tersedia dalam berbagai format melalui cetakan Cutters Records milik band. Terpisah Samudera adalah campuran DJ yang hidup dan berkesinambungan selama 80 menit, terdiri dari 19 lagu yang mewakili kancah musik dansa underground lokal Melbourne dan budaya klub yang sedang berkembang. Terpisah Samudera bersemangat tanpa henti dalam hal tempo dan nuansa, beralih ke seluruh peta tarian mulai dari disko elektro hingga alur metalik yang dalam, kadang-kadang bahkan memasukkan panggilan balik tahun 80-an ke bagian rumah suku yang sangat perkusi — dan, ya, Anda akan mendengar satu atau dua digideroo di sana juga.

Digital Trends melintasi zona waktu (dalam mode elektronik kita sendiri) untuk bertemu dengan Whitford, yang berlindung di negara asalnya, Australia, untuk mendiskusikan asal usul

lautan, mengapa lo-fi dan resolusi tinggi bisa hidup berdampingan dalam musik dance, dan bagaimana masa depan dunia elektronik. Bebaskan pikiran Anda, dan sisanya akan mengikuti.

Tren Digital: Saya menikmati sifat mulus dari Terpisah Samudera. Bisakah Anda menjelaskan proses bagaimana Anda menyatukannya? Berapa banyak musik yang harus kalian saring untuk mencapai potongan berdurasi 80 menit?

Dan Whitford: Pada dasarnya, saya ingin membuat perpaduan yang bagus, namun juga mendokumentasikan sebanyak mungkin pemandangan Melbourne saat ini. Saya mungkin mengenal sebagian besar orang di luar sana yang memproduksi jenis musik ini, jadi itu hanya a soal menanyakan apakah mereka memiliki materi yang belum dirilis, atau apakah mereka dapat menulis sesuatu yang spesifik termasuk. Tentu saja, ketika semua orang kembali dengan membawakan hal-hal yang luar biasa, sulit untuk memilih pilihan akhir karena saya memiliki lebih banyak kiriman daripada yang dapat saya masukkan ke dalam satu campuran. Itu adalah pilihan yang sulit, tapi menurut saya pada akhirnya inilah yang membuat mix ini sangat menarik untuk didengarkan.

Saya tahu itu membuat saya tetap bertunangan. Bagaimana Anda memutuskan transisi dalam hal perubahan tempo dan pergeseran getaran? Apakah Anda harus melakukan banyak pencocokan level?

Setiap kali saya mengerjakan mix berbasis studio, ada banyak pekerjaan yang dilakukan untuk mengurutkan dan memastikan bahwa semua lagu cocok satu sama lain. Beberapa lagu memerlukan pengeditan yang halus. Misalnya, Fantastic Man's Godaan Robot adalah — seperti namanya — trek yang dibuat dari mesin drum dan suara synth, sedangkan NO ZU Visi Vis Mentah dilakukan oleh live band. Jadi untuk menyatukannya, saya harus membuat loop intro yang diperluas Visi Vis Mentah untuk perlahan-lahan memasukkan perkusi organik ke dalam campuran sebelum jejaknya turun.

Apakah ada perjalanan audio tertentu yang Anda ingin agar diikuti oleh pendengar Terpisah Samudera? Apa tujuan yang ingin dicapai?

Saya pikir ini terserah masing-masing pendengar. Saya selalu ingin merasakan adanya alur dalam campuran DJ, baik itu live, atau sesuatu yang dibuat untuk rekaman seperti ini. Saya suka bahwa campuran ini perlahan-lahan mempercepat energinya sepanjang paruh pertama hingga mencapai titik tertinggi di trek seperti milik Coober Pedy University Band. Kookaburra dan Delta Nil Aether. Tapi kemudian hal itu masih berlanjut ke wilayah yang lebih aneh dan lebih bijaksana. Saya selalu berpikir beberapa bola melengkung bagus untuk digabungkan!

