Wawancara: Tom DeLonge Berbicara tentang warisan Blink-182 dan Angels & Airwaves

Tidak diragukan lagi — Tom DeLonge adalah Dream Weaver zaman modern.

Sebagai bukti utama, kami menyerahkan Angels & Airwaves’ Pejalan Impian, gagasan dari vokalis/gitaris DeLonge dan multi-instrumentalis Ilan Rubin. Pejalan Impian (keluar hari ini melalui AVA di berbagai platform) menceritakan kisah seorang Penyair Anderson, yang digambarkan sebagai “seorang Lucid Dreamer dengan kemampuan langka untuk menyadari mimpinya saat itu terjadi.” Bagaimana Penyair berinteraksi dengan Dream Walker pribadinya, yang melindunginya dari a monster Night Terror yang ganas, adalah kisah yang terjalin di sejumlah platform multimedia — termasuk animasi berdurasi 14 menit film pendek Penyair Anderson: Pejalan Impian (yang baru-baru ini memenangkan Penghargaan Film Pendek Animasi Terbaik di Festival Film Pendek Internasional Toronto), buku komik, novel, dan film aksi langsung.

Mengapa fokus pada mimpi? “Secara harfiah, separuh hidup kita dihabiskan untuk melakukan hal yang hanya sedikit kita ketahui, namun kita menganggapnya sebagai tidak penting,” kata DeLonge, yang juga terus membagi waktunya sebagai vokalis/gitaris Blink 182. “Saya pikir ini adalah latihan yang menarik untuk menggali lebih dalam dan mencari tahu apa arti mimpi.

Pejalan Impian karakternya adalah Jedi kita — seperti jika Tron punya anak.”

Album itu sendiri merupakan perpaduan antara suara post-rock dan elektronik, dari drive yang kabur Lumpuh untuk sapuan tarian yang tinggi Ciuman Dengan Mantra ke jangle gelombang baru Peluru di Angin. Tren Digital menghubungi DeLonge, yang minggu depan akan berusia 39 tahun (eh, berapa umur saya lagi?), untuk mendiskusikan cara menggabungkan perasaan dengan tekniknya, cara terbaik untuk mengatur ulang power chord, dan bagaimana dia menyelaraskan hasrat resolusi tinggi dengan gaya punknya akar.

Tren Digital: Pejalan Impian mencakup banyak hal, tapi menurutku baris favoritku ada di lagu terakhir, Anomali, saat Anda berkata, “Saya tidak pernah ingin meluncur / Saya ingin menjadi anomali.” Itu kalimat yang cukup jitu untuk karakter Penyair Anderson — dan mungkin juga untuk Anda.

Tom DeLonge: Terima kasih, saya menghargai Anda mengeluarkan lirik itu. Seluruh hidupku adalah pencarian gila-gilaan untuk mendapatkan validasi sebagai seorang seniman. Saya pikir setiap artis memilikinya, tapi saya akan memberikan apa saja untuk mengomunikasikan sesuatu dan melihat apakah saya dapat menggerakkan orang, Anda tahu? Musik saya selalu seperti itu. Saya tidak pernah hanya ingin lewat dan menerima begitu saja. Saya bisa saja, dengan sangat mudah, terus melakukan hal yang sama berulang kali.

Ya, ada formula yang dapat Anda gunakan dengan mudah. Namun secara keseluruhan konsep dan pelaksanaannya Pejalan Impian membuktikan sebaliknya — dan itu juga membuktikan format album masih memiliki validasi di zaman sekarang.

Ya, Anda adalah jenis yang langka, dan saya berharap jumlah Anda lebih banyak lagi! Kami juga menganggapnya serius. Pembuatan album ini memakan waktu dua tahun. Jika Anda mendengarkan setiap lagu, tidak ada rekaman apa pun. Apakah orang menyukai musik itu atau tidak, itu benar berbeda. Dan dengan membawa musik ke media yang berbeda – seperti membuat semua animasi, film layar lebar, dan novel – orang-orang mulai memahami bahwa kami menganggap setiap pilar kecil dari hal ini dengan sangat serius.

Secara sonik, ada begitu banyak hal yang terjadi dalam setiap lagu di sini sehingga saya harus membayangkan Anda memikirkan pemutaran resolusi tinggi sepanjang waktu Anda membuatnya. BENAR?

Ya! Di Angels & Airwaves, kami selalu berusaha menjadikannya pengalaman headphone. Namun saya tidak berada di level yang sama dengan beberapa band hebat yang pernah ada sebelum saya. Orang-orang suka berkata, “Oh, Anda sedang membuat rekaman konsep Pink Floyd.” Jangan pernah menyebut kami dalam satu kalimat! (keduanya tertawa) Maksudku, aku anak punk-rock. Anda tahu, saya secara harfiah tumbuh di garasi, dan kami selalu curiga terhadap orang yang bisa memainkan alat musiknya dengan baik.