Ya, bola melengkung itu pasti membuatnya tetap menarik. Apakah Anda merasa kancah underground Melbourne dipengaruhi oleh kesuksesan internasional Anda sendiri?

Saya pikir dunia musik dansa di Melbourne perlahan-lahan berkembang selama lima tahun terakhir, dengan artis dan DJ di sini yang merasakan lebih banyak dan lebih banyak lagi lebih percaya diri pada kemampuan mereka untuk menciptakan musik yang unik dan yakin bahwa musik tersebut akan menarik penonton baik di sini maupun di sini secara internasional. Di masa lalu, Australia terkadang merasa tertinggal dibandingkan negara-negara lain di dunia dalam hal tren musik, namun sekarang saya berpikir bahwa gagasan itu telah dibuang, dan perbedaan-perbedaan kita mulai dirayakan, alih-alih merasa seperti a halangan.

Saya yakin melihat sesama seniman Melbourne mencapai kesuksesan internasional adalah hal yang menggembirakan, namun saya tidak menghargai betapa kuatnya dunia tari saat ini. Hal ini terjadi karena kerja keras dan kemauan para seniman untuk berjiwa petualang, dan pada dasarnya tidak peduli.

Di awal mix — sebenarnya sekitar 6 menit setelahnya — kita mendengar ungkapan “Musik adalah hasrat saya” diulang beberapa kali. Apakah itu pernyataan yang Anda setujui? Tampaknya seperti itu bagi saya.

Musik adalah hidup saya adalah lagu Andras dan Oscar. Saya pikir itu ditulis dengan sedikit basa-basi, tapi itu pasti salah satu favorit saya di kompilasi.

Menurut Anda, mengapa Anda begitu tertarik dengan musik? Apa yang mendorong Anda untuk membuatnya dan membagikannya kepada orang-orang?

Saya tidak begitu tahu mengapa saya terdorong untuk berkreasi. Musik adalah sesuatu yang selalu saya sukai, jadi mencoba menjadikannya tampak seperti langkah yang logis. Sekarang Cut Copy telah menjadi band terkenal dan sukses, mereka menawarkan peluang untuk mengerjakan ide-ide seperti itu Terpisah Samudera, dan semoga lebih banyak hal di masa depan.

Saya tahu lo-fi penting bagi Anda sebagai pendengar dan pencipta, tetapi apakah Anda penggemar pemutaran resolusi tinggi — mendengarkan file musik dalam 96-kHz/24-bit atau lebih tinggi?

Saya sebenarnya tidak terlalu ketat dalam mendengarkan musik dengan fidelitas tinggi. Tentu saja, kualitas sonik musik dansa sangat penting dalam suasana klub, terutama dalam hal cara mengaktifkan sub saat Anda berada di lantai dansa. Hal ini tidak dapat disangkal. Namun meskipun demikian, banyak hal yang benar-benar saya gali adalah super-lo-fi, seperti rekaman empat lagu, atau musik yang berisi sampel dengan kecepatan bit rendah.

Untuk mendengarkan di rumah, terkadang kekaburan atau kurang jernihnya rekaman dengan ketelitian rendah membuat imajinasi Anda mengisi kekosongan tersebut, dan terkadang mendengar suara Rekaman YouTube berkualitas rendah dari suatu lagu sebenarnya dapat memiliki energi aneh yang hilang ketika Anda akhirnya mendengarkan lagu yang sama dalam cahaya yang dingin dan keras. rekaman 96/24. Saya rasa yang ingin saya katakan adalah - memang ada TIDAK aturan. Ada alasan mengapa lo-fi dan resolusi tinggi bisa berfungsi. Terserah artis bagaimana melakukannya.

Poin bagus. Saya melihat dua EP vinil dari Terpisah Samudera highlight telah dirilis. Anda harus tetap memiliki ketertarikan terhadap format LP.

Ya, saya suka vinil, dan sudah lama mengoleksi rekaman! Jujur saja — ini adalah format rekaman klasik, dan merupakan format terbaik untuk karya seni. Dan ini juga merupakan format suara yang sangat bagus. Sungguh menakjubkan mendengarkan lagu versi vinil 12 inci di samping versi digital, dan menurut saya 9 dari 10, Anda harus mengatakan bahwa vinil lebih enak didengarkan.

Jenis sistem apa yang Anda miliki untuk mendengarkan musik?

Di luar pengaturan studio saya, saya memiliki Technics SL1200 [meja putar] yang dipadukan dengan Yamaha CA-810 [penguat terintegrasi] untuk mendengarkan di rumah, dengan beberapa speaker khusus yang saya beli dari toko operasi. Saya sebenarnya tidak tahu siapa yang membuatnya, tapi kedengarannya bagus!

Saya akan bertaruh! Saya membaca wawancara tahun 2013 di mana Anda mengatakan mendengarkan album lengkap itu “seperti lari maraton” —

Haha, ya, maksud saya “lari maraton” dengan cara yang positif!

Oh ya, begitulah cara saya mengambilnya. Saya suka mendengarkan album dari awal hingga akhir sesuai keinginan artisnya. Sepertinya kamu juga demikian.

Ya. Menurut saya, ada lebih banyak peluang untuk menceritakan sebuah kisah dan memberikan pengalaman kepada orang-orang ketika Anda memiliki waktu 40 menit atau lebih untuk melakukannya. Bagi saya, salah satu seni dalam pembuatan rekaman adalah bagaimana satu lagu terdengar bersebelahan dengan lagu lainnya, jadi jika Anda hanya mendengarkan satu lagu dalam satu waktu, Anda tidak akan pernah mendengar apa yang diinginkan artisnya. Kebiasaan mendengarkan orang-orang sudah pasti berubah, tapi menurut saya masih ada tempat untuk format album.

Saya juga, tentu saja. Apakah Anda memiliki album favorit yang ingin Anda dengarkan dari awal hingga akhir? Album apa yang menurut Anda masih berdampak pada Anda?

Banyak dari catatan ini yang sebenarnya sama. Tenang oleh The KLF (1990) adalah karya luar biasa yang menceritakan kisah perjalanan fiktif melintasi Amerika. Ini adalah rekaman yang hanya masuk akal jika didengarkan dari awal hingga akhir. Saya juga menyukai The Avalanches' Sejak Aku Meninggalkanmu (2000). Rekaman itu memberikan pengaruh besar bagi saya sebagai musisi elektronik muda Australia.

Apa yang bisa Anda ceritakan kepada saya tentang bekerja dengan Dave Fridmann di album Cut Copy tahun 2013, Bebaskan pikiranmu? Dia adalah seorang produser yang sangat terbiasa dengan rekaman beresolusi tinggi dan suara surround. Apa yang dia bawakan ke meja sonik untukmu?

Dave adalah produser dan teknisi mixing yang cukup unik, dan sangat luar biasa bisa diajak bekerja sama dalam rekaman ini. Dia jelas menyukai musik psikedelik, dan itu adalah tema dari beberapa rekaman terbaru kami, jadi sepertinya itu cocok. Dia benar-benar melakukan mixing dengan sangat pelan, yang mungkin mengejutkan beberapa orang. Saat mendengarkan dengan volume rendah, akan segera terlihat apakah semuanya terdengar dengan baik dalam mix. Saya rasa dia berhasil menangkap begitu banyak detail kecil dan memungkinkan mereka menemukan tempatnya.

Berjalan di Langit mungkin adalah favoritku Bebaskan pikiranmu melacak. Sungguh luar biasa dampak.