Yah, aku tahu kamu bisa menyebutnya apa, Tom. Kamu dapat menjadi punk Floyd.

(tertawa) Oh, tidak apa-apa, cukup adil! Di Angels & Airwaves, saya berusaha sekuat tenaga untuk membuat musik sesuai dengan aslinya pengalaman di headphone. Ketika kami memulainya 10 tahun yang lalu, kami melakukan banyak hal yang sangat menarik yang belum pernah dilakukan oleh siapa pun. Kami sedang merekam terdengar. Kami memasukkan batu ke dalam kotak sepatu dan kami menggulungnya dan melemparnya, dan memasang amplifier aneh di kamar mandi agar berbunyi aneh.

Bergabungnya Ilan Rubin dengan saya dalam rekaman ini sungguh luar biasa. Maksudku, pria itu adalah multi-instrumentalis terbaik yang pernah kutemui dalam hidupku. Seketika saya seperti, “Ya Tuhan, dia bisa bermain apa pun. Anak ini bisa bermain piano dan bermain Beethoven, dia bisa duduk di belakang drum dan bermain solo selama 2 jam, dan dia pasti lebih baik dalam bermain gitar daripada aku!” Selain itu, dia begadang sepanjang malam membaca manual tentang cara membuat nada synth analognya sendiri. Semua nada synth yang Anda dengar di rekaman, dia buat dari awal.

Jadi keseluruhannya, nuansa elektroniknya yang super canggih Ciuman Dengan Mantra apakah ada sesuatu yang dia pikirkan dengan cara itu?

Ya, dia membuatnya dengan modul synth analog. Dia memasang osilator dan memutarnya. Itu adalah pendekatan Radiohead, Anda tahu? Cara kami bekerja sama sungguh luar biasa, karena kami bertolak belakang. Saya adalah pelukis yang melemparkan cat ke atas kanvas dan ketika cat itu berceceran, saya berkata, “Itu menjijikkan!” Dia adalah orang yang menganggapnya sebagai seni dan akan menghabiskan waktu berbulan-bulan untuk melukisnya, melukis lukisan alam benda besar dalam dansa ballroom. (DT tertawa) Pendekatannya sangat berbeda. Tapi itulah mengapa menurut saya ini berhasil. saya seorang merasa pria. Semua yang saya lakukan adalah tentang perasaan, dan semua yang dia lakukan adalah tentang teknik. Jadi ini adalah pasangan yang sangat bagus.

Berasal dari latar belakang punk murni, bagaimana Anda bisa berdamai dengan penggunaan teknologi untuk menciptakan semua pengalaman headphone Angels & Airwaves ini? Pada hari-hari awal Blink-182, pernahkah Anda membayangkan di sinilah Anda akan berakhir — atau apakah itu sesuatu yang selalu ada dalam pikiran Anda?

Tidak, tidak, kami tidak pernah membayangkan hal itu. Saya baik-baik saja selama bertahun-tahun mengenakan pakaian tiga potong seperti Blink. Membawa barang elektronik itu seperti (jeda) … Ya Tuhan, itu seperti membawa masuk anarki. Melakukan hal itu benar-benar menghancurkan apa yang telah dilakukan oleh band-band punk sebelum kita selama bertahun-tahun bukan Mengerjakan. Ketika The Clash mulai melakukannya, kami semua menerimanya, karena mereka selalu keren apa pun yang mereka lakukan, lebih dari orang lain. Meskipun itu membuat mereka tidak keren, itu tidak masalah, bukan?

Oh ya, tentu saja. Maksud saya, Sandinista! (1980) — ayolah! Sungguh pertumbuhan yang luar biasa Beri Mereka Tali yang Cukup (1978) dan kemudian mampu membuat album yang luas seperti itu.

Ya! Hanya mereka yang melakukannya. Ketika U2 mulai melakukannya, mereka bukan lagi band punk; mereka adalah sesuatu yang sama sekali berbeda.

Ketika Blink bubar [pada tahun 2005, sebelum melakukan reformasi pada tahun 2009], saya hanya benar-benar ingin mengubah diri saya menjadi apa yang saya inginkan. Merupakan eksperimen besar untuk menulis dan merekam secara berbeda - untuk menantang diri sendiri dan menampilkan diri. Dan hal berikutnya yang Anda tahu, saya sungguh, Sungguh menikmati memiliki alat-alat itu di gudang peralatan. Aku muak dengan gitar. Jika saya menulis riff pada gitar, hal pertama yang ingin saya lakukan adalah bukan memainkannya dengan gitar. Saya akan memutarnya di synthesizer. Dan itu sulit (tertawa), tapi itulah pendekatan saya.