Dave juga menggunakan banyak jenis distorsi yang berbeda dalam campurannya, dan dalam kasus ini Berjalan di Langit, dia melakukan beberapa keajaiban pencampuran yang kreatif, mengubahnya dari lagu pengantar tidur yang sangat bersahaja menjadi lagu yang bombastis dan aneh. Drum masuk seperti peristiwa dalam Alkitab, bergemuruh melalui pengeras suara. Bukan itu yang kami inginkan untuk lagu itu, tapi saya akhirnya menyukainya.

Baru-baru ini, saya berbicara dengan Vince Clarke dari Erasure dan Gary Numan, dan keduanya merasakan musik elektronik/dansa terkini Adegan tersebut — yang sangat mereka kagumi — sangat dipengaruhi oleh suara dan seniman perintis di akhir tahun 70an dan awal tahun 70an. tahun 80an. Apakah Anda setuju dengan penilaian itu? Apakah Anda sendiri memiliki ketertarikan terhadap era musik tersebut?

Saya sangat setuju. Saya pikir pada tahun 70an dan 80an, ide synthesizer masih merupakan sesuatu yang futuristik, dan itu adalah bagian dari estetika. Saya pikir sekarang, synthesizer memiliki suara yang lebih mapan, dengan asosiasinya sendiri. Anda dapat memiliki suara synth yang familiar atau bernostalgia. Saya tentu saja menyukai musik era itu, entah itu elektronik, disko, punk, eksperimental, atau sesuatu yang sama sekali berbeda.

Orang-orang masih mencari suara-suara yang unik dan belum ditemukan, jadi ide itu belum hilang, tapi menurut saya sintesis sebagai bentuk musik perlahan-lahan semakin matang. Dan ini sebagian besar disebabkan oleh artis-artis seperti Yaz, Brian Eno, Telex, Tangerine Dream, dan banyak lagi lainnya.

Menurut Anda ke mana arah dunia elektronik/dansa?

Mudah-mudahan terus berkembang dan memberikan kejutan. Salah satu hal yang saya sukai dari beberapa produser tari generasi baru — termasuk banyak dari mereka yang termasuk di dalamnya Terpisah Samudera — adalah bahwa mereka telah membentuk selera musik mereka di era ketika Internet memungkinkan Anda lebih banyak akses bahkan ke musik yang paling tidak dikenal sekalipun. Musik yang akhirnya mereka buat jauh lebih penuh petualangan. Bahkan 10 tahun yang lalu, menurut saya para seniman tidak memiliki pengetahuan yang sama tentang begitu banyak genre musik yang aneh.

Bahkan di akhir pekan, saya keluar ke klub dan bertanya kepada DJ lagu apa yang sedang dia mainkan. Ternyata itu adalah rekaman proto-house Afrika Selatan dengan cetakan terbatas yang mungkin tidak pernah mencapai lebih dari 500 eksemplar. Inilah yang saya sukai tentang cara-cara modern dalam menemukan musik — Anda dapat menemukannya apa pun! Dan sebagai seorang musisi, itu bukanlah hal yang buruk.

Di telinga saya, menemukan suara-suara baru adalah hal yang penting selalu hal yang baik. Sehubungan dengan itu, apa yang akan terjadi pada Cut Copy? Suara seperti apa yang bisa kami harapkan dari Anda selanjutnya?

Sulit untuk mengatakannya. Setelah menjalani perjalanan selama sekitar 12 bulan, saya sekarang bersemangat untuk mulai berpikir untuk membuat musik lagi. Saya telah mendengarkan banyak hal baru, termasuk rekaman yang saya beli saat bepergian tetapi belum sempat untuk duduk santai dan menyerapnya. Selain itu, ini adalah awal musim panas di Australia, yang menurut saya cukup menginspirasi.

Saya juga menghabiskan beberapa minggu untuk mengkonfigurasi ulang studio saya di rumah. Menurut Aphex Twin, ini adalah bagian terpenting dalam proses pembuatan rekor. Jika itu benar, maka rekor baru tidak akan lama lagi. (tertawa)