Saya yakin ini berhasil untuk Anda, Tom. Itu membuatku berpikir seperti apa komposisi lagunya Lumpuh, dengan gitar fuzz, gema vokal yang keren, dan kerusakan organ — ini adalah karya yang dipadukan dengan sangat baik.

Saya menghargai Anda bahkan memperhatikan semua bagian itu, terima kasih. Lumpuh adalah lagu yang bagus karena mirip dengan lagu post-hardcore-punk, namun juga memiliki momen-momen rock. Dan ini aneh, karena Ilan sendiri tidak terdengar seperti itu. Ketika Anda mendengar beberapa karya saya yang lain dengan Box Car Racer dan Blink, Anda akan mendengar elemen-elemen itu, tetapi saya tidak dapat menulis lagu ini sendiri. Riff gitar asli aktif Lumpuh semuanya power chord, dan Ilan benci power chord!

Benar - dari apa yang saya dengar, Ilan dan power chord menyatu seperti minyak dan air.

Tepat! Dia hanya menganggap power chord adalah solusinya. Maksudku, dia melakukan mereka, tapi itu bukan pilihannya. Dalam band punk-rock, Anda akan memilikinya; mereka ada dimana-mana. Sebaliknya, dia mengubah power chord yang berat itu menjadi riff dengan fuzzbox untuk memberinya jiwa.

Dan saya memang begitu bersemangat ketika dia melakukan itu. Itu adalah salah satu momen di mana saya akhirnya merasa kami bersatu dalam rekaman ini. Butuh waktu 2 tahun. Pada tahun pertama, saya tidak tahu bagaimana kami akan melakukannya. Saya tidak terlalu menyukai apa yang kami lakukan bersama; itu sangat aneh. Tapi di suatu tempat di sekitar itu, listrik menyala Lumpuh, saya berpikir, “Oke, Sekarang kita akan mencapai suatu tempat.” Dan itu menjadi Sungguh mudah setelah itu.

Lagu itu benar-benar menentukan nada untuk sisa rekamannya, mulai dari dunia punk hingga dunia resolusi tinggi — yang jelas-jelas Anda keren untuk melakukannya.

Saya selalu ingin melakukan itu. Bertahun-tahun yang lalu, ketika Malaikat mulai ada, tidak ada tempat bagi kita. Kami ingin melakukan multimedia multitrack, namun tidak ada perusahaan yang mendukung hal itu — untuk mengeluarkan rekaman Dan film. Kami harus membuat sistem perangkat lunak yang berfungsi, jadi kami memulai Modlife, sebuah platform yang memungkinkan artis untuk langsung menemui penggemarnya dan menjual produk yang sangat bagus. media, barang dagangan, dan set kotak beresolusi tinggi — hal-hal yang berharga dan nyata, bukan CD produksi massal yang tidak dipedulikan dan hanya dianggap remeh oleh siapa pun sampah.

Saya suka pendekatan itu. Kembali ke sonik - ceritakan tentang efek vokal terkubur yang Anda alami Terowongan.

Terima kasih Aaron Rubin, co-produser kami yang sebenarnya adalah saudara laki-laki Ilan. Dia memiliki pendekatan vokal yang dia inginkan pada semua lagu ini. Dia sangat bersikeras membuat saya bekerja lebih keras untuk membuat jalur yang layak untuk berada di sana. Dia tidak akan membiarkan saya mengambil jalan pintas, dan dia tidak akan membiarkan saya hanya mengandalkan komputer agar terdengar bagus. Dia fokus untuk mendapatkan hasil yang bagus dan melakukan hal-hal menarik untuk memengaruhinya. Dia melakukan banyak hal berbeda dengan vokalnya, seperti mengirimkannya melalui speaker yang berbeda dan memberikan perawatan reverb yang sangat menarik.

Salah satu kualitas utama dari rekaman yang kami inginkan adalah membuatnya terasa lebih mentah dan hidup, dan lebih sedikit “diproduksi”. Kami ingin rasanya seperti kami berada di ruangan bersama Anda - tepat di garasi, meskipun mungkin ada banyak pelapisan dan teknik berbeda yang dilakukan pada. Saya pikir kami benar-benar mampu melakukannya.

Saya suka mendengar Anda mengatakan itu, karena ketika saya mendengarkannya, saya merasa seperti berada di sana bersama Anda di garasi saat lagu itu dibuat dan dimainkan.

Kami benar-benar melakukan hal itu. Sangat mudah bagi orang untuk membuat rekaman di komputer dan suara pun dihasilkan. Mendengar band rock yang kasar, dengan beberapa feedback dan ketidakjelasan di sana-sini — jarang terjadi. Sangat menyenangkan ketika sebuah rekaman terdengar seperti itu.

Elemen manusia juga penting untuk dimiliki di sana, dan Peluru di Angin adalah contoh yang bagus untuk itu. Saya suka tepuk tangan yang Anda lakukan di awal, dan gaya permainan gitarnya. Sebenarnya ini mengingatkan saya pada rekaman Polisi tahun 80-an.

Ilan dan saya sama-sama menyukai The Police! Bagi saya, lagu itu terdengar seperti antara The Clash, The Police, dan lagu tahun 80-an lainnya.

Itu adalah lagu “New Wave” Anda.

(tertawa) Itu sama sekali Gelombang baru! Saya mengerti apa yang Anda katakan. Tapi ini sangat mempolarisasi. Beberapa penggemar lama kami berkata, “Apa yang mereka lakukan, kawan?” Andai saja mereka tahu betapa kerasnya saya berusaha menjadi berbeda dari sebelumnya, Anda tahu?

Itu pasti berat bagi Anda, apalagi saat Anda bermain di alam semesta Blink-182. Pada tingkat tertentu, Anda harus memberikan apa yang diinginkan orang-orang, namun Anda sebagai artis juga harus mendapatkan sesuatu dari hal tersebut.

Ya, itulah yang menjadi daya tarik band itu. Saya masuk ke sana dan saya ingin mengubah semuanya, dan orang lain tidak mau. Namun menurut saya, cara kita bernegosiasi dan berkompromi adalah hal yang baik. Kami mendorong bandnya sedikit ke depan, tapi tidak juga jauh. Sulit bila Anda memiliki hal yang didorong oleh warisan seperti itu. Anda telah menciptakan monster, tetapi Anda sangat beruntung memilikinya sehingga Anda tidak ingin mengacaukannya.

Blink, berdasarkan siapa orangnya, dari mana asalnya, dan apa maksudnya, bukanlah mencoba untuk keluar dan menemukan kembali rodanya. Saya suka memiliki Angels & Airwaves karena alasan itu. Elemen di dalamnya ditujukan untuk seluruh audiens lainnya - duduk di rumah atau di mobil Anda dan sungguh menikmati musik. Sebagai seorang pria berusia 39 tahun, Angels berbicara kepada saya tentang hal itu.

Namun saat Anda berada di konser Blink dan menyaksikan kembang api raksasa, Travis [Barker, drummer Blink] adalah terbalik, dan Anda memainkan sebuah lagu secepat yang Anda bisa, itu hanya membuat Anda ingin menjadi remaja dan merusak sesuatu. SAYA Cinta itu juga - itu perasaan yang luar biasa.

aku bersamamu di sana. Dan itulah keseluruhan tarik menarik dari musik, bukan? Menurutku tidak ada salahnya menyukai Angels & Airwaves dan Blink's Semua hal kecil pada saat yang sama.

Ya! (terkekeh) Kamu tahu, Semua hal kecil datang di suatu tempat beberapa minggu yang lalu dan saya berkata, "Ya Tuhan, sepertinya saya berumur 7 tahun!" saya bisa bukan percaya itu aku! Apa-apaan ini? Maksudku, bagaimana lagu itu bisa mencapai tujuannya? (keduanya tertawa)

Saya melihatnya sebagai “tempat yang tepat, waktu yang tepat”. Anda mengabadikan periode pertengahan tahun 90-an itu tepat saat Anda menjalaninya. Anda mencerminkannya dengan jujur, itulah salah satu alasan mengapa orang-orang merespons Blink dengan cara yang mereka lakukan.

Mungkin begitu, kawan. Saya harus setuju dengan waktu dan tempat yang tepat. Saya sangat beruntung. Itu hanyalah lemparan dadu.

Sedangkan untuk Angels — apakah Anda menyukai istilah “album konsep”?

Begitu banyak band yang menyebut proyek mereka sebagai “konsep” atau “album konsep”. Saya enggan menggunakan istilah itu karena segala sesuatu tentang Angels & Airwaves berbeda. Saya tidak mengatakan ini adalah album konsep, karena setiap bagian dari proyek media ini harus berdiri sendiri-sendiri. Saya belum memiliki istilah yang tepat untuk itu.

Bagaimana kalau Anda menyebutnya “audio novel”?

Oh, aku akan setuju dengan itu. Band lain telah melakukan hal ini pada level yang lebih besar - Anda punya The Who, dan Pink Floyd… Sial, saya sedang berbicara dengan Dave Grohl suatu kali, dan dia mengatakan Foo Fighters sedang mencoba membuat rekaman yang identik dengan salah satu milik Zeppelin catatan. Setiap orang mencoba versinya sendiri. Namun rekaman ini berbeda karena ini tentang mempertahankan gagasan tentang mimpi, dan apa arti mimpi.

Jadi maksudmu kita hanya perlu tidur untuk memikirkan semuanya.

Ya, tentu saja, jika kita bisa. (tertawa) Itu cara termudah.